《我和我的祖國》可以說是一首耳熟能詳的愛國歌曲，之前李穀一、韓紅都演唱過這首歌曲，這次由王菲來演唱的確令人意外，也引來了網民兩極的議論。
有網民表示，王菲對歌曲的詮釋讓這首經典旋律呈現出一種別樣的自在、溫暖、遼闊，營造出一種祥和的包容感。同時也有網民狠批王菲聲音除了不搭配該歌曲之外，還認為她的咬字不夠清晰，唱出了黏黏糊糊的感覺，無唱出歌詞的激昂含意。網民留言吐槽：“咬字問題聽得有點不舒服”﹑“這個調調不倫不類”﹑“吐字實在有點做作”﹑“這種題材的歌還是字正腔圓的好”…直言難道大中華沒有其他歌手可唱嗎？
（網絡截圖）
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王菲唱的《我和我的祖國》是“靡靡之音”？
——本文係紅網第五屆全國大學生“評論之星”選拔賽參賽作品
記不清具體從什麽時候起，經典老歌《我和我的祖國》突然火遍了大江南北，在每個人的生活中無孔不入。我的不少同學表示：我真的很愛國，但是別再讓我聽這首歌了，本來挺好聽的歌，我現在要聽吐了。
9月30日，吊足了大家胃口的《我和我的祖國》電影正式上映，為祖國的70華誕獻禮。由王菲翻唱的電影同名主題曲用了與之前大相徑庭的表達方式，在收獲眾多好評的同時，也引起不少爭議。
支持者說：“這是唯一一首我會單曲循環的紅歌，唱出了不一樣的感覺”；反對者則認為王菲特殊的咬字發音和唱法顛覆了大眾印象中“紅歌”該有的樣子，消解了愛國的宏大莊嚴，甚至將其定義為“靡靡之音”。
關於這首歌曲，類似的爭議在30多年前就發生過了。當時，《我和我的祖國》的作詞者張藜認為，歌曲要唱的不是“我的祖國”，而是“我和我的祖國”，必須關注“我”的情感，於是選擇了唱腔甜美柔軟的李穀一作為原唱。跟今天王菲的境遇差不多，如今德高望重的李穀一老師在當時也被批評“格調低下”“晦暗頹廢”。
翻唱，尤其是紅歌翻唱，其意義不在於精準的複製，而應該引發人們新的感悟並留下新的記憶點。如果說李穀一老師的創新為當時僵化的樂壇吹來了一縷新鮮空氣，那麽在大家聽老版本的《我和我的祖國》聽到吐的時候，王菲的新作則像是大江大海中的涓涓細流，把70年的大國情懷收縮成每一個你我他。
某音樂平台上有這樣一條評論：“王菲這個調，像小女孩放學跟媽媽回家路上，蹦蹦跳跳走在媽媽前麵，看到車，攤販，同學，小吃攤，高樓，人情百態，怡然自得，歡心，沒有壓力煩惱，回頭看看媽媽，銀鈴般的笑聲裏她快樂地轉了一個圈，紅裙子旋轉成一個圓”。
愛國不一定驚天動地，也不一定來源於某個宏大的背景。我們不否認在任何年代都有艱苦拚搏的奮鬥者，但對於大多數人，尤其是90年代以後出生的青少年來說，他們對祖國的依戀，更多來自於歲月風平中的時光靜好，像上文的“小女孩”，她們這代人一定有自己的愛國方式。
愛國也可以淺吟低唱，都2019年了，如果愛國之情還要為了追逐磅礴的氣勢而大喊大叫，反而會失真。這是新時代審美需求的變化，大概也是王菲在歌曲中想要傳達的新意。
這種從宏觀到個體、從磅礴到浪漫的審美趨勢，在《我和我的祖國》電影中也能體現出來。與《建國大業》等作品不同，《我和我的祖國》沒有使用鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，紅旗招展，人山人海的大場麵來調動觀眾情緒。隻是選取了七個普通人所經曆的曆史性瞬間，講述了普通人與國家之間息息相關的動人故事。這種新的主題與調性，是符合當下審美需求的藝術形式創新，更容易激發起對觀眾對祖國歸屬感、認同感。
有人會說王菲的唱法不符合紅歌演唱的主流，那什麽是主流呢？
新聞聯播播音員們的正襟危坐、字正腔圓是主流，但當郭誌堅、李梓萌們用人民喜聞樂見的方式，發布“主播說聯播”的快手小視頻時，你會批評他們“非主流”嗎？《新聞直播間》是一檔嚴肅的欄目，讓我印象最深刻的還是“段子手”朱廣權的妙語連珠；各大高校慶祝國慶的MV、標語也脫下了“千篇一律”的外衣，用青春活潑、甚至有些搞怪的形式，展現當代大學生的才華朝氣與拳拳愛國情。
主流不是一成不變的固定模式，也需要順應時代潮流，不斷地“接地氣”。就像王菲演唱的《我和我的祖國》讓我們明白：紅歌也可以單曲循環，愛國也可以很浪漫，主旋律的奏響離不開我們每一個音符的躍動。
我出生於新中國成立50周年，20年來，從做手抄報到寫“給祖國母親的一封信”，到拍MV，我也在用不同的方式慶祝國慶，但心中對祖國的熱愛與依戀之情從未改變，反而愈發深刻、濃厚。當國慶節變成“國民節”，更加“潤物細無聲”地影響著每一個我們，愛國的形式可能會變，而那精神內核卻會更加穩固和持久。
文/呂京笏（複旦大學）
