有人說達芬奇是曆來最聰明的人，智商180-220。當然世上還有智商更高的人，但許多高智商的人隻是在某一方麵出色，有些人甚至有自閉症，愛因斯坦就有輕微自閉症。達芬奇不一樣，成就非常廣泛，包括繪畫、雕塑、建築、工程、科學、音樂和宗教等各個領域。
達芬奇最出名的是他的畫作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，但達芬奇本人卻認為自己是個科學家，他的發明包羅萬象：降落傘、飛翔機、直升機、加農炮、潛水衣、管風琴、自行車、雙層船艙、坦克、彈射機、 連發炮等等。現代的同類產品不少都是從達芬奇的創意進化來的。
達芬奇在人體解剖、宗教研究上也有很深的造詣。除此之外，達芬奇還是個音樂家，彈豎琴、拉小提琴、專業水平的歌手，才藝出眾，聽說在他出名前常靠演出掙錢。總之達芬奇是個全才。
這裏重點說一下達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，畢竟這是達芬奇的招牌。
先聽一個歌曲：美國黑人歌手Nat King Cole 唱的《Mona Lisa》。
歌詞大意：
人們叫你蒙娜麗莎，
一個神秘微笑的女子，
都說你的微笑中透著古怪，
難道是孤獨使然？
蒙娜麗莎，
你的微笑是在誘惑情人嗎，
還是在隱藏一顆破碎的心？
許多夢被帶到你的門前，
守在那裏直到逝去。
蒙娜麗莎，
你是一個溫暖真實的靈魂嗎？
或是一件冰冷孤獨可愛的藝術品？
蒙娜麗莎，蒙娜麗莎！
《蒙娜麗莎》絕對是世界第一名畫，每年有八百萬人到巴黎盧浮宮觀看這幅畫。到了那裏你就會發現人頭攢動，隻能找個縫隙看幾眼這幅不大的畫，平均下來每人隻觀看了15秒。可見人們對這幅畫有多崇拜，好像到了巴黎不去看望蒙娜麗莎是一種罪過，所以都要去打個卡。其實展出的都不一定是真品，聽說真品早就不展出了。
《蒙娜麗莎》畫的是意大利佛羅倫薩一個商人的妻子，這個商人請達芬奇給他妻子麗莎畫一幅肖像。結果這一畫，直到達芬奇去世也沒有畫完，所以嚴格的說《蒙娜麗莎》是一幅沒完成的作品。據盧浮宮介紹，達芬奇畫了16年，臨終前還在修改，當然不是每天都在畫。這幅肖像最終也沒有交到那個商人手裏，達芬奇也沒有收到錢。
達芬奇離開佛羅倫薩時隻帶走了一件作品，就是《蒙娜麗莎》，他把這幅畫帶到了法國。
達芬奇死後，《蒙娜麗莎》被法國皇室收藏。
人們不禁要問，是什麽使《蒙娜麗莎》這麽有名氣？
首先，達芬奇本人對這幅畫非常執迷，放不下，斷斷續續一直在修改，一層又一層，也不知道畫了多少層，改了多少次，據說僅僅是嘴唇就畫了12年。為了畫好嘴唇，他甚至去解剖屍體，研究嘴唇肌肉。
達芬奇繪這幅畫時創造了特殊的畫法技巧，能畫出讓人感覺得到皮膚下的毛細血管，不信看看蒙娜麗莎那雙彈性的手。
《蒙娜麗莎》的畫麵結構、背景、陰影都是精心設計的，都有其目的。比如背景的地平線左右不一致，故意搞得一高一低，因為達芬奇知道人們的腦子對不平衡的東西會下意識的琢磨是怎麽回事，圖像在腦子裏進行對比和調整，從而產生一種輕微的動感，使畫變活了。
這幅畫采取三角形結構，蒙娜麗莎也沒有任何裝飾品，達芬奇不想裝飾品吸引人們的目光，整個設計就是讓人們把目光投射到麵部。
蒙娜麗莎的眼睛沒有光點，所以你從任何角度看她，她都在直視你，你可以換個角度試一下。
不知道你注意到沒有，蒙娜麗莎沒有眉毛和眼睫毛，是不是有些詭異？不過有人說這幅畫當初應該是有幾根稀疏眉毛的，隻是時間長了從畫麵消失了。
當然《蒙娜麗莎》最著名的還是那神秘的微笑。人們至今也不確定蒙娜麗莎是不是在笑，似乎是忽笑忽不笑，事後回想起來又總覺得在笑。不信你看蒙娜麗莎的眼睛，是不是在笑？然後再看她的嘴，還在笑嗎？你敢確定？別看眼睛。
達芬奇是個天才，他知道當你把目光注視到蒙娜麗莎的眼睛，你眼睛的餘光會瞟到蒙娜麗莎的嘴角，如果把嘴角的陰影巧妙的設計，會讓人覺得嘴角更翹一些，像是在微笑。但當你把目光移到嘴唇，就覺得嘴唇沒有那麽翹了。這種視覺上的錯覺幾百年後才被科學家證實，但達芬奇當時就知道了。
還有幾件事使這幅畫出名。
拿破侖特別喜歡這幅畫，他當皇帝的時候幹脆就取來掛到自己的臥室，不看著蒙娜麗莎的微笑似乎睡不著覺。
另一件事就是《蒙娜麗莎》失盜。某天早上突破發現盧浮宮展廳裏的《蒙娜麗莎》不見了，盧浮宮緊急關閉查找。此事造成全球轟動，當時懷疑偷盜者是畢加索，後來在佛羅倫薩發現了此畫的蹤跡。偷盜者是畢加索的朋友，此人在盧浮宮工作，是個意大利人，他說偷盜此畫是因為《蒙娜麗莎》應該屬於意大利。
有人說《蒙娜麗莎》之所以出名就是因為這次被盜。這話對，也不對，失盜確實使《蒙娜麗莎》知名度大增，但這幅畫也確實是傳世之作，否則拿破侖、畢加索、甚至達芬奇本人也不會對此畫如此癡迷。
再看一眼蒙娜麗莎，然後把眼睛移開，腦子裏是不是有一個嘴唇微翹，對著你微笑的神秘女人？這個女人是不是有種詭異的魔力讓你想再看一眼？
總之，我覺得達芬奇的蒙娜麗莎被故意嚴重神化了，】
有同感。
我覺得古希臘的雕塑藝術達到了頂峰，到現在還沒有被超過。
在奧林匹亞博物館看到一個 Nike 的雕像，佩服得不得了。
而文藝複興時代的油畫，被後來人的油畫遠遠超過了。
兩幅文藝複興時代的最著名油畫，《蒙娜麗莎》解剖正確，但平淡無奇，沒有讓我的靈魂被觸動的感覺。《The Birth of Venus》，連解剖和力學都不對。
我問了很多人，Botticelli 是有本事畫出解剖和力學都正確的畫，但故意把兩個都弄錯了以追求藝術效果，還是根本沒有基本功畫出解剖解剖和力學都正確的畫？
每個人都說不知道。
我猜完全有可能是後者。
也許有附庸風雅的人會說：“你不會欣賞名畫，是因為你水平不夠高。”
我會回答：人雲亦雲最容易。
(抱歉，上個留言漏掉一個字。這次補上。)
總之，我覺得達芬奇的蒙娜麗莎被故意嚴重神化了，】
有同感。
我覺得古希臘的雕塑藝術達到了頂峰，到現在還沒有被超過。
在奧林匹亞博物館看到一個的雕像，佩服得不得了。
而文藝複興時代的油畫，被後來人的油畫遠遠超過了。
兩幅文藝複興時代的最著名油畫，《蒙娜麗莎》解剖正確，但平淡無奇，沒有讓我的靈魂被觸動的感覺。《The Birth of Venus》，連解剖和力學都不對。
我問了很多人，Botticelli 是有本事畫出解剖和力學都正確的畫，但故意把兩個都弄錯了以追求藝術效果，還是根本沒有基本功畫出解剖解剖和力學都正確的畫？
每個人都說不知道。
我猜完全有可能是後者。
也許有附庸風雅的人會說：“你不會欣賞名畫，是因為你水平不夠高。”
我會回答：人雲亦雲最容易。
達芬奇通常被認為是油畫的奠基人，但是在他之前，油畫技法就很成熟了，有了極其寫實，精細的作品，隻是作品少，不普及而已。Jan van Eyck 才可以稱為油畫之父。
手部的皮下血管不難畫，直接畫也可以，也可以先畫好，幹後薄薄罩染，達芬奇是不可控製的罩染狂熱者，這不是什麽特別高明的技法。
研究嘴唇的結構，是畫家的基本功，否則怎麽畫像？ 但是離開模特去研究嘴唇是沒有意義的，每個人都嘴唇都不一樣，離開模特，畫出來的作品隻能是概念化的。
從不同的角度看，人像的眼睛都是直視你的，所有的人像都是這樣的，沒什麽稀奇的，也很好理解，從側麵看，立體的雕像和平麵的畫像都會變形，但是人的眼睛可以很容易區別這兩種變形的不同，如果沒這點功能，早期人類根本沒法在自然界生存。人眼能看出畫像是直視你的，隻是平麵臉變形了而已，不會誤認他是立體的，也很自然的不認為她變成了測視。
看一眼畫像，然後移開眼睛，會有個模糊的幻影，更是故弄玄虛，什麽畫都是這樣的，視覺停留不是什麽秘密，否則動畫是怎麽製作出來的。
總之，我覺得達芬奇的蒙娜麗莎被故意嚴重神化了，越來越離譜，吸引人們的眼球，講鬼故事一般，語不驚人死不休，如果現在的畫家畫同樣水平的畫，不要說出名，連生存都難，油畫在工業化後有了質的飛躍，william bouguereau 的神態刻畫就比達芬奇好的多，達芬奇那個真不神秘，就是微笑，不是什麽神秘的微笑。
最近超學生油畫技法是近代的一個進步，但是也就是技術的進步而已，因為照相技術進步了，感染力沒進步。