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荷花被曆代文人稱之為“翠蓋佳人”，不僅因為它具有色彩豔麗，婀娜多姿的天然美，還具有出淤泥而不染的高尚品格。即便是用國畫之墨荷的造型，其亦清雅優美，葉大梗長，亭亭玉立。今天，在新舊之年交替之際，我們來欣賞一下本人所收藏的一對師徒的荷花作品，並祝大家在新的2022年裏生活滋潤，猶如荷花一路蓮升，“出淤泥而不染”！
在之前本人的一篇博文中（https://blog.wenxuecity.com/myblog/78194/202105/36402.html），我們知道簡文舒（Diana Kan， 1926 - 2010），是張大千先生的入室傳缽弟子，是一位傑出的藝術家、演說家和教育家，也是英國黃金藝術院院士，美國國立藝術院院士，一生獲得過20多項重大獎項。根據簡文舒女士的簡曆，我們可以知道早在1935、1936及1937年童年之時，她就已經出類拔萃，分別在上海、南京以及香港舉辦了個人畫展（One Man Shows）；然後在40年代中期以後，一直到70年代，她經常在世界各地舉辦個人畫展，足跡踏遍了歐洲的巴黎、倫敦及美國的紐約、舊金山和一些州的博物館，亞洲的曼穀、香港、台灣等許多城市，多達24次。
下圖是簡文舒和她的師傅張大千先生的合影（翻拍於在70年代簡文舒所著的《The How and Why of Chinese Painting》一書）。
而簡文舒的師傅張大千（1899 - 1983），則更是家喻戶曉的可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。在各種花卉裏，張大千先生最鍾情的就是荷花了，他常常對人說賞荷、畫荷他一輩子都不會厭倦 。所以在大千先生所有的花卉畫作中，也以荷花作品數量最多。據考證，本人收藏的這幅大師的荷花應該出自於他的晚年。大千先生晚年畫荷之作品，他的繪畫技法大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩。此外，大千先生在操持畫筆之際，他提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧，比如畫荷花的稈子時用篆書；畫葉子用隸書；畫花瓣用楷書，而水草則用草書。大千先生一貫對花草觀察細致入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現著各種姿態。下圖所附之大千先生的荷花圖盡顯“雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠”。
上圖前一幅為簡文舒所作的墨荷，後一幅則是大千先生所作。俗話說，“內行看門道，外行看熱鬧”。在抱著崇敬的心情欣賞張大千和其徒弟之同樣題材的畫作之時，本人雖非為內行，但也許不得不說，大師就是大師！大千先生將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結合起來，變細筆之法為大筆潑墨，融合沒骨、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創造出重彩寫意花鳥畫。大千先生之“潑墨潑彩”的結構，也成為他獨特的表現語匯，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。大千先生以國畫手法寫意荷花，運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵，淋漓盡致地表現出一種自我的主觀精神。而大千先生之徒弟簡文舒的荷花亦不甘示弱，充分地表現了亭亭玉立的出於淤泥而不染的墨荷的自然再現。
欣賞名人的墨荷之際，恭祝大家新年快樂！
張大千在台灣住時的菜單什麽，以前讀到，很有意思。
多謝好分享，祝收藏家新年快樂安康，萬事如意！