《聽穎師彈琴》和《水調歌頭昵昵兒女語》

《聽穎師彈琴》和《水調歌頭妮妮兒女語》

都說自古天下文章一大抄，文字反反複複，都是今人借鑒前人，前人再借鑒前人，文學雖然是作家個人情感的抒發，但是某種程度上也跟自然學科一樣是經驗的積累，大家都是站在巨人的肩膀上。

中國古代詩文專門有個講究就是引用典故，讀了那麽多的經史子集，這時候正是古人炫技的時候，一句詩了能給你整七八個典，顯得唄有文化，代表人物有李商隱，他算用典比較得當的，雖然讀起來也得費些腦細胞。剩下的很多都是生搬硬套羅列古人的，那更是不知所雲了。

但是要說我喜歡先賢的一首詩，然後幹脆按照他的脈絡自己填填改改又寫一首，跟他的原作高度重合，之後不但沒被挨罵，還被後世傳為了佳話，這樣的事恐怕隻有一例，那就是蘇東坡隱括了韓愈的《聽穎師彈琴》，把它翻成了曲譜水調歌頭給章質夫家的歌姬去唱。這一詩一詞一個意思兩種表達，可以看出唐宋兩代大師遣詞造句之美，文字的千變萬化之功。

先看韓愈的原版：

 

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

 

這個穎師據說是來自印度的一個和尚，琴技了得，也比較會營銷自己，找一些當時有名的文人來聽他的琴，然後求詩文，這個舉措使他不但在當代一舉成名，而且竟然一不留神搭上了韓文公的車，千載留名。（論藝術家自我營銷的重要性：））

單看韓愈這首已經覺得辭藻奇麗，讓人雖未到場卻如見其聲。音樂由細語起，漸漸高昂，隨後展開大氣磅礴，忽然於眾多背景中一支拔起，越高越難，觸頂即落，最後歸於平靜，餘音繞梁。

然後詩人發感慨，說到自己感動落淚，最絕的是用了冰炭來形容，把他感受到的那種藝術的衝擊力一下子就傳遞到了讀者的身上，當人全心投身到一件藝術品中的時候，感受到共鳴和感動可不就是冷熱交替腸子都要打結嗎！

這詩到這也就是寫盡了，可沒想到蘇軾伸伸胳膊說，我來，給他加加減減，再做一個詞！

 

昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千裏不留行。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。

眾禽裏，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

 

怎麽樣，上闋高度重合吧，隻是在兒女語後加了暗夜燈火的環境描寫，氣氛烘托起來，勇士後麵加個千裏不留行，繼續烘托氣氛，接著韓詩中落實寫景物，天地浮雲柳絮，蘇詞依然畫氣氛，暮雲遠，攪青冥，有種悵然感傷。

下闕，韓詩寫百鳥喧啾，蘇詞就反過來說彩鳳不鳴，繼續渲染孤獨氣氛，然後一個是一落千丈強，另一個是一落百尋輕，千丈強是雖落但聲勢浩大，百尋輕則是無奈解脫。最後韓詩的淚與冰炭，到了蘇詞中先以指間風雨和腸中冰炭聯動，然後把原來的淚滂滂化作了無淚傾，又是個從背麵敷粉，把結尾的高潮化為了無聲的落幕，讓人思量萬千。

 

總體說韓愈的詩是直抒胸臆，幹淨明了，蘇軾的詞則是百般惆悵縈繞，低低吟唱，兩首都美，都充盈著作者的真情實感，我們後人看了除了感慨無限，也有會心一笑。