近期的幾部諜戰劇有若幹一致性。
從《追風者》《群星閃耀時》再到《哈爾濱1944》，分別都有流量藝人擔綱主演；而從王一博、李現再到楊冪，飾演的角色又都帶著點“愣頭青”屬性。
相較於曾經諜戰劇裏運籌帷幄、意誌堅定的“餘則成”們，如今的諜戰主角，卻多數為初出茅廬、剛剛樹立信仰的新人，冒失踩雷不斷；即使是楊冪飾演的、惡名昭彰的女魔頭，也顯得有些暴躁和無措，得下屬吐槽一個“虎”字。
這些流量藝人領銜的諜戰劇，為何會有如此創作上的共性？
而這，又如何影響著幾部劇最終的表現？
“流量型諜戰劇”模式
不可否認的是，就像此前評論《追風者》的時候，搜狐娛樂所指出的，該劇的口碑表現其實不錯。
這也是前文提到的近期幾部諜戰劇的共同特點。粉絲們在這些劇上是敢於據理力爭，甚至不斷用新的劇情來證明，前麵的劇情槽點，都隻是草蛇灰線的精妙伏筆。
這離不開劇集本身的內容表現，確實都比較堅挺。
第一，三部劇無一例外是平台押注的頭部項目，都是標準的富裕仗。
不管粉絲如何用“三無”等話術降低預期，三部劇的班底都堪稱高配。而反映在內容上，就是視聽體驗的出眾，大量實拍場景和貼合時代的服化細節，帶來了很強的沉浸感，還能時不時在鏡頭語言上會來點小驚喜。
第二，故事的底子都不錯，諜戰的外殼之下，澆各自胸中塊壘。
比如《追風者》對民國金融市場的透視，揭示著彼時當權者的必然滅亡；《群星閃耀時》的職場群像，拍出了普通人眾生相；《哈爾濱一九四四》最近的劇情直指731部隊真相，讓許多評論大呼“敢拍”。
但這些不能掩蓋，這幾部劇作為諜戰劇，是有其薄弱一麵的。
諜戰劇情上的漏洞，在三部劇裏都大量出現了。很多劇情為了完成敘事任務，可以說是強行推進的，但作為懸疑類型的重要類目，一個完美的設局本該是諜戰劇的標配。
值得討論的或許是，這些問題是怎麽出現的？
編劇迪安對搜狐娛樂表示，“可能這些劇本在文學劇本的階段，問題都不算大，畢竟爛本子一開始也不可能拿那麽好的資源。但是進入執行層麵，這些故事都是要改的。”
“一是製片人們會判斷怎麽‘好看’，比如《追風者》的諜戰線你看著就顯得拖遝，叛徒就是怎麽都死不了；二是既然請了流量演員，那他們就自己的人物定位也會提要求；三是劇本拿到了片場，結合實際情況都會有調整，這個對品質的影響也非常大。”
製片人阿燦則直接表明，“流量型諜戰劇”達到“行活”標準足夠了。
“什麽邏輯漏洞？都是可以解釋的，有幾個觀眾真的願意在網上，跟人爭辯劇本的邏輯問題？反過來說，我的視聽語言夠好、立意價值夠拔高，來上幾段金句，至少對於口碑向宣傳來說就夠用了。”
“有粉絲在，這兩個方向的討論對劇方來說就都是有利的。在我看來，‘流量型諜戰劇’有這個邏輯在，就能立於不敗之地了。”
目前，《追風者》豆瓣評分高達7.8分。雖然在諜戰戲方麵存在不足，但劇集的品質、群像的刻畫和情懷等方麵的優點，確實在被人看到。
“流量型諜戰劇”的運作模式也很清楚了：前期靠優質故事和頭部製造資源，爭取流量藝人；中期靠藝人粉絲帶動前期討論，並在開播後營銷口碑；後期靠口碑數據打造藝人作品，並製造“口碑佳作”。
而這給諜戰劇帶來的幫助，是顯而易見的。
為這碟“醋”，包這頓“餃子”？
截至去年底，諜戰劇在網絡端都還顯得頗為沉默。
其實“諜戰熱”在去年已經有《潛行者》《前夜》《蜂巢》《無間》《薄冰》等一係列製作標準不低的作品，但這些劇集和過往十年裏製作的諜戰劇一樣，在電視端能獲得不錯的收視，卻難討得網絡端年輕人的歡心。
原因並不複雜，首先，擔綱主演的演員靳東、黃曉明、蔣欣等缺乏網絡討論度，反而電視端認知不錯；其次，諜戰劇的好劇本實在難得，而年輕人對內容品質要求更高，不滿足於傳統的諜戰劇套路。
目前這幾部劇的思路就很清楚了。
“現在的諜戰劇立項，主演裏有個大流量很常見。”阿燦指出，諜戰劇對於想要轉型的頂流們來說也是“香餑餑”。
“流量藝人都有轉型壓力。而諜戰劇，是少數能在商業和口碑上取得平衡的類型。”
“一來，民國諜戰比現代懸疑會更容易出質感，演員們可以有軍裝、大衣或者旗袍等各種造型切換，還有槍戰、追車等動作戲碼，能很好地展示演員魅力；二來，主旋律屬性不但很能吸引現在的年輕觀眾，在評獎方麵也很有幫助。”
正如2021年的口碑之作《叛逆者》，拿下了飛天獎優秀電視劇獎，對於流量藝人，是最容易轉型的類型。
但製片人彤彤也向搜狐娛樂指出，諜戰劇邀請流量藝人也並非沒有門檻。
“頂流在項目的選擇上，空間是非常大的，所以他們能夠拿到那些有精品質感的好本子，匹配好團隊；同時，也能保證角色跟自己的適配度，甚至在劇本層麵做一些調整，畢竟流量藝人的表演上未必有很高的水準，角色像自己很重要。”
而這也能解釋，為什麽三部劇裏的主角，都有點“愣頭青”。
迪安認為：“首先從市場需求看，網絡端的觀眾更年輕，一些初出茅廬或者沒那麽穩重智慧的角色，可能讓他們更有代入感。而且像《追風者》《群星閃耀時》，都刻畫了主角尋找信仰的全過程，價值導向也更突出。”
“其次從製作難度來說，年輕演員能演的，就是這種沒那麽穩重，而且是外放型的角色。”
在這三部劇中，楊冪在《哈爾濱一九四四》中飾演的關雪是唯一的反派，而她的刻畫方式同樣是外放的，如自己止血療傷、大怒咆哮等戲份，來表現角色對自己的狠、對別人的無情。
客觀地說，這個角色也是表演難度最大的，楊冪本人的性格和過往的表演習慣，都與之有較大的差異，或許也正因為如此，她的表演也遭遇了更大的爭議。對於轉型來說，這可能是一個風險過高的選擇。
而從播出效果來說，這些劇集也確實紓解了諜戰劇長期以來的“沉默”。
但這是否意味著，“流量型諜戰劇”是一門好生意呢？
真實好劇or虛假繁榮？
需要指出的是，“流量型諜戰劇”天然需要克服的一點在於，選擇流量演員或許能夠吸引粉絲，但也增加了打開路人盤的難度。
如王一博、楊冪等有劇集開播時，還會存在不少質疑聲。
從這個角度說，“流量型諜戰劇”也確實需要藝人們的粉絲出來搖旗呐喊，對前期的負麵聲音進行對衝，讓劇集比較優秀的部分能夠在社交平台上被看到。而最終的成績，離不開其本身製作上的優勢，但也離不開這種粉絲們的“口碑傳播”。
而這種亂戰，進一步加劇了打開路人盤的難度。某些顯然算不上客觀的口碑話術，在劇集本身存在問題的時候，甚至會被一些路人視為一種“捂嘴”。
“類似的情況其實是很常見的，每次流量藝人的劇集上線，都免不了一場血雨腥風，劇方和粉絲群體也都會提前溝通，約定宣傳點和營銷節奏。”彤彤介紹。
“我想這幾部劇的討論熱度，可能在於粉絲們能夠理解這部作品對藝人是很關鍵的，也能看到藝人轉型的決心，他們的營銷聲量也會比以往來得更猛。那麽如果藝人本身成為減分項，路人的觀感其實會比較差。”
正如幾年前的數據時代，粉絲們會通過做數據製造爆款，如今的內容時代，要點轉移到了提振口碑。
但相比讓人相信某作品是爆款，更難的或許是讓觀眾相信某部劇是佳作。
“這涉及到一個問題就是，口碑能否轉化變現。” 阿燦表示
“這幾部劇前期爭議都不少，所以靠著口碑營銷，曲線確實是有口碑拉動的。但是，到底有多少觀眾會認同這種口碑，最終轉化的效率是要畫個問號的。”
“問題是，第一，播出期這三部劇集的數據都比較有限，唯一達到爆款數據的《追風者》，破萬已經是大結局了；第二，能不能成為平台的‘養老保險’，提供長線價值，這個其實和流量邏輯已經不是一回事了。”
“流量型諜戰劇”的邏輯，確實存在這方麵的糾結。
一方麵，諜戰劇的受眾相對垂類，更看重實際口碑表現，這導致前期要拉爆熱度的難度頗大；另一方麵，如果要靠口碑成為平台的長期資產，那麽就需要真實的口碑表現，但這些流量藝人領銜的劇集，並非都過得了這一關。
在未來各家的片單裏，類似的“流量型諜戰劇”還不在少數，比如曾舜晞、張頌文、陳都靈的《孤舟》，成毅、穎兒的積壓劇《深潛》，陳哲遠主演的《暗夜與黎明》等。
眾聲喧嘩裏，哪部劇能真正走得遠，恐怕要穿破時間迷霧才能看清。