“農曆七月，是歌仔戲演出旺季，但宜蘭縣兩組職業戲班，竟接不到一場戲。”看到在鋼管花車上清涼女郎又跳又脫，歌仔戲藝人用“捶心肝”形容自己的心情。
據台灣《聯合報》報道，崛起中的鋼管花車已成島內廟會慶典的主流，打敗了傳統電子花車，壓縮了歌仔戲、布袋戲等民間戲曲的市場。雲林縣布袋戲大師黃海岱徒孫林政興的五洲園劇團，今年中元節隻接了兩棚戲，比往年六棚少了三分之二。甚至曾橫掃全台的“牛肉場”，也悄悄吹了熄燈號。
業者推估，電子花車加鋼管秀一年業績可上億元，全台至少有兩百個綜藝團，搶食這塊市場大餅。每逢旺季像中元節有大型活動時，會出現好幾團演出，炙手可熱。
國家地理頻道就曾在《探索亞洲民間特殊文化》節目中，介紹這種感官刺激強烈俗民表演。今年五月間，台中市舉辦台客搖滾晚會，也請來鋼管女郎在花車上大跳豔舞。
研究戲曲與廟會文化多年的靜宜大學台文係副教授林茂賢指出，台灣的電子花車源自六十年代雲林台西一帶，“大家樂”(一種賭博遊戲)盛行後更趨蓬勃。主因是民間有請戲班還願謝神的習俗，賭徒不便問媽祖“正神”，轉而求問屬於“黑道”的“陰神”，民眾投其所好選擇“黑道”最愛的情色，驅使電子花車暴紅。
電子花車隨著社會風氣演變，從早年隻有穿著清涼的女郎唱流行歌曲、擺腰扭臀，進而跳脫衣舞，再變化成現在的鋼管秀。
背對警察挑逗民眾
每年中元節、中秋節前後是電子花車業的旺季，台灣中南部祭鬼或歡慶中秋的場所，都會請來花車女郎演出勁歌豔舞。近年來更為風行，其中最出名的當屬屏東縣東港鎮的華僑市場，最盛時，八台電子花車同時演出。
“這位是二伯”、“那位厝邊三叔”，主持人就這樣帶著穿著清涼舞者走到台下，與觀眾握手、擁抱，當然免不了有人很主動伸出“鹹豬手”趁機亂摸一下。早年各團會彼此較勁，“輸人不輸陣”，這邊清涼，那邊就露點，你露兩點，我就露三點。
鋼管秀拚場，越拚越辣，警方四年前采重兵部署，製服警察在舞台四周站崗，便衣在場內架設攝影機全程錄像，不過花車女郎各有妙招。
“警察不要擔心，我今天穿五條褲子。”一名跳鋼管秀的妙齡女子邊脫邊說；另一名舞者更搞笑，戴著安全帽、口罩、麵具上台表演，直說“等一下要脫了”、“警察搜證沒有用”，但搞半天她還是一點不露，讓台下民眾望眼欲穿。
還有辣妹三不五時趨前一蹲，背對警察及攝影機拉開丁字褲，喊著“你看”，或是捧起胸部“夾一夾”觀眾腦袋，極盡挑逗之能事，警察卻隻能幹瞪眼。
大學生兼職拚小費
電子花車上，打扮得豔麗風騷的歌舞女郎，熱情地賣力表演，台下看得血脈僨張，有人情不自禁把小費塞進女郎的小褲褲裏，女郎舞得更賣力，其中不乏兼差的大學生。
“就算不全脫，收入也還不錯，一場四首歌舞一千五百元，勤快點跑場，婚宴多接點，月入近十萬不是問題。”從事這行已五年多的桃園小萱說，跳鋼管秀價碼新台幣二千五百元，敢脫的，行情四千到五千元。
她說，走入這行的唯一的目的就是為錢。有時演出很激情，觀眾情緒被舞娘挑起，氣氛熱絡，有人塞現金到舞娘內褲，她曾有一場兩萬多元“入褲”的紀錄。
二十三歲的小萱，肌膚白皙加上三十四D的雙峰，“學生時期還會被同學笑，沒想到現在靠它吃飯。”五年前，她高職畢業找不到工作，友人看她身材不錯，邀她進歌舞綜藝團，練了一個月的舞，背了十多首熱門歌曲，就上台了。
老家在後裏的欣玫，以前是保險業務員，一次在美容院遇到一名電子花車歌手，兩人聊得投機，對方邀她一起跟花車，省得天天求人買保險，就這樣一頭栽進這行。
起先隻跑晚會、唱歌拿紅包，收入不多，因跳鋼管舞收入是純唱歌的兩三倍，於是轉入當鋼管女郎。欣玫說，鋼管舞是要憑真本事，不僅展現身材、舞姿，更重要的是要有技巧，如以皮膚當“煞車”。欣玫的高空快速旋轉而下，曾是業界津津樂道的絕技。
有舞蹈基礎的東東，是雲林縣跳鋼管舞的第一高手，一出道就會六種鋼管舞姿勢，技驚業界。她坦言，若不是為了幫家裏多賺點錢，當年也不會出來跳鋼管。
屏東的雅君讀小學時就被“前輩”介紹開始跟車，父母也不反對。雅君現在念大二，她說，自己是兼差，開學後以課業為重，她覺得上台拿著麥克風就很酷，“別以為在電子花車演出，都是表演色情。”
小萱說，“沒人喜歡在大庭廣眾下半露酥胸，既然踏到這行就認命，反正靠勞力賺錢，心安理得。”
檳榔西施轉行
在花車舞台上表演的女郎，個個身材曼妙，不時演出高難度的特技或令人心猿意馬的煽情動作，舞團業者指出，不論歌舞或鋼管女郎，最大來源是“檳榔西施”。
業者說，檳榔攤業者為吸引顧客，多半選擇身材好、長相佳、敢秀、敢穿清涼的妙齡女子，她們到了舞團，不須花時間突破表演心理障礙，自然成為挖角目標。歌舞及鋼管女郎每場兩三千元，一個月收入少說也有六七萬元以上，上班時間不像檳榔西施幾乎得全天顧攤，年輕美女都樂於轉行。
屏東雅文少女綜藝團團員從甄選、訓練、調派、管理，有套嚴格規定，還訂有十大守則。團主簡清村說，女團員至少要滿十八歲，甄選要過五關，即臉蛋、身材、歌唱、口才、台風，最重要的條件是“臉蛋一定要漂亮”。
對於高難度的鋼管舞表演，經紀人或經紀公司還會定期請老師教導。舞者蓉蓉說，多看相關表演影片和揣摩其它舞者動作，一些倒掛等高難度動作，更需常常練習。鋼管舞雖火辣、煽情，也暗藏風險，最難的單腿倒掛及多人倒掛，力道不夠，常會“失足”墜落。
“誰能了解做舞女的悲哀，暗暗流著眼屎，也是裝得笑嗨嗨……”把鋼管舞引進花車表演的方亭，常以《舞女》這首歌描述花車女郎的心境。
方亭也是首位接受國家地理頻道訪問，向國際介紹台灣特有花車鋼管秀的舞者。二十六歲的方亭，父親是樂手，母親陳美珠早年在台糖文藝工作隊(類似軍中藝工隊)工作，生下方亭後，夫妻為討生活也跑場。
讀初二時，方亭的父親生意失敗，一家三口每天躲債。方亭對母親說“我要唱歌幫忙賺錢”，雖然父母反對，但她堅持，不到十五歲就開始半工半讀生。方亭是她自取的藝名。
方亭高職校肆業後，成為全職花車歌手。幾年下來，她發現傳統花車歌舞已難吸引客群，拚到後來，就靠胴體比誰敢露，花車表演幾乎成了“脫衣秀”的代名詞。讓她感受很深，特地到美國拉斯維加斯取經觀摩鋼管舞。
“我們雖不是雲門舞者，但取悅觀眾是我們本能與職責。”鋼管舞者的生活，讓方亭的感情世界並不順遂，但她不灰心，在博客裏，熱愛閱讀的方亭自稱是“小螃蟹”，並以多嚐試、多改變，是進步的開始和網友互勉。
傳統戲班硬撐
與此同時，鋼管花車搶進民俗廟會酬神慶典的市場，確使歌仔戲、布袋戲等職業戲班，生存空間日漸縮小。但仍有業者依舊堅持傳統，他們認為“傳統戲曲有不同特色，經久耐看”。
宜蘭縣是歌仔戲發源地，宜蘭縣政府是全台灣唯一成立公立歌仔戲團的基層政府。早年僅宜蘭一地就有一二十個團蓬勃發展，如今隻剩下五團職業戲班，營運狀況搖搖欲墜，公立蘭陽戲劇團每年由政府編列經費扶植。
民間的漢陽歌仔戲團團長莊進才表示，演出一場歌仔戲要三萬五千元左右，鋼管花車演出成本低，菜市場的中元普度為了要炒熱氣氛，“舍好戲、請歹戲，真是天地顛倒轉。”
“這是惡性循環！”宜蘭縣蘭陽戲劇團副團長許文漢感歎說，時代變遷，以前阿公、阿嬤會帶著孫子在戲棚下看戲，現在的小孩拚功課、打計算機，觀眾有斷層。演員也後繼無人，歌仔戲老藝人頻頻感歎演戲肚子都吃不飽，“哪會再把這珍貴的傳統技藝傳給下一代？”
蘭陽戲劇團因為有政府補助，堅持走“精致路線”，演出一場戲要十五萬元，“不管鋼管女郎拚場，漢陽就是要走自己的傳統路線。”
雲林縣已故布袋戲大師黃海岱五洲園嫡傳徒孫林政興，長期觀察布袋戲與電子琴花車演進、拚台，對布袋戲發展深具信心，“因為布袋戲是民俗藝術，愈久愈耐看，電子花車粗俗，布袋戲不怕挑戰。”
他說，每個布袋戲戲團都有不同特色，不像電子花車，隻有短暫新鮮感，短期來看，電子花車可能走廉價路線，讓觀眾新鮮愛看；長期而言，布袋戲能擄獲觀眾的心。
他指出，布袋戲也會麵臨瓶頸，但創作戲團不斷針對觀眾年齡層，找靈感，編寫新戲本，尋求突破，“布袋戲從跟學徒、學習口白，編寫劇本，需要相當長時間的培訓；不像電子花車，隨便門外漢都能經營。”
鄉間性壓抑 廟會文化質變
盡管如此，“越是偏僻、壓抑的鄉下，電子花車的表演越是香豔大膽！”最嚴重的是，電子花車已讓傳統廟會文化產生質變。靜宜大學副教授林茂賢說，傳統用來謝神的歌仔戲、布袋戲的生存空間，已遭嚴重壓縮。
林茂賢研究戲曲與廟會文化多年，他指出，電子花車在一九八三年“大家樂”盛行後趨於蓬勃，且越在鄉下脫軌演出的程度越大膽，早期甚至連“人獸交”等傷風敗俗的表演都出現。這可能是因偏遠鄉間對於性比較壓抑、禁忌，不像都會區有較開放而多元的抒發管道。
他表示，這種異色文化，在有線台的鎖碼頻道出現後有所改善，因民眾已見怪不怪，現在的電子花車女郎不像以前暴露。近年來，電子花車已被晚近發展的“鋼管秀”超越，因“鋼管秀”女郎會倒掛金鉤、爬竿等高難度動作，更具可看性。
值得注意的是，電子花車、鋼管秀原本隻用來酬謝“陰神”，後來逐漸攻占“正神”廟會，現在連媽祖出巡，一路上都有電子花車和鋼管秀相伴，影響所及，傳統用來謝神的歌仔戲、布袋戲及民間藝陣的生存空間，嚴重壓縮。
林茂賢說，在“大家樂”最盛行的時期，甚至連布袋戲、歌仔戲團也曾在演出中摻雜色情。而目前唯一能做的隻有請廟方自我約束、跟信徒強調：“媽祖不愛看電子琴花車、鋼管秀！”此外一籌莫展。