一線頂流女星的“醜”照，都藏在這個男人的相冊裏……

這種美的力量，

比什麽力量都要強大。

或許你曾經看過這樣一組照片 ：

當我們習慣了明星化精致的妝，穿著華麗的模樣；習慣了網上宣傳的照片，永遠是經過精心P圖，連一絲細紋都看不見。

這組照片，卻將所有“完美”打破

沒有修圖，沒有磨皮，沒有美白，一向明豔的章子怡就這樣將自己坦誠地交代在鏡頭前。

一笑起來，嘴邊開始出現了細褶。

鏡頭推近，眼角的皺紋和臉上的曬斑也無處躲藏。

時間對誰都無情，就連章子怡也不再年輕了，但你卻沒辦法說她不美 —— 時光如潮水，洗去浮華，卻沉澱下了更加迷人的韻味。

這張臉，不精致，卻充滿了故事。

拍攝這組照片的攝影師叫Peter Lindbergh。

在無數攝影師熟練地用各種修圖工具想要展現一個完美女人的時候，Peter Lindbergh卻堅持回歸到最簡單最單純最真實的記錄。

01

不知從什麽時候開始，女性的美越來越千篇一律，

馬甲線、鉛筆腿、螞蟻腰、A4腰......

年齡更是成為了一件特別值得逃避和恐慌的一件事

當皺紋出現，皮膚不再精致，一個人便不嫩了，不美了，女性魅力開始走下坡路了......

於是開始用各種辦法，想要留住那份“青春”，翻閱時尚雜誌，看到的也全都是被重新修飾過的圖像。

但在Peter Lindbergh看來，這其實是一種扭曲的價值觀和審美觀，女性在不同年齡段的美麗與魅力，完全被削減和模糊了。

他不美化，不修圖，也從不掩飾皺紋、衰老、疲憊，那些不完美的東西。

“有很多漂亮的女人要求我把她們的腿拉長、把眼距修寬……這個世界真是瘋了。”

“攝影師的責任，應該是讓女性，讓所有人，從對青春和完美的恐懼中解放出來。”

他說。

於是，在這樣一個謊言和過度修飾成為常態的時代，他堅持用黑白的光影和毫無修飾的鏡頭去捕捉每個人最真實的一麵。

“華麗的黑白影像，卻散發出未經修飾的自然情緒”。

在他的鏡頭下，沒有誇張的發型，沒有精致的妝容，沒有完美的修圖，有的隻是真實和故事。

可那份純粹比所謂“少女感”更加打動人。

凱特·布蘭切特，隻是往那一站，便是獨一無二的女王。

妮可·基德曼，洗盡鉛華，卻有一種攝人心魄的美。

烏瑪·瑟曼老了又怎樣，照樣迷人得要命。

在羅賓·懷特身上，美這件事，早已和年齡無關了。

“德國現代舞第一夫人”皮娜·鮑什，她就安靜的坐在那裏，臉上有歲月的痕跡，身上卻沒有絲毫的暮氣。

他拍攝了很多人，從20多歲到40.50歲：“而她們每一個人現在都比27年前更加美麗、更加有趣。”

一個女人的美，或許應該感謝歲月。它讓你哭過、見過、經曆過，之後沉澱在身上的那份從容淡然，是多少漂亮臉蛋都比不上的。

甚至一個人的疲倦也被Peter Lindbergh誠實地記錄了下來。

“我從不修片。人們會說‘她看起來很累啊’！看起來累又怎樣？她們累且美麗著。”

“一個疲憊的女人同樣美麗和新鮮。一個年邁的女人不亞於一個年輕的美女——本質是每個人都以自己的方式美麗。”

朱麗安·摩爾真實的情緒，比單純的“漂亮”更具有力量。

他用鏡頭將生命裏那一襲華美的長袍卸下，捕捉長袍下那些更本質的東西，那些脆弱、不羈、自由、迷茫......那些能讓觀看者和被拍攝者產生共鳴的東西。

年輕是一件好事，但在他看來，狂熱的追捧單一的“年輕”“完美”甚至是“一種罪行”，“人們至少應該意識到這是一種罪行”。

02

Peter Lindbergh的職業生涯長達四十多年，而他也用鏡頭見證了第一代超模的誕生。

他在沙灘上為超模Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz拍攝的一組照片一度被視為“超模們的出生證明”。

女孩們素麵朝天，穿著簡簡單單的白襯衫，在沙灘上嬉戲打鬧著。

在Peter Lindbergh之前，時尚雜誌從來不敢這樣拍，他們追求的是精致、優雅、閃閃發光，因此當時美國《VOGUE》的編輯收到這組照片後，直接：“把照片扔進了廢紙簍”。

幸運的是，不久後這名編輯被解雇，新上任的主編重新看到了這組照片，將它們刊登在雜誌上，這組照片也成為了時尚攝影上重要的一頁。

照片中所展示的純粹、快樂、真實與健康，遠遠超越了任何化妝品和奢侈品堆砌出來的時尚。

1990年《英國版Vogue》，他力薦Naomi Campbell作為唯一的黑人參與拍攝，開啟了90年代屬於超級名模的黃金時代。

當絕大多數的攝影師，將鏡頭對準這些女孩子姣好的身材和精致的容顏時，Peter Lindbergh想的卻是更深的東西。

“任何時尚攝影師，他的照片應該有助於定義一個時代的女性風貌。而這個定義應該比拍攝一群女孩穿著漂亮裙子深遠得多。”

他總是能夠挖掘出模特更多元更精彩的一麵。

在他的建議下，Linda Evangelista 剪了短發，展現出了另一種魅力。

“黑珍珠”Naomi Campbell 等人穿上男士西裝，貼上胡子走上街頭，開啟無性別時尚形象。

“我無法容忍雜誌上刊登的那種女人，她們依靠富有的丈夫支持，像是一個附屬品一樣。”

在他的鏡頭下，女性可以勝任跨越性別的硬朗和妖嬈。

她們獨立而自由，無需依附任何人，每個人的身體裏都能夠傳遞出巨大的能量。

03

“美的女人，一定是對自己誠實的，外表好看與否，絲毫不會影響一個人女人的美。”

這是Peter Lindbergh常常掛在嘴邊的一句話。

每個人身上都有屬於自己的美麗。

這份美麗，與容貌無關，與歲月無關。

在拍攝中，Peter Lindbergh總是鼓勵被拍攝者，自然坦然地去展露自己。

皺紋是歲月的禮物；

臉上的小雀斑也很可愛；

並不完美的身材，隻要健康，同樣迷人

......

身高，年齡，膚色，所有一切都不是“美”的阻礙。

今天我們去看他所拍攝的照片，每一張都如此具有力量，正是因為照片中的每一個人都是那麽自然、真誠、真實且獨特。

沒有千篇一律的“完美”，隻有獨一無二的“美”。

“當有人說你應該讓自己看上去更年輕些，更瘦些，你臉上的皺紋太醜，應該去除，永遠不要相信這些話，這些是完全錯誤的。”

“你最自然自信的狀態，就是你最美的狀態。”

Peter Lindbergh曾經為Blanca Li拍過一組照片。

照片裏，這位西班牙編舞家盡情舞蹈著。

在很多人看來，這組照片並不漂亮，下垂的皮膚，蒼老的痕跡是如此明顯。

可是啊！

那份對舞蹈的熱愛，那份自信自然，身上每一道歲月溝壑中藏著的那些故事，又豈是簡單“不漂亮”二字可以否認的。

作為最富盛名的時裝攝影師之一，Peter Lindbergh卻並不喜歡“時尚”二字。

在他看來時尚並不是他的焦點。

“時尚因女人而生，而不是女人為時尚而生。現在世界上的雜誌都過於關注時尚，而把女人忘記了。”

女性由內而外散發的果斷自信，是比時尚更時尚的存在，Peter Lindbergh如此堅持著。

2019年9月3日，這位偉大的攝影師永遠地閉上雙眼。

從1978年入行，在40多年的時間裏，在極盡喧囂浮華光線的時尚圈，他始終安靜的用黑白鏡頭為全世界的女性送上了一份最寶貴的禮物：

“不要被環境幹擾，不要試著取悅他人。每個人都必須按照自己的意願去做想做的事情，保留自己的那份‘優雅’。”