羽泉《每個人心中都有一個羽泉》
出品：華誼兄弟
人氣指數：★★★
2009年，“羽泉”推出了這張名為《每個人心中都有一個羽泉》的專輯，這名字很容易讓人聯想起張艾嘉曾經在李宗盛“理性與感性”演唱會的開始，輕輕吟出的一句“每個人都有一首李宗盛”。而張艾嘉在李宗盛的這次回顧性演出中說出這句話的目的，除了廣告之外更是道出了唱者與聽者之間懷舊的共通點。而“羽泉”在新專輯同樣使用這樣一個懷舊的句子，一方麵說明了他們的念舊，一方麵也說明了他們在超越頂峰時期“羽泉”市場成績的沒有信心。
實際上，早在《三十》這張專輯開始起，“羽泉”就逐步進化成音樂人的“羽泉”，而非歌手的“羽泉”，這種進步，在一定程度上讓“羽泉”的音樂聽起來更豐富更有技術含量，但一方麵也失去了他們早年率真、簡單的質樸特質。《每個人心中都有一個羽泉》同樣也是這樣問題，專輯中2009年內地流行唱片中，雖然擁有較高的音樂品質，創作上也具有一定的“羽泉”特征，但缺少真正意義上的主打作品，還是讓“羽泉”的這張專輯，其定位和最終結算，基本隻能在老“羽泉”歌迷的程度上。而且這些老“羽泉”歌迷，還必須是堅持不懈的“羽泉”音樂產品消費者，而非電視機前的湊熱鬧者。
鳳凰傳奇《最炫民族風》
出品：孔雀唱片
人氣指數：★★★★
很多人都很難想像，最終能在2009年內地唱片銷量榜高居第二位排名的，居然會是“鳳凰傳奇”的這張專輯。很多人都知道“鳳凰傳奇”這支組合，很多人也早已對他們新專輯中如《最炫民族風》、《天藍藍》和《中國我愛你》等作品爛熟於胸，但卻有很多人不知道《最炫民族風》這張專輯。由於和張靚穎、李宇春等一線明星相比，“鳳凰傳奇”這支組合本身不具備高度的關注點，也讓“鳳凰傳奇”通過音樂實際銷量的勝出，更體現出自己的價值。可以說，在“鳳凰傳奇”身上，呈現的還是中國流行樂鼎盛時期的一種傳統，歌曲作品要比歌者更有人氣，對於真正將音樂當成夢想的音樂人和歌手來講，這其實也是一種很欣慰的結局。
《最炫民族風》主打的依然是電音加民歌的組合，恰到好處的時尚節拍和老少皆宜的流暢旋律，在沒有國際化的背景下，卻因為契合了中國老百姓傳統的審美習慣，從而得以讓很多作品擁有很高的流傳度和傳唱性。整張專輯透露出的情調，除了熱鬧、喜慶，就是悠揚、優美，即使用來形容音樂本身的形容詞都不用太複雜，但這些卻又正是許多中國經典歌曲之所以能夠流傳至今的共性特點。在整個流行樂壇都以販賣概念和技術作為生存根本的今天，“鳳凰傳奇”卻以這種手工式的純樸和純粹質感，以點對點的溝通方式，而非許多漂亮卻無實際作用的花邊，來調動起無數歌迷歌唱和跟唱的欲望。同時還以化繁就簡的方式，提示出流行樂壇的一條發展正道。而流行樂壇曆來的成功標準，就是不看宣傳看流傳，“鳳凰傳奇”也用簡單的創作和簡單的演繹，成就了這個簡單的道理。
張靚穎《張靚穎@音樂》
出品：華誼兄弟
人氣指數：★★★★
張靚穎的這張專輯，具有明顯國際化大流行的趨勢，但國際化的大流行和真正內地樂壇的大流行還是有審美差異的。就像美國爛大街的Mariah Carey傳到國內還是精品歐美流行樂，隻能受限於小部分歌迷一樣，張靚穎的這張國際化專輯，雖然有的是野心，但因為其一心以美國為標準的製作思路，也讓音樂因為缺乏華語歌迷最需要的感性，而隻能成為涼粉們的收藏品。即使如此，這個數量也是很恐怖的。
王嘯坤《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》
出品：銀基一幫行
人氣指數：★★★☆
王嘯坤的這張專輯，創造了華語樂壇史上最長唱片專輯名的紀錄。作為這位選秀出身的搖滾歌手的第二張專輯，唱片呈現出這位新人對於音樂的巨大野心，不僅一些流行搖滾的作品編排更成熟、更有層次，甚至還因為有棉棉念白這樣的概念，以及了B6這樣的電子藝人的合作，從而在音樂結構上更開放，俗一點說的話，也就是更多元。
王嘯坤這張專輯的推出，除了可以鞏固他在“我型我秀”參賽期間吸納的大量昆蟲外，甚至還能通過不俗的音樂品質，吸收一些曾經對選秀有偏見，又對搖滾及電子有興趣的歌迷的心，可以在品質領域有更大的收獲。但無論是前者還是後者，年齡層次卻都不太可能拉得太開。
汪峰《信仰在空中飄揚》
出品：大國文化
人氣指數：★★★
汪峰在2009年的新專輯中，依然回歸了當年讓搖滾青年們口碑相傳的搖滾風範。雖然編曲上還是功式的印跡濃了點，歌詞上也是老調重彈的內容多了點，但至少扭轉了無數搖滾青年對他的不良印象。
但搖滾的回歸，也讓汪峰不能再憑借《怒放的生命》或《飛得更高》積聚更高的人氣，從市場的角度來講，雖然他的搖滾回歸，贏得了一部分樂迷的諒解，但在這個所有的中國搖滾樂迷相加都抵不上一個選秀歌手粉絲數量的時代，汪峰的這張專輯想要在銷量上有所收獲，也隻能是“夢想在空中飄揚”了。
張亞東《潛流》
出品：東樂/中國移動
人氣指數：★★★☆
張亞東的這張《潛流》走的是音樂最高端的路線，唱片中雲集的歌手，大部分也都是介於主流與非主流之間，尤其偏向後者的類型，是一張定位於各大音樂人及各種文藝中青年的專輯。但最為重要的，還是專輯中收錄了天後王菲未曾正式發表的舊作《我愛你》，如果沒有這首歌曲，僅憑張亞東的名字，或許還不能引起太多人的注意，畢竟在這個下載猖獗的時代，又有誰會關心歌曲背後的他或她。而也正是因為王菲久宅而神秘的背景，讓張亞東的這張專輯一時間形成賣點。
張敬軒《Love & Living》
出品：環球
人氣指數：★★★
張敬軒的這張專輯，隻能用不功不過來形容，雖然在一定程度上體現出他更趨細膩的唱功，但粵語歌壇K歌創作力的普遍下滑，卻讓他這位本來就是定位於K歌市場的歌手，顯得無比的尷尬。在這個即使陳奕迅的粵語作品，都很難在兩廣以外的內地地區四處傳唱的時代，僅憑一些印象和細節，而不是靠作品本身的流傳度說話，這樣的專輯想要賣出好成績，顯然很難很難。
黃雅莉《雅莉不怕》
出品：福茂
人氣指數：★★★
黃雅莉在加盟“福茂唱片”後，也明顯蛻變成為台灣主流唱片工業所需要的那種“熟女”歌手形象，最為直觀的就是像《相愛的人都等在這地方》這樣的標準且流暢的K歌作品的出現，這也為黃雅莉成功的進行了以歌曲作品代替選秀印象的定型。而專輯內一些歌曲在內地一些排行榜的打榜成功，也讓黃雅莉因為擁有傳唱度相對較高的作品，能夠更為市場所知。這也能為她拓展出除超女時代吸納的粉絲之外，另一群消費群體。不過，由於形象本身的並不鮮明，這個新加入群體的數量，也不會很多。
周筆暢《時間》
出品：金牌大風
人氣指數：★★★☆
周筆暢加盟“金牌大風”的首張專輯《時間》，看起來像是一張保守的專輯，但相比她之前在“樂林”時代的“大躍進”，卻更適合她在主流歌壇的穩步發展而打好基礎。《時間》缺少的也是一首主打歌，而音樂上的過於周筆暢小世界的傳達，也讓專輯本身很難突破筆迷的局限，從而為筆迷以外的歌迷所接受。
李宇春《李宇春》
出品：太合麥田/中國移動
人氣指數：★★★☆
李宇春的這張同名專輯，最為主打的就是她在其中的化為唱作歌手，幾乎包辦了所有歌曲的創作，也用實際行動證明了她的努力和勤奮，屬於劉德華的升級版。在音樂創作上，李宇春的作品雖然不以高度取勝，但人性化的旋律和與自己聲線的高匹配度，還是讓許多作品聽起來非常的舒服，與精致而細巧的編曲相配合，也更為細膩感性。問題還是李宇春本人在娛樂圈的高爭議度，讓她的創作還是不創作，都不會形成人們真正的關注，也很難改變非玉米群體之外的歌迷對她的無唱功印象。因此，這張專輯也就注定隻能成為玉米們的采購品，即使如此，這個數量也是很可觀的。
愛地人/文