“相聲公社”是德雲社的官方論壇，有網友在上麵發帖說:薑昆今天在講到馬季先生時說:“他都是新思想新思維，永遠跟著時代走，不學舊的俗的東西。”“鋼絲”們認為這句話顯然意有所指。對於一個外行說，肯定搞不明白這話有什麽問題。問題就在於郭德綱提倡說傳統相聲，薑昆是馬季的弟子，這一支在“文革”後成名，不太重視傳統繼承，說的都是些新編段子。郭德綱又是傳統派侯躍文的弟子，所以敏感人的神經就被撩了一下。這一行永遠是東風西風的關係，侯寶林先生在解放前的相聲界還是後起之秀，正因為他對相聲的革新、淨化使相聲從街頭賣藝上升到語言藝術，當時抱持傳統的天津相聲界也曾對他有意見。　　侯派、馬派、常派是相聲界目前的幾大主流，他們之間的師承、親屬關係錯綜複雜，北京文藝台“開心茶館”的主持人大鵬是媒體中最早扶植郭德綱的人，甚至有些演員因此不上大鵬的節目。他對相聲界的門派之爭發表意見說:“這都是外人誇大相聲界的矛盾，明白人和相聲界的大家從來都不這麽說，馬誌明就說他和馬三立先生雖然都叫馬氏相聲，但風格不同。門派是從京劇過來的詞，馬連良的弟子發聲方法都和他一樣，麒麟童的傳人也全是啞嗓子，但相聲的師徒的風格可能完全不同。”

　　

　　　　　　　　　　　　　　師徒關係

　　傳承了100多年的相聲有匪氣，它的傳統切口是另一套語言體係，這些話有些成為日常用語，比如大腕兒，原來叫大蔓;尖果、蒼孫也被引入搖滾圈。兩個相聲演員的對話，能讓外人雲裏霧裏。這和相聲界一直嚴格遵守師承門第有關，它一方麵限製相聲的擴展，一方麵又使相聲保持了很獨特很傳統的東西，能使相聲不被小品和其他娛樂方式兼並。

　　解放前的相聲師徒是一種雇傭關係，拜師時師父要剝削徒弟4年3個月。學徒是3年加3個月，沒有錢，全憑自學，出師時還要謝師，再把一年的收入交給師父，和一般店鋪的學徒一樣，要給師父師娘當傭人。新社會當然有了改變，成立了中國廣播說唱團後，相聲演員有了鐵飯碗，最著名的例子就是馬季被侯寶林、劉寶瑞等4個大師搶，跟一個時間長點另一個還不樂意。現在的拜師分兩種:一為學藝，在旁邊跟著聽、看四五年，有悟性的自然就成為弟子。郭德綱的一些弟子如曹雲金就是他的觀眾，聽上癮後入了行。另一種是拜門，多是已經成名的演員想有個靠山，名正言順地歸個宗派，郭德綱師從侯躍文就是這種性質，因為侯躍文是鐵路文工團的團長，郭德綱也得已成為該團正式職工。也有沒有門派的，薑昆以前的搭檔李文華沒有師承，但他人品很好，沒有人對此說三道四。牛群曾經想拜第8代的薑昆為師，他比薑還大1歲，薑昆沒敢答應，牛群最終認了第6代的常寶華為師。

　　相聲圈的輩分沒有過去那麽嚴格，但想充大輩兒也沒那麽容易。馬三立過去很喜歡佟有為，卻明確表示不能收他為徒，因為佟那時隻有30多歲，馬三立是唯一健在的第5代，誰當了他學生就可以管侯寶林叫師哥，“我跟著你都得挨罵”，馬三立說，他的兒子馬誌明也因此沒有收學生。郭德綱師從侯躍文後，和李金鬥是平輩，他見了李金鬥後會叫“爺們兒”，李金鬥回說:“不是爺們兒是哥們兒。”按照相聲界的排行，德是第3代弟子，是100年前的先驅了。郭德綱的弟子有跟著他改名的，比如徐德亮，但這個德字和相聲界的輩分無關，郭德綱自己見人也得稱是“明”字輩。像薑昆雖然是8代弟子，他的政治地位是相聲演員中最高——中國廣播說唱團的團長，師叔師祖們見了他照樣要客氣得很。

　　相聲演員很喜歡用的一個“砸掛”就是當別人的長輩，一般情況下隻有同場演員、關係比較好的同行和名人用作砸掛對象。第5代泰鬥張壽臣有一次演出遲到，前一個表演者單弦名家榮劍塵就說:“下麵請我兒子張壽臣來段相聲。”張壽臣上台說:“來晚是因為有晚輩送生日請帖，說請我赴他的壽辰。父親過生日才是壽辰，兒子過生日是‘賤辰’。”這種“現掛”屢試不爽，總能逗樂觀眾。充別人爸爸的包袱容易檢驗舞台效果，已經被作為對年輕演員的教學使用。

　　　　　　　　　　　　　　相聲的興與衰

　　

　　導演李翰祥在自傳裏提過，他小時候侯寶林在相聲界還沒出名，解放後，由於廣播等傳播方式的改變，相聲需要淨化，需要登上大雅之堂，侯寶林對相聲語言的改革才使之成為領軍人物。解放前茶園裏，相聲演員在演出前如果看到有女客和小孩，就會客氣地請她們出去，因為要有“暗葷”的段子。據說侯寶林一共能說 200多段傳統相聲，隻留下了50餘段的錄音，就因為其他的在他看來不夠“綠色”。馬三立也說過《吃奶》這種少兒不宜的相聲。

　　侯寶林是相聲“五黨”中成名最晚的一黨，卻進入了上等階層，天津的相聲一直紮在草根，因此天津的一些老藝人對他有所不滿，其中一個指責就是關於“柳活”（除說以外的唱戲、唱歌等形式），認為侯寶林靠唱戲、學方言揚名立萬不是正宗的相聲。侯寶林到天津演出時，張壽臣看見他進了園子，表演時當麵說了這個意思。之後侯寶林專程找張壽臣談這個問題，天津的藝人如馬三立等都是以說見長。北京的演員不僅唱戲，馬季的學生笑林還學播音員說話、學女中音唱歌，後來馮鞏發展得更遠，以小品方式表演相聲。馮鞏和朱軍在“春晚”上演出的《馬路情歌》拿了相聲類的一等獎，他的師傅馬季就含蓄地說:“這個節目應該得小品類一等獎。”小品對相聲的衝擊一直被認為是相聲衰落的原因之一，馬季的另一個學生黃宏曾邀請馬季一起演小品，馬季說:“人家說我是相聲扛大旗的人，扛旗的人演小品，相聲就完了。我願意守寡一樣守著相聲這攤。”

　　其實相聲的輝煌比小品時間更久，“文革”前侯寶林紅透半邊天，“文革”中斷了檔，隻有馬季創作了《友誼頌》、《高原彩虹》這種歌頌型相聲能演出。粉碎 “四人幫”後，諷刺型相聲達到了前所未有的高峰，從1979年製作的紀錄片《笑》中，就可以看到，什麽都可以被當作相聲諷刺的對象，無論是傲慢的國營商店營業員，還是倒賣糧票的小販，《白骨精現形記》、《如此照相》……人們的笑點也特別容易被點燃。這時期的演員基本上不再練習傳統相聲的基本功，題材全部是反映現實生活。從一個例子就能看出相聲演員的紅火，除了晚會上必有相聲，相聲演員演了很多喜劇電影，馬季帶領他的弟子出演的、以相聲為主題的《笑破情網》，侯躍文為第一男主角的《特行警察》等等。到了90年代，就隻有馮鞏有機會演電影了，其他人也可以，前提是改行做演員，比如牛振華，演出內容也和相聲毫無關聯。現在的相聲更是隻能在“春晚”中以群口的方式存在，奇誌、大兵曾被當作南方相聲的奇葩，結果早早的裂穴（拆夥），奇誌默默無聞，大兵改作主持人。

　　薑昆在大型相聲劇《明春曲》中對相聲的敗落也有過反思，從“文革”的喊號子到現在的聲光電齊上，單憑一己之力無法挽救相聲的頹勢。侯躍文主持的鐵路文工團近年來大量吸納人才，從隻有石富寬、笑林、李國盛到現在的陳寒柏、郭德綱、奇誌，都成為他旗下弟子。

　　央視戲曲頻道主持人白燕升有一次和馬季開玩笑說:“相聲是不是敗落了？”馬季沉默很久，來一句:“我們不是還有郭德綱嗎？”郭德綱聽了這話很欣慰，可是，“郭德綱一個人救不了相聲”，又是曲藝界的共識。