明年1月5日，崔健將在工人體育館舉行演唱會，以“20年經典作品回顧”為主題，80％曲目都是崔健前四張專輯裏的老歌。“歌”雖老，但“感覺”要新，如何做到？崔健流露出幾分惶恐，“音樂不能循規蹈矩，我們在絞盡腦汁地努力尋找新和老之間的平衡，希望無論是老觀眾還是年輕觀眾，都能在其中找到和過去不一樣的感覺。”與其說這種惶恐來自這場演唱會，不如說也映射在崔健對搖滾樂本身的思考。
思考和探索的結果，往往體現於對音樂形式的新嚐試。2005年崔健“陽光下的夢”演唱會請來一位“納西族老媽媽”，原生態與搖滾樂的激蕩讓人震撼。這次，崔健邀請了一支名為“桑巴亞”的巴西鼓隊。“搖滾樂與巴西音樂是一家，它們對‘即興’有著共同的追求，現場無需太多磨合。”此外，他還引入了現代舞蹈，出現在《假行僧》和《不是我不明白》兩首歌中。
崔健將演唱會命名為“時代的晚上”。一個時代、一個晚上，碰觸在一起的深意耐人尋味。1986年，崔健在工體發出“一無所有”的呐喊，開辟中國搖滾樂新紀元。20載歲月荏苒，又將在同一地點再次為搖滾縱情，崔健心懷怎一番感慨？“社會在變，我們周圍的很多東西都在變，不過搖滾樂是最能與時俱進的音樂品種，而這也正是它的魅力所在。”對搖滾樂的執著，讓崔健尤為自信。
崔健，是中國搖滾樂的代名詞。伴隨著他這麽多年來為搖滾樂的搖旗呐喊和身體力行，人們心目中的崔健似乎已不再是一名單純的音樂人，而更像是一個文化符號。對此，崔健很平靜:“於我而言，從來沒有感覺到什麽大起大落、大紅大紫。做音樂的人要有一種平穩的心態，要不斷為自身補充新的資源，而這也是音樂本身的一種新陳代謝。”
(責編：蔡穎哲)