德國《紙劇場》

 

何謂《紙劇場》？

 

“紙劇場”的定義如下：“用紙製成的小舞台，可以在上麵模仿或以模型形式測試人類舞台的技術多樣性”。

 

大約在1810年，這些微型舞台在德國和英國創建，同一時間，用剪紙貼在硬紙板上，作為紙劇院拱門，建築物模型。在比德邁時期，它們是19世紀所謂的“畫片文化”的一部分，它的前身是窺視箱，我們上海人稱之為《西洋鏡》。作為獲取知識和塑造當時文化的一種手段，幾乎每個受過教育的中產階級家庭都擁有紙劇。

 

紙劇院有一個“舞台”（舞台門戶）和一個幕布，通常設計華麗。舞台技術或多或少地從“真實”舞台移植。紙片人物放在遊戲棒或磨入地麵的凹槽上。這些人物被單獨或成群結隊地從側麵穿過風景小巷。對於觀眾來說，產生了動感，通過使用特別製作的遊戲杆旋轉人物來進一步增強運動空間。這個很有點像中國的皮影戲，也是民眾喜聞樂見的。可是，皮影戲缺乏舞台空間和布景，這是它的不足之處。

 

紙劇場的劇本根據當時最受歡迎的戲劇和材料來選擇，並具有相應的角色分布。

 

 

最初，這些紙張是黑白石版畫。著色是在家裏使用模板進行的。彩色平版印刷術的發展，為紙劇院的傳播做出了巨大貢獻。床單被剪掉，粘在紙板上或類似的東西上。除了表演之外，還有室內音樂：發出噪音的器皿，例如裝滿豌豆的紙板卷作為聲音“雨機”，鍋蓋，管道和金屬板作為所謂的雷板。當然，這些表演比大劇院的表演略遜一籌，但促成了這些微型劇院的流行（可以參比今天人們去卡拉OK唱歌的樂趣）。

 

最初，簡單的蠟燭或油燈就足以照明，如今已擴展到 DMX 512 控製照明係統，用於舞台，並帶有符合劇院標準的列車，用於快速變化的風景和裝飾。

 

當初，這些畫片主要由受過教育的中產階級購買和使用，用於教育、娛樂和指導他們的孩子。比如，歌德的媽媽就送給兒童歌德一套紙劇場。紙劇院是市民戲劇熱情的象征，他們在19世紀上半葉為自己發現了對歌劇和戲劇的熱愛。1866年，德國取消了對商業專業舞台的禁令。因此，紙劇的劇目包括當時戲劇的劇目：《魔笛》、《菲德裏奧》、《弗賴舒茨》、《沙皇與木匠》、《胡格諾派》和《奧伯龍》等歌劇，經常受到演出。

在德語世界的劇目有：浮士德、埃格蒙特（歌德）、華倫斯坦的陣營、威廉·泰爾（均由席勒創作）、阿爾卑斯國王和厭世者（雷蒙德）、凱特琴·馮·海爾布隆（克萊斯特）以及莎士比亞的哈姆雷特、羅密歐與朱麗葉和奧賽羅，它們是德語紙劇場的熱門主題。

 

當年，家庭和朋友，鄰居和親戚，大家一起看著紙劇場，度過一個愉快的星期天下午。直到19世紀下半葉，紙劇場才轉變為兒童劇場。1918年後，隨著廣播的發展，以及後來的電視和個人電腦的發展，它作為教育媒介越來越被遺忘。社會的發展也改變了教育的內容和形式。

 

今天的紙劇愛好者被分為：圖形收藏家，和紙劇院玩家。後者是講故事的人，但也是對戲劇技術感興趣的熱愛者，他們是致力於戲劇，文本和演示的民俗發展學家，模型構建者。

 

從 1960 年代開始，倫敦、紐倫堡和哥本哈根的收藏家，偶爾會在玩具店或古董書店重新發現紙劇場，此後一直在經曆複興。如今，隻在德國、丹麥、西班牙等地，有少數人還在玩它。德國也僅僅在柏林、紐倫堡、美因茨等地才有。

 

上世紀八十年代、九十年代，在我們這裏的Solingen Schloss Burg，有過一家紙劇場，它一直演歌劇，我進去看過；後來收入不好，房子收回，藝術家被趕走，他隻在夏天時，私家花園裏表演一下。我記得他有很多的創意，用鑼鼓什麽的，來發出打雷的聲音。聽說他掙不了什麽錢，完全就是出於熱愛。

 

 

現在，我們這裏又有了一對夫妻，他們熱衷於玩這個。他們定期去世界各地參加文化節，和同道交流，開闊了眼界，結交了名流，也為自己的退休生活，增加了樂趣。

 

我們今天看了他們新創作的節目《Typisch bergisch》，表現我們這個地方的人情風俗。我LG祖爺爺的鐵匠鋪子，也在戲裏，好有趣！會發光、燒火、冒煙，還有彭彭的鐵錘撞擊聲。還表現了我們這裏的大鐵橋、Wupper河，小鎮的街景等等。他們用的是古老的傳統移動法，沒有利用現代的新技術。也很好，傳統必須有人傳承下去。這個節目得到了北威州的文化項目經費2000歐元，完成後，他們到處演出，去了學校、養老院、教會等地方，受到熱烈歡迎。還可以私人預定節目，為你們家庭慶祝活動表演。他們要自己念台詞，還要記得各種場景的轉換，還要放錄音，一切都要嚴密配合，不容易。他們目前有19套劇目，劇本都是自己挑選和編寫的。

 

他們還有一個家庭博物館，專門展示他們收藏的各種紙劇場，據說，在疫情期間，他們用很便宜的價格收進了不少寶貝。還有一個16人座位的小劇場，期待下一次的活動，據說聖誕節前夕，他們還會來為我們演出，但是這次的劇目將是受歡迎的聖誕題材《小羅達》。他們的網站：

www.haases-papiertheater.de