《以法之名》開播即翻車，央視出品，集結了一眾實力派，卻口碑崩盤。開播僅 2 天，熱評前幾頁全是差評，觀眾吐槽 “邏輯混亂”“演技尷尬”。更令人意外的是，爭議的焦點不是無名小演員，而是雙料影帝張譯本人。
《以法之名》不是什麽小成本、粗製濫造的劇。央視與最高檢聯合出品、知名導演傅東育掌舵、編劇團隊更是耗時三年打磨劇本。開播前聲勢浩大，被寄予 “年度劇王” 厚望。開播首日收視率也確實亮眼，峰值高達 1.9039%，平均 1.5168%，強勢登頂。然而，華麗的數據掩蓋不住洶湧的差評。大家吐槽的點主要集中在劇情和人物設定上，覺得硬傷太多，太離譜。
女律師當庭翻供引發混亂，法警卻未有效控製。檢察院主任在押解時被嫌疑人 “情感綁架”，私自卸下手銬致其自殺未遂。這些情節為製造衝突強行降智，嚴重脫離現實邏輯。
而張譯飾演的這個男主角洪亮，更是點燃了觀眾的不滿。從省檢察院高級檢察官轉行國企法務，如此重大的人生轉折，劇中辭職原因不詳，動機成謎。更讓人看著不舒服的是洪亮這個角色的行為方式。有一場戲是審問一個老檢察官王春祥，鏡頭給到張譯，他坐在那兒，表情木木的，眼神空洞。當蔣欣飾演的鄭雅萍衝進來為老師王春祥抱不平時，洪亮瞬間 “變臉”，唯唯諾諾，接電話都躡手躡腳。這種 “窩囊憋屈” 的勁兒，可不是洪亮獨一份。
細數張譯近年角色，《狂飆》中的安欣忍辱負重；白發明顯、眉頭緊鎖、滿身疲憊，永遠帶著一種 “欲言又止” 的憋屈感。觀眾都總結出規律了：“張譯一出現，劇情我就猜到一半了。” 從什麽時候開始，張譯的演技開始固化了？要知道，張譯的演技，以前在觀眾心目中那可是響當當的金字招牌，公認的好。
張譯不是科班出身的演員，但當年在《士兵突擊》裏演史今班長。退伍時那段想哭又使勁憋著的戲，不知道看哭了多少人，演得是真走心。他明明證明過自己啥角色都能演。轉折點大概就是他拿了幾個影帝之後。等他手裏捧回了華表獎、金雞獎、百花獎這些最有分量的大獎，成了大家公認的中生代男演員裏 “最能演” 的那一撥人之後。怪事發生了，他演的角色反而越來越窄，越來越像了。感覺他好像掉進了一個怪圈裏，過度依賴那些精心設計的小表情、小動作。但部部戲都用，成了 “標配”，就顯得刻意、做作，好像生怕別人不知道他在 “演”。有影評人點出關鍵：張譯現在演戲感覺 “繃” 得太緊，“不鬆弛”。他總像在提醒觀眾看我在飆演技，繃著一股勁，無法收放自如。
不過歸根結底還是拍的戲太多了，觀眾審美疲勞了。張譯在圈子裏是出了名的 “拚命三郎”，單看數據，真是有點嚇人。這種強度超高、一部接一部幾乎不休息的工作節奏，對演員來說消耗實在太大了，身體和精神都扛不住。這麽密集地拍戲，導致他演的角色也紮堆上映。觀眾在很短的時間裏，被張譯演的這些感覺差不多的角色輪番 “轟炸”。《他是誰》的評分就是活生生的例子，剛開播時還有 8.2 分，後來一路暴跌到 5.6 分。角色太固化、太重複被大家認為是重要原因。
其實張譯自己也不是完全沒意識到這個問題。他在華表獎台上說要 “停工” 的時候，就挺坦誠地說：“這些年作品有點集中，一下子太多了，觀眾看累了，產生疲勞了，我也該停一停，歇歇了。” 能說出這話，說明他心裏是明白的，這份清醒挺難得，值得肯定。不過這個角色是張譯的存貨，希望他接下來能帶給觀眾不一樣的感覺。
張譯如今麵臨的困境，是整個中生代實力派演員的警鍾。選擇前者雖能保證一時曝光，卻會加速消耗藝術生命。為了迎合觀眾口味和播出平台的要求，很多有實力的演員，像張譯、張頌文、張國立他們，都不得不反複去演類似的人設。打這種 “安全牌”，雖然能保證基本的收視和口碑，不會出大錯，但也確實把演員框住了，限製了他們的發揮空間。
當觀眾已經習慣了一個演員老是演某一類角色後，即使演員想突破自己，也會變得非常難。在流量為王的時代，演員容易陷入 “人設陷阱”，但真正的演技永遠源於對角色的敬畏和對藝術的真誠。張譯曾用十年時間從龍套演員成長為國民影帝，如今也需要拿出同樣的勇氣突破自我。
