過去曾經很幼稚
學文學出身的林夕80年代涉足樂壇，當年的創作沉迷於新式的文字美感，抽象而艱澀。但歌詞終究不是新詩，回首剛出道的歲月，林夕坦言，現在回頭看，當初太幼稚了。
“那時都是按照我的意願去寫詞，沒有照顧到跟旋律配不配，而且歌是用來聽的，雖然也可以看，但好的歌詞是唱的人可以準確地拿捏到那個情緒，能跟音樂形成融化一體的生命，那才是好的作品。”
在實踐過程中，林夕找到了“方法論”。 “我們有個專業術語，叫HOOKLINE，就是亮點，古典文學就是一個 ‘眼’字，意思是能夠容易讓人家記住的一句，讓歌的傳唱度能高一點。這不是純粹的商業考慮，而是必須要這樣歌才能上口，把你想寫的有意義的信息更有效率地表達，這是不可或卻的技巧。”
他們養了我的膽
真正讓林夕走向成熟的關鍵，是在羅大佑的音樂工廠工作的三年。那時林夕負責錄音室裏的許多工作，也開始注重文字和音樂的水乳交融，他把文字和音樂比作“美滿的婚姻生活”。在那三年裏，他不僅創作了《似是故人來》這樣的經典情歌，也開拓主題，寫了一些反應社會現象的歌。 “比如《皇後大道中》，那時候香港還沒回歸，是一種疑問的心態。那段時期給了我很多新的點子，羅大佑是一個放浪的人，也讓我的膽子大了起來。 ”
而幾乎在同一時期，另一個名字進入到了林夕的工作視野，她就是王菲。曾不止一次地提到王菲的重要性，可林夕還是不厭其煩地告訴記者，“給王菲創作是我事業牛市的開始。 ”
兩人究竟是怎樣的合作？林夕說：“許多很不一樣的寫法，她都可以接受，因為她的聲音可以發揮的範圍太廣了，什麽都可以唱，抽象到她自己都不明白的也可以。比如說《催眠》，表麵上看去是一個童謠，但如果你深入地看一下我的安排，才會體味到裏麵一層層撥開的意思。放在如今商業化的運作裏，根本沒這個空間。和王菲的合作給了我一個不那麽急功近利的機會，把看起來深層的難以消化的、哲學性的東西都可以放進去。 ”
希望自己返璞歸真
如今，王菲不唱了，鍾愛的黃耀明發片速度也很慢，林夕表示希望能有更多人與自己迸發出靈感。而王菲那一時期歌詞的空靈天籟甚至富於哲理，在林夕看來也已經成為過去式，接下來他希望自己可以返璞歸真。
“我寫詞的速度慢了下來，因為越寫越多的時候就不希望重複太多，不願意重複過去用過的手法，或者是講故事說道理的方式，找新的角度來寫，自然慢很多。”
而說起自己最近欠缺能讓人記住的作品，是否陷入創作的瓶頸，他認為每一個階段總有它的實驗時期，現在就處於這個實驗期，所以是摸著石頭過河。 “我總是希望每一首歌都有讓人記住的信息，不總是一種情緒。雖然以前的作品也很好，但是已經差不多了，現在應該有不一樣的想法，這個很難吧。”
投資不虧因為膽小
除了是詞壇高人之外，林夕在投資方麵也頗有建樹。當年投資H股，看好盈科電訊，他的收益比在香港商業電台工作一年的年薪還要高。總結自己的投資心得，他表示，70%理性，30%感性。
在麵對這一場金融風暴時，林夕竟然又是勝利者。 “都賣掉了，剛賣掉，我是及時逃生，不帶走一片海嘯的浪花，哈哈。 ”說起自己為何能成功逃生，林夕總結，“我是很膽小的，有一點風吹草動我就擔心，所以我就走為上策了。 ”
在這場金融風暴中很多人都失去了生活前進的動力，對此林夕表示，“你知道前麵有盞明燈就可以了，你起碼不會迷路，雖然一時控製不了世界，起碼你知道有個方向，這比迷失方向要好。 ”