南半球
世路如今已慣，此心到處悠然。
新南威爾斯州立藝術館正在舉行的亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 傑作展覽 - 生活和精神，是法國蓬皮杜中心有史以來在悉尼舉辦的最盛大的馬蒂斯專場，近百件油畫，素描，雕塑和剪紙作品涵蓋了馬蒂斯60年的藝術生涯。作為野獸派畫家的奠基人，馬蒂斯是世界上最受歡迎、最具創新精神和影響力的藝術家之一，他的作品充滿了絢麗的色彩和充滿活力的能量，給人帶來視覺上的喜悅和情感的力量。這場馬蒂斯藝術盛會原計劃在2020年開幕，因為疫情延後了一年。雖然近期悉尼的發病人數在緩慢上升，但是依仗超過90%的成人疫苗接種率，當局還是有恃無恐地開放了展館。看著不大的展廳裏摩肩接踵的人群，哪裏還有一絲社交距離的顧慮，但願疫情真的已經可以被拋擲腦後了。
馬蒂斯1869年出生在法國一個商人家庭，父母對自己的兒子抱有資產階級的期望，希望馬蒂斯長大之後可以從事一些穩定體麵的工作。馬蒂斯屬於聽話的孩子，他按父親意願去巴黎學習法律，考到了律師牌照，並且找到一份律師事務所工作。21歲時候，馬蒂斯因為盲腸炎住院治療，在醫院百無聊賴之際，他的母親給他帶來了紙筆，他就隨便畫些什麽消磨時間，沒想到他很快就樂在其中。於是法國就此少了一個循規蹈矩的律師，多了一個神經質的狂熱藝術家。
傑作專場展覽從馬蒂斯22歲移居巴黎開始，將作品按照他的藝術創作特點排列成了9個專題：走向野獸派，激進的歲月，平行搜索，人物和室內設計，擴展和實驗，從尼斯到旺斯，旺斯的玫瑰小教堂，大溪地的旅程和回憶，剪紙。使得人們看完展覽，能夠對馬蒂斯有一個完整的了解。
藝術和科技一樣，創新是最為關鍵的因素。如何能夠給觀眾帶來令人耳目一新的作品，常常決定了一個藝術家是不是能夠脫穎而出。在1905年的巴黎秋季沙龍展上，幾個思想前衛的藝術家在馬蒂斯的帶領下展出了一批作品，他們打破常規，大量利用線條和色塊的組合，創作色彩豔麗的畫作。當時追捧古典技法和寫實風格仍是畫壇的主流，人們對他們的作品嗤之以鼻，批評家路易·沃克塞爾更是嘲諷到：“這是一場色彩的狂歡盛宴，阿爾伯特的傳統雕像就像是身處野獸群中的多納泰羅”。所謂的野獸派畫家就此得名，作為創始人馬蒂斯的狂野繪畫之路正式開啟。
作為野獸派的倡導人，馬蒂斯突破西方傳統繪畫的格式，完全放棄所謂的三大技法，即凡艾克的多層畫法，提香的透明畫法和魯本斯的直接畫法。他追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。” 因此他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象，力求畫麵上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫麵上，使自己的繪畫盡可能的單純。在上世紀初的歐洲人眼中，高更有些土氣，畢加索又顯得太過銳利，而馬蒂斯濃墨重彩的野獸派繪畫風格滿足了人們獵奇心理，在令人耳目一新的同時，還能撫平人們焦躁的內心，所以他很快震撼了整個歐洲畫壇。
野獸派畫家這個名字，常常給人們帶來許多錯覺，我們會望文生義聯想到黑暗，暴力，血腥，甚至反社會這樣的負麵情緒。事實上馬蒂斯是一個真正資產階級那樣中規中矩的人，過著保守的布爾喬亞式生活，拿馬蒂斯自己的話來說：“ 我向往一種平衡，純粹，寧靜的藝術，沒有激動人心或引人入勝的題材，即不煩擾人，也不使人不安；我希望我的話像一把安樂椅一樣，讓每個滿身疲憊的人在其麵前得到片刻的安寧。” 馬蒂斯雖然揮舞著畫筆，將朱紅和翠綠、天藍和橙黃塗抹在一起，產生的是生動活潑的色彩合奏，猶如一支和諧的樂曲，萌發著生命的朝氣，傳達著某種歡快的情感，給人以輕鬆愉悅的享受，這的確就是馬蒂斯傑作專場展覽的主旋律。
認真看完全部展品，縱觀馬蒂斯的一生，他最輝煌的時期仍然是他那短暫的野獸派初創時期，他那些濃墨重彩的色彩語言使得整個歐洲為之側目，給以畢加索為代表的一大批現代藝術家帶來靈感，而在這之後馬蒂斯再也沒有創造出任何真正能夠撼動畫壇的作品。當然他的一些靜物畫和韻律和諧與優美的仕女畫也備受矚目，同樣讓人神往的還有他晚年創作的彩色剪紙拚圖，馬蒂斯利用剪紙特有的簡潔線條和單一的色彩，為世人創造出充滿生命力的圖像。旺斯小教堂的設計可謂傑作，壁畫線條極簡，光線透過花窗傾瀉在室內中，令人產生聖潔的情感。特別值得一提的是展覽中有2組素描作品，馬蒂斯的線條流暢瀟灑，猶如渾然天成，令人印象深刻。
後野獸派時期的風景畫則是明顯的敗筆，畫中的顏色已然流失，沒有了激情。到了1920 年代後期，馬蒂斯已經喪失了年輕時豐富的想象力，他在焦慮之餘，步保羅·高更後塵前往大溪地，希望大溪地的陽光和熱帶風情能幫助他擺脫低迷，遺憾的是奇跡並沒有發生，沒有人能夠永遠保持巔峰狀態。
無論如何，馬蒂斯是藝術世界當之無愧的革新者，他的作品既具有超前性，又滿足了社會上普遍對於和諧與安寧的渴求。這位被人稱為“工作狂”的摩羯座藝術家，使用一種“狂野色彩”的藝術語言，為世人建立了一種新的，劃時代的審美價值觀。這項勇敢的創舉，使他拿到了進入偉大藝術家殿堂的入場券。展覽中的這些作品以其自然的筆觸和真誠的意境，依然能夠感動我們這些百年之後因為現實而麻木的人，這就是藝術原作的力量，一種能夠跨越時代，國界和種族，而且永遠不會過時的力量。
所有照片攝自展廳
