唐宋韻
唐宋韻
《采蓮曲·其二》
王昌齡
荷葉羅裙(1)一色裁(2)，芙蓉向臉兩邊開。
亂(3)入池中看不見，聞歌始覺有人來。
1 羅裙：用有疏孔的絲織品做成的裙子。 2 一色裁：（仿佛是）用同一顏色的衣料裁剪而成。 3 亂：此處指混雜、混合。
王昌齡 （698—757年），字少伯，京兆人 (一說太原人），盛唐傑出的邊塞詩人。王昌齡的出身已不可考，隻知其早年生活較為貧困。開元十二年（724年）前後，王昌齡赴河隴、出玉門，旨在進入軍幕。此行雖未達到投筆從戎的目的，但卻使他有了一兩年塞外生活的經曆。開元十五年（727年），王昌齡進士及第，授秘書省校書郎。開元十九年（731年），王昌齡以博學宏詞登科，授河南汜水縣尉，再遷為江寧丞。開元二十六年（738年），王昌齡謫赴嶺南，一年後遇赦北還。開元二十九年（741年），王昌齡重獲起用，授江寧丞，在職共八載。天寶七年（748年），王昌齡被貶為龍標尉。唐肅宗至德二載（757年）， 王昌齡離開龍標還鄉，在途經亳州時，被亳州刺史閭丘曉殺害，享年59歲。
王昌齡存世的詩歌數量不算多，但質量很高。其題材主要為離別、邊塞、宮怨等。王昌齡為唐朝邊塞詩的先驅，他的這類詩在意境、抒情、寫意等方麵均有很高的造詣。王昌齡的詩以五古和七絕為主要體裁。他的五古嚴正肅然、頗具風骨。王昌齡有“七絕聖手”之稱。他的74首七絕幾乎占了盛唐時期七絕總數的六分之一。正因為他和李白等人的努力，七絕才成為唐代流行的詩歌體裁。明代胡應麟說王昌齡的詩 “優柔婉麗，意味無窮，風骨內含，精芒外隱，如清廟朱弦，一唱三歎。” 而清初的王夫之更將他的七絕推為唐人第一。
《新唐書·藝文誌》載王昌齡撰《詩格》2卷，《直齋書錄題解》載《詩格》1卷，《詩中秘旨》1卷。現存《詩格》和《詩中秘旨》各1卷收於明朝的《格致叢書》。王昌齡有詩歌196首存世。
詩詞作品影響力總體評分： 6.
宋雨：王昌齡 (698—757年)是一位詩風獨特的盛唐著名詩人。王昌齡沒有官宦或書香門第背景，他早年的生平記錄非常稀少，他的父母已不可考。據考證他早年生活比較貧苦，依靠農耕維持生活。王昌齡二十幾歲的時候曾在北方地區遊曆，並居嵩山學道。他28歲時隱居於京兆府藍田縣石門穀，或是為參加科考苦讀。
唐風：開元十五年(727年)，王昌齡進士及第，授秘書省校書郎，那年他29歲。雖然中進士較早，但他一生仕途並不順利，不僅官職不大，而且數次被貶。從開元末年（841年）開始，他先後任了8年的江寧（今江蘇南京一代）縣丞。安史之亂時，王昌齡在回鄉途中慘遭亳州刺史閭丘曉殺害，據說是嫉妒其才華，但殺害的具體原因不詳。
宋雨：據史料記載，王昌齡性格豪放，不拘小節。這可能是他在官場上易得罪人，難獲升遷卻幾次被貶的原因。然而王昌齡卻廣交朋友，他與同時代的著名詩人都有交往。他不僅與朝中做官的高適、王維、王之渙、岑參等人交往密切，而且與民間的李白、孟浩然也是朋友。
唐風：然而，民間有一種說法，即王昌齡間接促使大詩人孟浩然離世。開元二十八年（740 年），謫之嶺南兩年的王昌齡遇赦北歸。他經襄陽時，拜訪了老朋友孟浩然。孟浩然當時患疽病（一種化膿性感染），已經快痊愈了。兩人見麵後非常高興，開懷暢飲。孟浩然把郎中的建議拋在腦後，吃了不少新鮮魚蝦，導致癰疽複發，不久後就去世了。這種忌口究竟有多少科學道理，我反正是要打個問號的。
宋雨：作為詩人，王昌齡對於七言絕句的發展作出了傑出的貢獻，被譽為“七絕聖手”。王昌齡現有七十多首七絕存世，約占盛唐時期七絕總數的六分之一，這個數字幾乎是初唐七絕數量的的總和。七絕和七律同屬近體詩，有一個成熟的過程。在全唐詩中，初唐和盛唐的七絕作品不多，加在一起也不過幾百首。然而，王昌齡和李白使這一詩歌形式在盛唐時期充分發展與成熟。到了中唐和晚唐，七絕如井噴式湧現。《全唐詩》收入中晚唐七絕多達約一萬首。李益、劉禹錫、杜牧、李商隱等都是後來的七絕名家。
唐風：王昌齡的七絕作品很有他個人獨特的語言特點。其前兩句往往比較含蓄委婉，或采取比興的手法，到第三、四句，常有一個轉折，加大力度，表現出宏大的氣魄。王昌齡的七絕能夠以凝練的語言，顯示出深刻、悠遠的意境，讓人回味無窮。
宋雨：是的，這樣一種風格在王昌齡最為擅長的邊塞詩上表現得尤為突出。比如在著名的《出塞》、《從軍行》等邊塞詩的傑作中，他均以高超的語言藝術，讓這些首區區28字的小詩產生了震撼人心的巨大力量。
唐風：現在我們來說說這首《采蓮曲》。這是王昌齡約於唐玄宗天寶七年（748年）被貶為龍標尉時所作。龍標即今天的湖南省黔陽縣，縣尉大約相當於今天的公安局局長，是縣令的副手之一。龍標當時是西南蠻夷之地，在這樣的小縣任縣尉，官階九品下，小得不能再小了。
宋雨：一日，王昌齡獨自在龍標城外東溪的荷池旁散步，當地酋長的公主、蠻女阿朵恰在荷池采蓮、唱歌，縣尉被其深深吸引，便作了兩首《采蓮曲》，這裏我們著重賞析的是其中第二首。 其實《采蓮曲·其一》也很有特色，它是這麽寫的：“吳姬越豔楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。” 本詩的首句，用古代吳、越、楚國的美女形容采蓮女的美麗。整詩充滿了詩情畫意。順便說一句，《采蓮曲》本是樂府舊題 ，許多詩人，如王勃、賀知章、李白和白居易都寫過《采蓮曲》。他們的作品詩體不盡相同，隻是用樂府舊題。白居易的《采蓮曲》也用的是七絕的體裁，寫一對青年男女在荷花深處偶然相遇，頗有情韻：“菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。”（“颭”(zhan3)意為搖曳。）
唐風：在南方氣候溫暖濕潤，池塘湖泊密布的地方，到處生長著蓮藕，采蓮（子）是一種農家的勞動。由於其體力要求不很高，不少婦女參加此類勞動。荷花（芙蓉）前後花期很長，早開早謝的，蓮子已經成熟，需要及時采摘，而晚開的正在盛開甚至剛剛含苞欲放。采蓮姑娘美麗的容貌和鮮豔的衣著與荷葉、荷花交相輝映，給采蓮勞動帶上了浪漫的色彩。其實，采蓮這活兒也是比較艱辛的。比如蓮蓬很粗糙，容易劃傷手。
宋雨：“荷葉羅裙一色裁”— 作者一上來就讓穿著綠羅裙的采蓮女與荷塘渾然一體，她們仿佛穿著迷彩服難以辨別。“綠羅裙”簡直是古詩詞的一種標準表達。五代牛希濟的“記得綠羅裙，處處憐芳草”一句，北宋的名家賀鑄居然原文照抄，可見綠裙子的魅力。然而我心中一直有一個問題，即古代更多把織物描繪成紅色的，比如“紅袖添香”，“紅袂飄飄” 等，而且王昌齡他自己的《長信怨》中也有“紅羅帳裏不勝情”一句。可是，詩詞中為什麽見不到“紅羅裙”這樣的表達呢？
唐風：我個人認為其重要的原因是平仄的考慮。“紅”字為平聲字，而“羅裙”兩個字也都是平聲字，如果用“紅羅裙”這三個個平聲字入詩詞，很多情況下是出律的，即出現“三連平”或“三平尾”這一類的禁忌。且三個平聲字讀起來也拗口。而改用仄聲“綠”不僅合律，而且“綠羅裙”讀起來頓挫、順口。唐代以後的詩人因為較多寫近體詩（律詩或絕句），他們對於平仄格律是非常敏感的。如的確要表達紅裙子，可用“石榴裙”代指。如李白有：“移舟木蘭棹，行酒石榴裙。” “石”字古音是入聲，所以“石榴裙”發聲是仄平平，與“綠羅裙”一樣。這樣就沒有音律上的問題了。
宋雨：嗯，這個解釋令人信服。“芙蓉向臉兩邊開”一句，讓人很容易聯想到崔護的“人麵桃花相映紅”。“荷葉羅裙、芙蓉人麵”，上一句說綠羅裙與荷葉混在一起難以分辨，而第二句說姑娘的麵龐與荷花相互照應。七絕的前兩句本不要求對仗，但作者刻意用了對仗句，凸顯美人與美景相映成趣，賞心悅目！
唐風：王昌齡死的時候崔護還沒有出生，所以要說有借鑒，也隻能是崔詩借鑒王詩。詩人的眼中，羅裙與荷葉，人麵與荷花渾然一體，分不清孰為荷葉，孰為羅裙。於是作者總結道“亂入池中看不見”。“亂”字似乎不太雅，但此處卻用得很貼切，就是混入的意思。荷花與荷葉長得毫無秩序又密密麻麻，它們與著綠羅裙、“人麵荷花”的采蓮姑娘渾然一體。
宋雨：正在時隱時現、望而難見之際，蓮塘中忽然響起了歌聲。“聞歌始覺有人來”— 順著歌聲去尋，“看不見”的采蓮姑娘原來是依然在田田荷葉間勞作。這一句在前麵視覺維度的基礎上，又增添了聽覺的維度，使得采蓮的意趣更為全麵，顯示出了生動的“采蓮圖”和“采蓮曲”。
唐風：作為“七絕聖手”的王昌齡，他最著名、最擅長的題材是邊塞詩，此外他在寫送別詩和宮怨詩方麵也有很高的造詣。像《采蓮曲》這樣描寫風景和人物的七絕作品，他寫得比較少。然而這兩首采蓮小詩構思精巧，清新自然，遣詞造句雕琢卻不留痕跡，同樣顯示了他不凡的功力。
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《唐宋韻》32. 《采蓮曲·其二》 王昌齡 - 唐宋韻 - ♂ (30257 bytes) (465 reads) 08/11/2023 08:02:21 (6)
《唐宋韻》32. 《采蓮曲·其二》 王昌齡 - 唐宋韻 - ♂ (30658 bytes) (5449 reads) 08/11/2023 07:53:43 (5)
-- 唐宋兄好文！紅羅裙有啊--石榴裙，出現在多首詩詞中，有名的如武則天寫給李治「如意娘」中“不信比來常下淚，開箱驗取石榴裙” – ToClouds- 08/11/2023 09:41:08
-- “石”古音是入聲字，是仄聲，所以“石榴裙”不是三連平，沒有問題的。 - 唐宋韻 - 08/11/2023 10:15:29
-- 但你這個提醒好。以後我把把石榴裙這個“合法”的表達加在解說之中。 - 唐宋韻 - 08/11/2023 10:45:28