演出最令人驚奇的是，它將向昆曲取經，一反追求寫實的西方美學特點，轉向富於東方審美的“大寫意”意境；並推出中國芭蕾史上第一位“男旦”。
總編導舒均均表示，希望這部作品的上演，能夠讓觀眾重新思考“中國芭蕾”的獨特味道。
【昆曲男旦指導“芭蕾男旦”】
大型芭蕾舞詩劇《光》由5個獨立成篇又合為一體的舞蹈詩組成，它們是《梁祝》、《藍花花》、《黃河》、《人生》、《宇宙》，表達了不同時代的人們對光明、愛情、理想、宇宙之謎前赴後繼的追求。
就在五部曲的開篇《梁祝》中，導演決定使用男性祝英台。舞劇《梁祝》分兩個版本，一個是常規的用女性來飾演祝英台；另一個版本中的祝英台卻是一個“男兒身”，在7場演出中，兩位祝英台會輪番出場。
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《光》的總編導舒均均與昆曲男旦交流戲曲動作
這意味著，中國芭蕾舞史上將首次出現“男旦”舞蹈演員。
為此，第一個吃螃蟹的總編導舒均均動了向昆曲取經的念頭。他先從天津芭蕾舞團挑選了兩位年輕男演員，然後請戲劇專家、中日合作“經典版”昆曲《牡丹亭》的中方導演靳飛指導、說戲，最終選擇其一飾演祝英台。
8月31日，靳飛攜青年昆曲男旦董飛，對兩名芭蕾“預備男旦”進行了現場指導。長期接受專業訓練、並有望在明年出演中日合作《牡丹亭》的董飛，向兩名芭蕾演員示範了昆曲《牡丹亭·遊園》的身段，並向他們指導了“男旦”表演時應具備的形體及神態等。
在靳飛的要求下，兩名“芭蕾男旦”穿上了裝滿鐵砂子的背心進行訓練。
“男演員要塑造女性形象，首先要把重心壓低，轉移到腰部，因此要用重物幫助他們轉移重心。”靳飛表示，這種訓練方式，在傳統戲曲訓練男旦時曾經采用，這次培訓“芭蕾男旦”，“壓箱底的東西都掏出來了”。
【轉向“大寫意”的東方風格】
引進男旦，不過是改革的第一步。
舒均均表示，中國的芭蕾，一定要有中國美學的味道。
傳統的西方芭蕾舞劇注重寫實性，高度仿真的布景和道具經常出現在舞台上，而要打造真正意義上的“中國芭蕾”，首先要從美學的高度上堅持東方特色。《光》將從內容、結構和形式上全方位貫徹“大寫意”理念，弱化全劇情節上的整體性，而以篇章式、意念式的形式，用各個時代人們對真善美、理想、信仰的追求，即對 “光”的追求，將各個章節聯係成一個內在精神統一的整體。
昆曲男旦董飛（左）在指導“芭蕾男旦”。
從形式上，《光》追求中國古典詩詞般的意境。如《黃河》雙人舞中的男女二人，能夠在舞蹈中既像人又像水；《梁祝》中舞台上出現的兩棵樹，隨著四季和男女主人公心境的變化而變化；《宇宙》中代表宇宙與人的演員對舞的動作，竟是由傳統武術太極拳中的“推手”化成，這些在劇中不斷出現的中國元素，將與芭蕾舞融合，造就芭蕾舞劇中的“詩意”，將單純的“芭蕾舞劇”變成 “詩劇”。
【挑戰舞劇《大紅燈籠高高掛》？】
2003年，張藝謀執導的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》上演，引發了社會各界的關注。此後，各種在風格上模仿該劇的芭蕾舞劇風行一時，有評論稱，《大紅燈籠高高掛》是繼《紅色娘子軍》後芭蕾舞中國化的又一座高峰。
舒均均則認為，作為一種嚐試，《大》劇值得肯定，但也有很多做法應當百尺竿頭更進一步。比如，劇中使用“麻將”、“京劇”等符號表達中國味道，似乎未能達到圓融的境界。後來有些人簡單模仿，認為隻要把幾個鮮明的中國符號拚湊在一起就是中國味道――這更是走偏了。
舒均均說，《光》更注重消化後有機地重組中國符號。
《光》將用“意念貫穿篇章”的全新形式，用象征化的人物身份，打破傳統意義的戲劇結構，將戲曲、武術、剪紙藝術等中國傳統特色元素，與芭蕾舞高度融合，並非搞一個“中國元素”簡單拚湊的大拚盤，力爭達到各種中國元素既特色鮮明，又能完全成為舞蹈本身包含的有機體。
舒均均表示，倒願意跟《大紅燈籠高高掛》比一比呢！
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據了解，15世紀產生的芭蕾舞最初禁止女演員登台演出，所有女性角色都由男演員扮演。這種規範延續了近200年，直到17世紀，在法國國王路易十四創辦皇家舞蹈研究院後，才逐步放寬了這一限製，但男演員仍舊在芭蕾舞台上占據主要地位，直到19世紀初，“腳尖舞”產生後，女演員統治芭蕾舞台的時代才真正到來。直到現在，國外還有部分男演員堅持芭蕾的“男旦”傳統登台演出，這一點正與中國戲曲中的“男旦”傳統不謀而合。在中國芭蕾舞台上，還從未有人嚐試過用男演員飾演女性角色。