天冷了——
Sir的意思是，又到了一年一度“衝奧季”。
衝奧季從來不缺黑馬，中途跑階段，有部片就結結實實將北美影壇震了一把。
《紐約時報》直接看跪：這是今年最好的電影？
中文媒體《澎湃新聞》：
而更多的影評人則像《滾石》的David Fear那樣，直陳：“別說今年，不管放在哪一年，《月光男孩》都很可能是當年最棒的電影。”
真這麽好？反正Sir的胃口是被吊得高高的。
嗯，是它——
《月光男孩》
Moonlight
口碑爆棚都不足以形容《月光男孩》的火爆程度，北美上映剛兩周，就在各大權威電影網站現象級屠榜。
IMDb，8.6。
Metascore，99……
爛番茄，新鮮度99%。
Sir今天必須結合國外老司機們的情報，帶你們一探究竟。
看《月光男孩》，有兩大醒目標簽不得不提——黑人，同誌。
要知道，種族問題與LGBT題材向來是衝奧路上的趁手武器，按理說，手握兩張如此政治正確的大牌，電影一定會對“平權”這個輿論熱點窮追猛打。
然而，《月光男孩》並沒有。
它的視角“小”到令人發指，說穿了，就一個邁阿密男孩的成長故事。
童年、少年，再到青年，三段式結構，層層深入。
影片特意挑選三位不同演員，出演主角不同時期
第一章節，“Little”。
Little是主人公小時候的外號，因為他瘦弱、矮小，是個沒人疼的倒黴孩子。
家裏，有個吸毒媽媽，動不動就抓狂。
學校，有幫惡魔同學，動不動就圍毆。
他唯一的朋友，是個毒販。
這孩子隱隱有種感覺，自己與身邊的同齡人不一樣。至於哪裏不一樣，年齡太小的他想不明白。
第二章節，“Chiron”。
Chiron是主人公真正的名字。
此時的他，已經長成高中生，不再是任人欺辱的“Little”。
別人揮過來的拳頭，他能還回去，雖然強硬的代價是經常“以血洗麵”。
也是在這個時期，凱隆（Chiron）的情感悄悄萌芽，他好像喜歡上一個人，一個男孩，他叫凱文。
然而，這段微妙的情感關係，注定無法在恐同症泛濫的黑人社區裏存活。
火花還沒閃爍，就被熄滅。
最後一個章節，“Black”。
Black是主人公長大後的外號。
這時凱隆，已遠走亞特蘭大，操起販毒生意。
他蓄著胡須，戴著大金鏈，外表早已洗淨幼年的懦弱與少年的憂鬱，透著蠻橫與強悍。
但一通意外的電話，將他拽回過去。
他重新回到邁阿密，見了戒毒所裏的媽媽。
以及多年未見的凱文。
慢慢地，他似乎看到自己無法逃脫的命運，那些無法忘記的過去，扯動著他，最終還是把他牽引到那個被小心藏起來的自己麵前。
坦白講，第一次聽到這個故事時，Sir想到的是四個字，返璞歸真。
想想看這兩年大熱的黑人題材，無一不與宏大的時代掛鉤，擁有巨大的道德力量。
摘下奧斯卡最佳影片的《為奴十二載》，用一段黑奴辛酸血淚史，帶出該群體對不公製度的憤怒，以及重新分配社會話語權的渴望。
完爆《為奴》的《一個國家的誕生》，則以黑人牧師領導南方莊園黑奴暴動，交合美國內戰曆史，“直麵奴隸製原罪，讓美國人有羞恥感”。
相比之下，《月光男孩》的野心小得多，它有種族色彩，但並不把火力集中於群體的權益訴求，它走了一條曲徑通幽的小路，路的盡頭，指向我們獨立又不乏交集的情感體驗。
Sir甚至敢大膽猜測，這部電影沒有反派，因為有反派，勢必有道德判斷。
這可能是《月光男孩》避之不及的。
有必要認識這個不一樣的導演，巴裏·詹金斯。
《月光男孩》是詹金斯執導的第二部長片。
他的上一部電影還要追溯到8年前，《憂鬱的解藥》。
這是一部不折不扣的愛情小品。故事基本發生在舊金山的一天，一對非裔美國男女偶遇後，尋求短暫的寬慰。
《舊金山周刊》曾高度評價——
巴裏·詹金斯的處女作足夠美妙，它是那種罕見的電影，從頭至尾散發著思考過後的感性趣味。
更稀罕的是，《憂鬱的解藥》僅耗資不到一萬五千美元。
什麽概念？
放映後的問答環節，有人問成本，導演甚至回答不出一個具體數字，他隻能說，“或許比你的車還便宜”。
“窮拍”是詹金斯的一大特色。
這次《月光男孩》，雖然有A24這種“新貴”製片公司（去年的奧斯卡大熱門《房間》的製片方）撐腰，詹金斯可調配資本也不多。
卡司90%生臉，最大牌的，要數英國女演員娜奧米·哈裏斯。
《007：幽靈黨》中飾演錢班霓
電影中，她演男主母親，戲份很重。
但因為簽證問題，她的所有戲份，隻能在三天內拍完……
這反而逼出了演員最大的潛能。
來看看這場重頭戲，媽媽和兒子時隔多年在戒毒所重遇。
娜奧米流淚望著對方，拇指下意識扣動煙頭，微微顫抖的嘴角，死死地看著兒子。
但兒子把頭扭向一邊。
兩人都默不作聲，隻有淚從臉龐劃過。
要知道這僅僅是娜奧米和出演凱隆的演員第一次見麵。
詹金斯本身就是邁阿密人，劇本來自他的同鄉，劇作家塔瑞爾·麥卡尼的舞台劇《月光下憂鬱的黑人男孩》。
他倆從小在一個黑人街區長大，媽媽都有毒癮。
當時正值80年代，美國前總統夫人南希·裏根發動的“禁毒戰爭”，反而激起更猖獗的地下毒品買賣。
邁阿密是毒品重災區之一。
無論巴裏·詹金斯還是塔瑞爾·麥卡尼，他們都在充滿凶殺、吸毒的罪惡世界裏長大。
因此，《月光男孩》更像是他們的半自傳，片中那些墮化的社會陰暗麵，都是他們血肉模糊的過去——
據知名娛樂雜誌《VULTURE》披露，導演本人甚至不太敢看這部電影，怕勾起一些痛苦回憶。
在拍攝《月光男孩》時，詹金斯遵守著大巧不工的基本原則。
拍攝期間，他甚至不允許飾演凱隆的三個演員彼此見麵。
因為他要展示人物自然的成長與變化，他要以細微寫作去白描角色，不想讓演員之間互相刻意模仿。
看這組“細微寫作”的鏡頭，分別跟拍凱隆不同時期的背影，注意走姿，細看之下，其實略有不同，但平行剪輯下，他們，都是孤獨的凱隆。
值得一提的是，據詹金斯透露，對他影響最深的，竟是華語電影。
來自《洛杉磯時報》的采訪——
餐館的一場戲很容易讓人聯想起王家衛的《春光乍泄》，而電影的三段式結構，導演本人說是受侯孝賢《最好的時光》的啟發。
王家衛與侯孝賢，如果要說他們的共同之處，或許就是對時間充滿眷戀，他們的情感基調，都覆蓋浪漫的詩意。
《月光男孩》有一幕讓Sir過目不忘。
長大成人的凱隆回到邁阿密，見到凱文，兩人坐在車廂，鏡頭先從後方“偷窺”。
切向正麵，邁阿密街頭的藍色路燈，透過車窗，將兩人的臉打亮，散發著克製又迷幻的情欲。
《春光乍泄》，同樣在車內，何寶榮斜靠在黎耀輝肩頭，黃色燈光打在兩人身上，愛情鑲上金邊。
這兩個鏡頭下，燈光的鋪張與主人公洶湧的內心相得益彰，那些含混曖昧，在這一刻，變得明確而生動。
有黃色的布宜諾斯艾利斯，就有藍色的邁阿密。
而預告片最迷人的一幕，也是在藍色月光下。
海灘，少年凱隆眼神遊移地望著他的戀人，凱文，兩人相互靠近，臉上寫滿不知所措的悸動。
凱隆撐在沙地上的手，下意識握緊。
寂靜無聲，月光乍泄。
這讓Sir想起《最好的時光》，“青春夢”裏，阿靖坐在阿震的摩托車後座。
車速飛快，阿靖的頭發被大風吹起，她努著嘴，眉梢蹙起，一副驚怕。
直到摩托停下來，十指還牢牢緊扣在阿震胸前。
背景，是“無聲”的車水馬龍。
這些欲說還休的動作，在Sir看來，無疑比起撕心裂肺地述說真愛，更真實可感。
侯孝賢曾說過——
當你對一件事情似懂非懂時，你的內心似乎知曉答案，卻又不明確，這就需要你去尋找，此刻，你內心的能量是最大的，它會不自覺地噴薄而出。
我最好的時光應是《風櫃來的人》至《悲情城市》的這段時間，那時電影對我來說就是如此朦朧的心理狀態。但是現在，我什麽都明白了，我已經能預見到一件事物的結果，這個時候，我的能量也就少了。
從這個方麵說，1979年出生，今年才37歲的巴裏·詹金斯和他的《月光男孩》，無疑值得我們狠狠期待。
最後，老規矩，預告解饞。