第75屆柏林電影節，中國導演霍猛憑《生息之地》獲最佳導演銀熊獎。
國內還沒上映，僅一個消息。電影人高興，願意看到中國電影重新崛起的人也高興。也有人不高興，比如這樣留言：
也就是說，高興不高興，都因為一個消息。據說電影是從一個留守兒童的視角，展現了1990年代中國農村的變遷，個體、家庭、村莊、村莊外部，價值觀的衝擊、個體的焦慮、群體的困惑。大概看到這樣的字眼，有人就不高興了。
中國電影從來沒有像今天這樣無所適從。沒票房說你無能，高票房說你借助資本；大眼睛說你抄襲西方，小眼睛說你辱華；爆米花的商業片說你膚淺，深刻反映現實的文藝片說你抹黑；不拿獎說你廢材，拿了國際大獎又說你隻為了拿獎，迎合評委心理，取悅西方口味，一味展示中國的落後……
這真是前所未有的困境，舉個例子，對比一下：
1988年，張藝謀憑借《紅高粱》斬獲柏林電影節金熊獎，人民日報大幅報道，社會刮起了《紅高粱》熱。
其實我更喜歡此前一年的《老井》，這是東京電影節最佳影片。
然後是1993年，《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎，這是迄今為止我國唯一一部獲此殊榮的影片，2005年被《時代周刊》選入“全球影史百部最佳電影”。
這是隻有八十年代才會有的精氣神，也是中國文藝最高光的時刻。當然也有人看了之後不高興，不過人們一邊罵，一邊在街上吼著“妹妹你大膽地往前走”，樓上樓下唱著《黃土高坡》，電視上郭達賣了一回大米，把美聲唱法趕下台，幽他一默…..
電影、文學、戲劇，不存在什麽東方口味、西方口味，隻有“人的口味”。
如果隻是看到《紅高粱》“光膀子抬轎，酒缸裏撒尿，高粱地裏睡覺”，那麽就完全沒有體會到電影中蓬勃的生命力，張揚恣肆的活法，無拘無束的生命觀。根本就沒有看懂，甚至沒有看，隻是聽說。
如果隻看到老井村的貧困、落後、饑渴、變態，那麽就完全不懂孫旺泉的雙重性格和他背負的沉重曆史。同樣有知識有文化，為什麽孫旺泉像個強騾子一樣打井，趙巧英卻可以走出大山，這樣的文化意蘊，就更別指望能讓一些人感動了。
中國電影隻經曆了短暫的高光時刻，張藝謀最後一部佳作是《一個都不能少》，然後他們紛紛去拍商業爛片去了，什麽《英雄》《無極》，沒有最爛，隻有更爛。
電影是有投資的，商業和電影最緊密，商業片隻有市場風險，那麽何必拍什麽嚴肅的“文藝片”呢？
電影和文學一樣，要表現人的生存，人的命運，社會隻是一個背景板。
如果要求電影隻能表達最光鮮的的一麵，那麽全球也找不到這樣的電影。《悲慘世界》的背景是法國最光鮮的城市巴黎，可是人們鑽進了黑暗汙濁的下水道；《這個殺手不太冷》也是光鮮的城市，可是被欺淩的站街女、凶惡的黑警，這豈不是嚴重抹黑法國？
美國好萊塢是最能“自黑”的，什麽《肖申克的救贖》，都不去說它，甚至《魂斷藍橋》這種愛情片，女主人公卻淪落風塵；甚至《羅馬假日》這樣的喜劇，也有為了金錢炒作花邊新聞的小報記者…..
前年韓國電影《寄生蟲》拿下了奧斯卡大獎，我看這是韓國人最嚴重的一次“自黑”，階層的撕裂，貧富的差距，富人對窮人的羞辱，窮人可憐的自尊，直至暴力的反抗、流血的衝突。奇怪，我沒有覺得韓國社會就是這個樣子，我認為這是對全世界的隱喻，可以發生在地球上任何一個角落。
韓國人隻有高興，而我隻剩下嫉妒：想當年中國大陸和中國香港影視榮耀亞洲走向世界的時候，韓國影視在哪呢？如今竟然把我們甩在了後頭！
中國電影遇到了文化保守主義的強力幹擾，其實這些人根本就不進電影院。
互聯網的發達，讓一些人專門揣著幾個名詞，罵作家，罵導演，罵小說，罵電影，罵企業，罵企業家，無一例外，髒水都是潑向自己家院子，這才是真的自黑呢，簡直是自毀長城。
