搜狐娛樂專稿（李小狼/文）張譯領銜主演的《以法之名》已超點收官。
盡管大結局口碑下滑、“爛尾”上熱搜，但從市場角度看，這無疑是一部成功的劇集——平台熱度破萬，雲合正片市占率最高達34.1%，收視峰值超2.5%。
這是一場張譯參與其中的成功，卻很難看做是張譯的成功。在劇集豆瓣短評區，獲讚最多的一條評論寫道：“譯哥，我真的審美疲勞了，接點別的角色吧”。
雖然觀眾對張譯角色、演技同質化的討論，遠未達到此時此刻對雷佳音那般集中，但反複出現的“審美疲勞”是微妙又清晰的預警。
01 變化
兩年前的春節，《狂飆》大爆，但“受益”最多的，不是一番男主張譯。
這與張譯主動缺席宣傳有關，也與角色有關。張譯飾演的安欣是純粹的理想主義者，幾乎沒有人格缺陷、世俗欲望和精神弱點。
盡管張譯用心地給安欣設計了口音，還用很多表演細節賦予角色生活質感，但後天努力難彌補先天不足。正如導演徐紀周在采訪中所說：“作為故事核心主人公，代表的是正麵形象，必須得塑造一個道德上沒有瑕疵的、完美無瑕的人。”
安欣很好，但也離觀眾很遠。這類角色得到的共情注定不如底層出身的高啟強。
而安欣，幾乎是張譯近年銀幕形象的集大成——體製內的公職人員，純粹的理想主義者，執拗的好人。
張譯早就知道，“好人的創作空間非常狹窄。”
《以法之名》裏的洪亮，對張譯而言，是一次變化。盡管也是公職人員，但洪亮有一種普通人的真實。
他任職的十一部負責偵辦司法工作人員的職務犯罪，容易得罪同事，吃力不討好。所以故事開篇，洪亮就打算辭職去北京。
他娶了上司的女兒，稱妻子為“領導”，為女兒入學給學校主任送特產，在北京租房子時會考慮一居室還是兩居室……頗有窩囊上門女婿之感。即便進入調查萬海案的指導小組，洪亮的表現也不算積極，蔣欣飾演的鄭雅萍更像主導者。
另一方麵，洪亮一直被親情與正義撕扯。他是司法的維護者，同時也是悲劇的締造者。
或許可以說，安欣缺失的複雜性在洪亮身上補全了。
但對於張譯來說，洪亮微小的變化遠遠不夠。
首先，洪亮並非傳統意義上“討喜”的角色，他的性格缺陷讓部分觀眾難以共情。
同時，在大結局中，秦鋒為保護洪亮犧牲，這一劇情被評價為“秦鋒強行犧牲、洪亮主角光環”。雖說更大的問題在編劇，但這種情節設計也會影響觀眾對角色的評價。
另一方麵，張譯表演風格與角色類型的重複，確實也削弱了觀眾好感。
洪亮雖具人性深度，但未能跳出張譯的“公檢法宇宙”，也未能跳脫觀眾對他類型化表演的認知框架。在很多觀眾眼中，這隻是張譯的又一個公檢法角色罷了。
02 “加戲”
張譯是愛“加戲”的演員。
早年采訪中，他說：“我喜歡跳出戲來客觀看待角色，這是我獨有的一套方法論。加戲就跟有時候會改台詞似的，你必須按照你自己的語氣和心境做一些調整，否則你就會演得不自然。”
張譯的“加戲”，指向的是細節。他是偏方法派的演員，會給角色設計豐富、自然、符合人物性格的表演細節。
《萬裏歸途》中，張譯飾演的宗大偉給妻子打電話時，圍了阿拉伯頭巾。這個頭巾是張譯現場提出來的想法，因為宗大偉臉上受了傷，他想遮住傷，不想讓妻子擔心。
張譯還提出要用塑料袋封著頭巾，因為不能是提前準備好的，而是“一看就是別人送過來的那種”。
《滿江紅》中，何立隨手拿著的扇子也是張譯的設計——“扇子的功能性很足，一打開扇子，把嘴擋住，別人就知道他要說悄悄話，（扇子）合起來的時候就是個指揮棒，也是可以打人的東西”。
《狂飆》中，安欣後期的白發是張譯的想法；《第二十條》中，和主角夫妻飯桌對峙時，他給張主任設計一個“溜手機”的動作。
《繡春刀：修羅戰場》中，陸文昭把魏忠賢賜他的魚吃幹淨，同樣是張譯的設計。導演路陽評價：“他提供了一個把魚吃掉的細節，作為一個承上啟下的東西，還是挺好的。”
張譯不光給自己“加戲”，還愛給同組演員“加戲”。
《九部的檢察官》中，王真兒需要表演等人時不耐煩的狀態，張譯建議她拿著雞毛撣子，一邊擦車一邊等，“台詞在這些動作當中去實現，你的不耐煩可能就多了幾個層次”。
《以法之名》中，原劇本是洪亮看到喬振興的真實死亡現場後，有一場極致表演，但張譯提出，這場嚎啕大哭的戲應該由喬振興的弟弟來演。
張譯甚至會去一遍遍地和群演對台詞。《狙擊手》片場，他要求群演喊“到”的聲音要往上揚，時間也要更長；《金剛川》片場，他會耐心糾正群演的持槍姿勢。
和張譯合作過《以法之名》的李光潔在采訪中說：“他（張譯）對於每一場戲，每一句台詞，每一個細節，都非常地專注……他會用生活中我們非常常見的茶杯等等，所有東西他都可能運用到他的表演當中，去輔助他完成人物。”
《雞毛飛上天》的導演餘丁也曾說：“每一場戲他都要事先做功課，哪怕是一個小小的細節，一副眼鏡、一雙手套、一個擔子、外衣的袖套，他都有所設計。”
沒人會否認張譯是好演員。但當這樣一位愛鑽研、愛琢磨、有想法的方法派演員走到行業頭部時，問題就愈發明顯——這種精心設計的、極致的表演細節遇上重複性過高或不夠討喜的角色，反而會變成累贅，會成為觀眾眼中的“小動作太多”。
在知乎，一個被瀏覽過1090萬的問題是：“都在讚張譯的表演，為啥我覺得他演的很假呢？”評論區，不少觀眾達成共識——張譯專業、認真、努力、拚勁全力，但有時能看出來，他是演的。
03 頭部之困
成為行業頭部演員前，張譯其實出演過很多類型各異的角色。
《搜索》中，他是腹黑、聰明、城府深的老板心腹；《親愛的》中，他是文化程度不高的失親暴發戶；《山河故人》中，他是沒文化的煤老板；《老炮兒》中，他是欺軟怕硬、被扇了一巴掌的城管隊長。
《我不是潘金蓮》中，他是溜須拍馬的賈聰明；《繡春刀2》中，他飾演的陸文昭，表麵圓滑諂媚，實則有理想有抱負，最終成為朝堂鬥爭的犧牲品。
以上這些角色都是配角、小角色，但張譯演繹得很好。那時候，沒有觀眾會評價他“演什麽都一樣”。
改變或許從《紅海行動》開始。在這部撤僑電影中，張譯飾演蛟龍突擊隊隊長楊銳，一位冷靜、聰明、有能力的海軍。
後來，《紅海行動》拿下36.5億票房，成為2018年的票房冠軍。張譯也逐漸成為行業頭部演員，出現在各種主旋律影視劇中，演軍人、特工、警察、檢察官……
這些角色大多是英雄或鬥士，背負著沉重的責任，張譯的表演也逐漸模式化、流程化。他們在各自的故事裏或許有差異，卻共享一種由壓抑、隱忍、執著混合而成的“張譯式”氣質。
這更像是市場對一個成功模板的慣性依賴，或許也是頭部演員難以逃脫的宿命——當你的某一類角色過於成功時，找到你的角色大多來自同一個賽道。
《隱秘的角落》後，秦昊快成懸疑劇專業戶了。於和偉的精英氣質讓他演了不少的老板和領導——《堅如磐石》《第二十條》《刺殺小說家》《理想之城》《城中之城》《逆行人生》《一出好戲》……
另一方麵，洪亮一直被親情與正義撕扯。他是司法的維護者，同時也是悲劇的締造者。
或許可以說，安欣缺失的複雜性在洪亮身上補全了。
但對於張譯來說，洪亮微小的變化遠遠不夠。
首先，洪亮並非傳統意義上“討喜”的角色，他的性格缺陷讓部分觀眾難以共情。
同時，在大結局中，秦鋒為保護洪亮犧牲，這一劇情被評價為“秦鋒強行犧牲、洪亮主角光環”。雖說更大的問題在編劇，但這種情節設計也會影響觀眾對角色的評價。
另一方麵，張譯表演風格與角色類型的重複，確實也削弱了觀眾好感。
洪亮雖具人性深度，但未能跳出張譯的“公檢法宇宙”，也未能跳脫觀眾對他類型化表演的認知框架。在很多觀眾眼中，這隻是張譯的又一個公檢法角色罷了。
02 “加戲”
張譯是愛“加戲”的演員。
早年采訪中，他說：“我喜歡跳出戲來客觀看待角色，這是我獨有的一套方法論。加戲就跟有時候會改台詞似的，你必須按照你自己的語氣和心境做一些調整，否則你就會演得不自然。”
張譯的“加戲”，指向的是細節。他是偏方法派的演員，會給角色設計豐富、自然、符合人物性格的表演細節。
《萬裏歸途》中，張譯飾演的宗大偉給妻子打電話時，圍了阿拉伯頭巾。這個頭巾是張譯現場提出來的想法，因為宗大偉臉上受了傷，他想遮住傷，不想讓妻子擔心。
張譯還提出要用塑料袋封著頭巾，因為不能是提前準備好的，而是“一看就是別人送過來的那種”。
《滿江紅》中，何立隨手拿著的扇子也是張譯的設計——“扇子的功能性很足，一打開扇子，把嘴擋住，別人就知道他要說悄悄話，（扇子）合起來的時候就是個指揮棒，也是可以打人的東西”。
《狂飆》中，安欣後期的白發是張譯的想法；《第二十條》中，和主角夫妻飯桌對峙時，他給張主任設計一個“溜手機”的動作。
《繡春刀：修羅戰場》中，陸文昭把魏忠賢賜他的魚吃幹淨，同樣是張譯的設計。導演路陽評價：“他提供了一個把魚吃掉的細節，作為一個承上啟下的東西，還是挺好的。”
張譯不光給自己“加戲”，還愛給同組演員“加戲”。
《九部的檢察官》中，王真兒需要表演等人時不耐煩的狀態，張譯建議她拿著雞毛撣子，一邊擦車一邊等，“台詞在這些動作當中去實現，你的不耐煩可能就多了幾個層次”。
《以法之名》中，原劇本是洪亮看到喬振興的真實死亡現場後，有一場極致表演，但張譯提出，這場嚎啕大哭的戲應該由喬振興的弟弟來演。
張譯甚至會去一遍遍地和群演對台詞。《狙擊手》片場，他要求群演喊“到”的聲音要往上揚，時間也要更長；《金剛川》片場，他會耐心糾正群演的持槍姿勢。
和張譯合作過《以法之名》的李光潔在采訪中說：“他（張譯）對於每一場戲，每一句台詞，每一個細節，都非常地專注……他會用生活中我們非常常見的茶杯等等，所有東西他都可能運用到他的表演當中，去輔助他完成人物。”
《雞毛飛上天》的導演餘丁也曾說：“每一場戲他都要事先做功課，哪怕是一個小小的細節，一副眼鏡、一雙手套、一個擔子、外衣的袖套，他都有所設計。”
沒人會否認張譯是好演員。但當這樣一位愛鑽研、愛琢磨、有想法的方法派演員走到行業頭部時，問題就愈發明顯——這種精心設計的、極致的表演細節遇上重複性過高或不夠討喜的角色，反而會變成累贅，會成為觀眾眼中的“小動作太多”。
在知乎，一個被瀏覽過1090萬的問題是：“都在讚張譯的表演，為啥我覺得他演的很假呢？”評論區，不少觀眾達成共識——張譯專業、認真、努力、拚勁全力，但有時能看出來，他是演的。
03 頭部之困
成為行業頭部演員前，張譯其實出演過很多類型各異的角色。
《搜索》中，他是腹黑、聰明、城府深的老板心腹；《親愛的》中，他是文化程度不高的失親暴發戶；《山河故人》中，他是沒文化的煤老板；《老炮兒》中，他是欺軟怕硬、被扇了一巴掌的城管隊長。
《我不是潘金蓮》中，他是溜須拍馬的賈聰明；《繡春刀2》中，他飾演的陸文昭，表麵圓滑諂媚，實則有理想有抱負，最終成為朝堂鬥爭的犧牲品。
以上這些角色都是配角、小角色，但張譯演繹得很好。那時候，沒有觀眾會評價他“演什麽都一樣”。
改變或許從《紅海行動》開始。在這部撤僑電影中，張譯飾演蛟龍突擊隊隊長楊銳，一位冷靜、聰明、有能力的海軍。
後來，《紅海行動》拿下36.5億票房，成為2018年的票房冠軍。張譯也逐漸成為行業頭部演員，出現在各種主旋律影視劇中，演軍人、特工、警察、檢察官……
這些角色大多是英雄或鬥士，背負著沉重的責任，張譯的表演也逐漸模式化、流程化。他們在各自的故事裏或許有差異，卻共享一種由壓抑、隱忍、執著混合而成的“張譯式”氣質。
這更像是市場對一個成功模板的慣性依賴，或許也是頭部演員難以逃脫的宿命——當你的某一類角色過於成功時，找到你的角色大多來自同一個賽道。
《隱秘的角落》後，秦昊快成懸疑劇專業戶了。於和偉的精英氣質讓他演了不少的老板和領導——《堅如磐石》《第二十條》《刺殺小說家》《理想之城》《城中之城》《逆行人生》《一出好戲》……
