但不管對方出價再高，王華民都一律回絕，因為在她心中還有一個未了的“個展夢”，個展之前她決不出售作品。
客廳裏“一地毛線”
前日下午，記者專程來到王華民家中拜訪這位奇人。女兒在外求學，退休老倆口之家應該相當整潔，但走進王家，記者卻滿眼淩亂。鞋櫃、茶幾、板凳，所有能放東西的地方都被各色毛線占據，線頭散落一地，沙發上還有一件未完成的半成品，一旁的落地架上夾著一張供參照的相片，而客廳牆角、飯廳過道都堆著裝滿毛線的紙箱，顯然這個客廳就是王華民的工作室。所有能掛東西的地方全都掛滿了王華民的紡織作品，懸掛在客廳正上方的便是王華民的成名作——首屆中國民間藝術百絕群英會金獎作品《白樺林》。記者上前仔細觀看，但滿目的線頭卻讓人頗感目眩。“和油畫一樣，毛線織畫必須隔遠了看才能出效果。”說話間，王華民笑吟吟地領著記者退出客廳。果然，在距離作品六七米遠的樓道上，方才密密麻麻的線頭頓時有了生命，藍天、黑土、青草、綠樹相映成趣，畫麵層次清晰，與油畫相差無幾。
毛線畫（資料圖片）
“毛線油畫”以假亂真
在記者的連連感歎中，王華民小心地撩開沙發一角的毛線，坐定與記者聊開來。和普通母親一樣，王華民最初開始編織源於要給孩子織毛衣、帽子等穿戴用品，等孩子漸漸長大，再也用不著穿母親編織的毛衣時，王華民對編織的興趣卻絲毫未減。一次偶然的機會，王華民把相近顏色的毛線混在一起，卻發現織出來很有立體感，於是得到啟發，在編樹葉的時候，就用深色的綠和淺色的綠，把它們混在一起來織樹，再後來延伸到天空、土地、河流，遠近高低，深淺各有不同。“從工筆到水墨，我嚐試臨摹了多種類型的繪畫作品，毛線編織無法做到精細，但它的粗糙、厚實卻與油畫不謀而合。”於是王華民便獨創了混色編織，將毛線與油畫結合到一起。隨後，鍾情山水的王華民買來了俄羅斯油畫集，然後自製坐標，一針一線地編織，就這樣，“毛線版”的《三月》《橡樹》《荒蕪的池塘》接連誕生，效果幾乎以假亂真。
“畫”出四川山水風光
參加了幾次展覽，作品屢獲嘉獎後，王華民也逐漸有了名氣，但隨著名氣而來的也有一大堆“麻煩”，“我所有作品都是唯一的，而且件件凝聚了心血，我舍不得賣。”王華民說，每次展覽都有人問她賣不賣畫，甚至有出到了一萬元一幅的高價，去年還有杭州一帶的商人想和她合作，將毛線織畫引進到俄羅斯出售。除了舍不得，王華民不賣畫還有一個重要原因，60歲之前她要在成都辦一次個人展，“這是我的願望，也是對我藝術創作的一個交代！”因手工程序複雜，加上眼力不好，王華民創作一幅普通大小的毛線織畫通常需要兩到三個月，所以現在手中比較滿意的作品也僅有20多幅，她必須抓緊時間為個展貯備作品。“油畫織得再好，始終是臨摹，我還是要做些真正的創作，題材就是家鄉的山山水水。”為此，王華民專門學習了攝影，還買來數碼相機，現在她一有時間就會帶著相機到處拍照采風，牆角的一幅《沙河故事》，就是她今夏剛完成的作品。
開班授課尋找好苗子
毛線織畫比十字繡更難，因為沒有圖譜可以預料下一步棒針織下去的效果；比繪畫調色更難，一個細節也許需數股毛線的分拆。聊天時，王華民現場演示了一段毛線編織，一穿、一挑、一套、一收，“注意針腳的鬆緊、尤其是色係的過渡……”一連幾個整套動作後，一臉茫然的記者提出了疑問：“如此繁複的手工技巧，你想過推廣傳承嗎？”“比較困難，做毛線織畫很費時間，而且必須要有一定的編織基礎，所以來學習的都是上了年紀的人，有些比我還大，但年紀大了，空間思維能力又不夠。”王華民說，其實近年來在推廣毛線織畫的同時，她也在努力地尋找合適接班人，去年在老年大學辦興趣班，今年又在成都鐵路衛校大專班開了公共課，“能和年輕人打交道肯定是好事，說不定我就能從中選到好的苗子。