薑文新片為何口碑票房雙撲？被批自戀難懂…薑文沒變你變了

不論死忠粉絲願不願意承認，七年磨一劍的《你行！你上！》公映後，“薑文跌下神壇”，似乎已經成了相當一部分觀眾的共識。



截至目前，《你行！你上！》公映七天，累計票房僅為8200萬左右，單日票房已經跌到第八名；影片豆瓣評分為6.7，是薑文所有導演作品中的最低（和《一步之遙》並列），“看不懂”“放飛自我”“爹味”的差評，不絕如縷。

“跌下神壇”的具體表現，影片票房和口碑的雙雙不盡如人意是一方麵，但更深刻的跡象，體現在對薑文、對“薑學”的逆反潮流。



雖然《一步之遙》（2014）和《邪不壓正》（2018）同樣不算成功，但在它們上映時，觀眾並沒有像這次這麽大的逆反情緒。

但到了2025年，觀眾和輿論環境變了，這次《你行！你上！》引發的爭議之大，意味著“薑文出題、觀眾解題”的欣賞方式，已經有越來越多的人不想買帳了。於是乎，昔日將薑文捧上神壇的互聯網文化，這次將他拽了下來。



費解

對於《你行！你上！》，一條豆瓣高讚短評是這麽說的：薑文已經完全沉浸在自己的藝術裏，不管觀眾死活了。

這樣的批評相當具有代表性，點出了薑文電影這次輿論翻車的症結。



眾所周知，在對薑文作品的欣賞和讀解中，“餃子”和“醋”是一對最流行的網絡模因。前者喻指電影表層的題材、情節乃至風格，“醋”則指向導演真正想要埋藏的政治和曆史指涉。



而這次，對於以郎朗成長經曆為原型的《你行！你上》該如何定性，“薑學家”同樣基本達成了共識：醉翁之意不在酒，音樂傳記片的外在表象是“餃子”，內裏其實是薑文對曆史的曲折隱喻。

但正和《太陽照常升起》《一步之遙》一樣，《你行！你上！》還是太讓人費解了。這餃子實在很難征服大眾的口味。



當然，準確地說，《你行！你上！》和那兩部故事絕對難懂的電影還是有所區別。

本片改編自郎朗自傳《郎朗，千裏之行：我的故事》，講述了郎朗（張乘郝飾童年，王碩瓏飾少年，陸一飾青年）在父親郎國任（薑文 飾）陪伴下，由沈陽鋼琴神童成為國際青年巨星的成長經曆，這條主幹故事，倒並不令人混亂。



《你行！你上！》真正令人混亂的，是大量模糊現實和超現實的敘事情境；是許多高度抽象化的人物設定，是影片刻意突出強情感宣泄、以至於達到了某種扭曲的、過分亢奮的魔性……

這些要素，不僅和人們慣常認知裏的寫實傳記電影抵觸，也給故事增加了不少節奏脫軌、邏輯不一貫的地方。影片的基調，顯然是夾在徹底超現實主義和原型人物真實經曆之間，下不來了。



當觀眾對影片的基本情節和人物缺乏興趣或認同感時，深入挖掘其象征意義的意願，自然會降低。

沒有“餃子”的美味，再好的“醋”，也無法滿足大多數觀眾的樸素需要。



爹味

《你行！你上！》的“爹式敘事”，同樣是影片在當下輿論中不太討喜的重要原因。

在電影裏，比起郎朗，顯然身為父親的郎國任才是占據絕對主導地位的中心角色，而薑文對郎國任形象的塑造，是名副其實的“超級大爹”，這踩中了當下反父權文化的雷點。



在近年來網絡對“雞娃”和中式家庭教育的批判性反思中，郎國任本來就是一個著名的反麵案例：軍人出身的他奉行高壓教育理念，對朗朗要求極為苛刻，甚至曾說出“不彈琴就去死”的話。

在這樣頗具爭議的原型之上，電影對郎國任的教育觀的呈現，倒也不是完全肯定，而是呈現出了一種“七成正麵讚揚+三成幽暗自省”的情感色彩：他活力十足，陽性氣質猛烈，對待兒子嚴厲和狡黠兼備，但也有柔軟慈愛、絕對信任孩子光明未來的一麵。同時，也有對自己愛顯擺、吃軟飯這些弱點的自嘲、反省。



薑文版的郎國任已經不再是郎國任，而是又一個張牧之，是薑文的自比，也是某尊曆史巨像的影子。



他對孩子成長的焦慮，顯然既是薑文自己在親子關係中領悟到的為父經驗，也含有某種曆史的辯證內涵。

這是一位富有魅力、男性荷爾蒙繼續爆棚、在薑文作品中空前複雜的超級大爹。他不是那種絕對有毒的中國父親，但放在當下的環境中，他身上那些情緒激昂、亢奮、自戀、對孩子極具壓迫感的氣場，也不可能不引發任何爭議。



薑文過往作品中的男性氣質與父權表達在本片中得到延續，但在變化了的社會思潮和輿論環境中，被置於更嚴格的審視之下，自然就被貼上了“爹味”的標簽。

對許多青年女性觀眾而言，這種爹味，已經足以構成她們對《你行！你上！》不感冒甚至抵觸的理由。



薑學

應該說，這次對《你行！你上！》爆發出來的許多不滿，不僅是對準了電影和薑文“不顧觀眾死活”的態度，還明顯有針對“薑學”和“薑學家”的逆反。也就是說，會有不少人覺得薑文的粉絲比薑文更煩人。

“薑學”現象的浮沉，也就在這十餘年之間。



誠然，薑文的導演生涯很早就開啟，前三部作品《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》都是華語影史經典，但大家心知肚明：他真正被抬上互聯網的神壇，成為某種流行文化崇拜的對象，靠的是那部既能靠恣意精彩俘獲普通觀眾、也能給隱喻解讀留下巨大空間的《讓子彈飛》。

十多年來，龐大的影迷群體把《讓子彈飛》盤到包漿，他們對片中的台詞金句如數家珍，熱衷於研究解讀片中隱藏的線索、雙關語、曆史映射和政治諷喻……



這種文化給粉絲們帶來了智性上的樂趣，塑造了社群認同感，同時也正式將導演薑文，推向了某種“作者神話”的地位。

但與此同時，過度解讀走火入魔，以隱喻為理由過分“溺愛”薑文，甚至以此在其他普通觀眾身上獲取優越感的現象，也在“薑學”之中越來越多。



在反“薑學”的網友對“薑學”的挖苦、嘲諷中，薑文是一名故作玄虛、實際肚子裏沒二兩貨的江湖騙子，而“薑學家”們，是一幫拿著破譯密碼本在偶像身旁山呼海嘯的星宿派子弟，並且麵對其他觀眾，還帶著一股子好為人師的爹味。

說白了，許多觀眾不想被高談闊論的“薑學家”教育“你沒看懂”。



更何況，許多“薑學家”對薑文作品的解讀，將電影的情節、人物和曆史事件嚴格一一對應，也不免有過度擬合、射箭畫靶的嫌疑。這樣的姿態，就挺油膩的，如果還硬要把這些解讀灌輸給別人，就是爹味了。

造神的是“薑學家”，為薑文和“薑學”招來了許多敵人，最終將薑文請下神壇，也有“薑學家”的一份力。

這就是當下網絡戰爭的邏輯，作為偶像的薑文，不能幸免。



未來？

至於薑文本人呢？他根本沒變。

他或許在過往幾部電影的創作中，有故意迎合網友解讀、享受被“釋經”的快感，但根本上，這種創作方式還是他的精神分析底色使然：性壓抑和政治壓抑的躁動，對父親位置的崇拜和渴求，對母親的依戀——薑文就是一頭“弗洛伊德動物”。



他總是通過夢的四種運作機製（凝縮、移置、象征與潤飾）講故事，不分現實和超現實，符號和意象四處飛揚，表層故事下一定有深層隱喻。

薑文的精神世界就是如此，這源自生命的底層衝動無法改變，於是創作方式也無法改變。



薑文沒變，但在《讓子彈飛》之後，三部電影的故事確實沒能討好普通觀眾。薑文沒變，但輿論環境在變，從社交網絡曾經狂熱的荷爾蒙崇拜，到如今狂熱的反爹浪潮，包括極端粉絲的反噬、社會意識形態的複雜化，都使得薑文無法同過去一樣豁免大部分批評……有造神之日，就有毀神之時。

不過往好了想，目前針對《你行！你上！》情節隱喻晦澀甚至“裝逼”的評價這麽多，和當年《太陽照常升起》公映時的情形幾乎如出一轍。而過去十年，《太陽照常升起》的豆瓣評分已經從7.6升至8.4，成為公認的當代經典。



所以，時間就一定會給《你行！你上！》“平反”嗎？

那倒也不一定。比如《一步之遙》，2014年上映時豆瓣評分是六字頭，現在也還是六字頭。

但總的來說，哪些電影是超前於時代和大眾的蒙塵明珠，哪些是不值得翻案的失手之作，其實時間，也都給了一個比較公正的答案。



隻是，對目前已過耳順之年的薑文而言，《你行！你上！》就算未來翻案，但那個未來也還是太遠、太不救近渴了。風評跌下神壇，電影賠錢，這勢必會對他未來的導演生涯製造一些障礙。

如何迎合市場、重建與更廣泛觀眾的有效對話？如何規避或弱化在當今有可能引發輿論衝擊的元素？如何讓“醋”的滋味，再次灑在能讓大眾興奮的“餃子”上？不管薑文在不在乎、想不想解決，他或許都不得不認真直麵這些問題。



無論是不是粉絲，觀眾也希望他思考。

對於非粉絲，比起《太陽照常升起》，畢竟《讓子彈飛》還是更精彩、更“來勁”；對於粉絲，我們是真的希望：薑文還能有下一部電影。