跳了一輩子孔雀舞的楊麗萍，又因為“尺度”惹爭議了。
不算以前的，就今年，她這個尺度爭議已經上了三次以上的熱搜，每次都能位居榜首。
一線明星都沒她這麽能造。
近日媒體爭相轉發孔雀舞的舞台照片，並配文解讀某觀眾的不滿：
照片是這樣的：
男舞者的緊身丁字內褲與皮膚融為一色，坐在台下的觀眾可能覺得他啥都沒穿。
女舞者沒什麽毛病可挑，從脖子到腳踝都裹得嚴嚴實實。
注意看下圖，這個紅圈不是我畫的，畫圈著為了讓大家看到亮點，故意圈出來表示這很“傷風敗俗”。
接下來，兩名舞者還有更親密的動作，被描述為“屢次觸碰敏感部位”。
而楊麗萍對於這段舞蹈的解釋，是“萬物生”、“陰陽雙修”。
當然了，萬物生大家沒注意，被提出來鞭打的隻有“陰陽雙修”這四個字。
您可長點心吧，本來尺度就總是被爭議，還用了這麽惹眼的詞去解釋。
了解舊時藏教的人都知道，陰陽雙修的背後是什麽。那是一個個年輕女子的血淚地獄。
如果這舞蹈是在弘揚舊時糟粕，那麽即便沒有尺度，也該狠狠抨擊……
“少女為了祭祀跳舞至死”，僅憑這句話，就是一場關於生與死的悲劇。
美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的芭蕾舞劇《春之祭》，描繪的是遠古蠻荒時期一種偶像崇拜儀式：
“年老的智者們圍成一圈靜坐，親眼看著一名少女在圈內跳舞，直到死亡，他們將她作為告慰春神的祭祀品”。
生死命題一直以來都是舞蹈藝術家追求的“試金石”，因為它有無限的擴展空間和極致的藝術美感。
楊麗萍完成了後麵的延續，以東方美學、東方哲學重新解構了《春之祭》。
網上被爭議和流傳的幾張圖，會讓很多人誤以為這段舞蹈全是“擦邊”。
實際上，這段舞蹈還有不少這樣的場景：
五顏六色，很東方、很原始、很神性也很野性。上麵是神，下麵是野。
上麵這段解析，才是舞蹈真正想表達的東西。
“陰陽雙修”這個詞，要麽是口誤，要麽是故意博取眼球。
她用東方的輪回去解構生死命題，這種在名作基礎上改編的創造力，在國內也是首屈一指。
整個舞台是十分神聖的氛圍，故事若是看進去了看懂了，注意到的隻是肢體語言所表達出的意境，誰還專門盯著舞者的某個部位去想有的沒的。
部分觀眾不理解沒關係，特意圈出一塊男人的屁股大罵低俗……
這邊建議把國際上的多個版本《春之祭》都罵一遍，才算公平。
下圖是碧娜鮑許版，所有男人都是光膀子，要不要罵。
下圖都是穿著肉色內褲的男舞者，還把胯下對著鏡頭，要不要罵。
高豔津子版的《春之祭》，男舞者搭塊破布在腰間，女舞者穿紅裙肚子裏還發光，氣氛如此詭異，要不要罵。
瑪麗舒娜版的《春之祭》，女舞者身上的尖刺比楊麗萍的指甲都長，跳一場舞得把自己紮死，這要不要罵一句離經叛道？就像當初罵楊麗萍的指甲一樣狠。
《春之祭》的最初版本，本就是思想愚昧、衣不蔽體、食不果腹的蠻荒時代。
所以大部分版本的《春之祭》都會呈現出原始的風味，男女舞者之間乃至女女之間，也都會有一些親密的舞姿互動。
在這個舞台上，他們首先是故事的載體，其次才是個體的人。
我有個堂弟是某歌舞劇院的舞蹈老師，他跳的也是現代舞，經常需要托舉女舞者，根據舞姿設計，托肩膀托大腿或者托胯都是很平常的動作。
類似這種被批評“觸摸敏感部位”的動作，隻是劇情需要而已。
他說，每次托舉女生的時候，最害怕的就是托不好傷到她們。因此舞蹈演員也有嚴格的要求，男性四肢要有力，女性體重要輕。
部分觀眾不接受，不理解，多是因為網上轉發的這幾張照片，集齊了擦邊元素。
外行隻能看表麵，內行才能看門道。
脫離開舞台劇故事的核心，僅僅隻看幾張圖，得到的就是一個“打著藝術幌子搞低俗”的反饋。
買票進入劇院觀看的，都是能夠接受這種藝術表現形式的成人。真正的觀眾笑而不語，看熱鬧的網友吐槽“是誰又開始裹小腦了”或是“楊麗萍真是越來越出格了”……
今年楊麗萍多次因為舞蹈尺度大上熱搜，和我預想的不一樣，這屆觀眾都是一身反骨。
雖然有些人有意無意的引導此為低俗做派，然而大部分網友的意見都是中肯的：不理解但是尊重。
小眾的藝術形式，在劇院享受即可，大可不必拿出圈接受外行人的評價。
把這些舞台現場照拍下來，再傳播到網上的人，其初衷不一定是要批評，但架不住有人想斷章取義啊。
說起來，楊麗萍的作品每次受爭議的都是服裝和舞蹈動作。
關於服裝：這次《春之祭》的妝造和舞台設計，都由葉錦添老師參與製作，他曾憑借《臥虎藏龍》而獲得奧斯卡最佳美術設計獎。
關於舞蹈，就不用說了，都是楊麗萍設計編導，才華毋庸置疑。
舞劇結束後楊麗萍鞠躬感謝
看得慣也好看不慣也好，經常被爭議上熱搜，也是給楊麗萍的舞蹈變相宣傳了不是？至少看完這篇文，你也知道《春之祭》是怎麽回事了。
而我，由於寫這篇文查閱了大量《春之祭》的發展曆史和現代舞的演變，也算是學到了不少沒用的知識。
