此岸彼岸隨筆
生活是美的，隻是需要一雙能夠發現美的眼睛；生活裏有愛，隻是需要一顆能夠感受和孕育愛的心。
豐子愷：其文，其畫，其人（下）
我喜歡豐子愷的畫作，由於知道得晚，大約十年前才有緣欣賞。
那時候每次回上海，總有三個必去之處，一是去黃埔江邊走路健行，享受那種神清氣爽；二是去第一食品公司買一大堆吃食，飽飽口福；三是去福州路上海書城逛上一整天，補充一些精神食糧。2012年秋天回滬，去書城的七樓藝術書籍專櫃，看到新書櫃台上放著一本豐子愷的《護生畫集》，翻了幾頁，便很喜歡，隨即買回家中細讀，回美時雖然覺得有點兒重，卻仍然裝箱遠渡重洋，回來後放入書架，也未冷落了它，不時取下翻閱，每次翻上幾頁，時間久了，就對書中的故事熟悉起來。
《護生畫集》是豐子愷先生漫畫風格的代表作品。畫集緣起於一九二八年。當年，豐子愷為祝賀恩師李叔同50壽辰，寄去了自己精心繪製的50幅《護生畫集》，李叔同非常高興，很快為畫集配上了文字，並回信囑咐豐子愷，希望他能將此畫集續下去，在自己60~100歲大壽時，能夠分別再收到畫集第2—6集，每集分別畫60幅至100幅漫畫。豐子愷隨即回信，向恩師承諾：世壽所許，定當遵囑。
此後，豐子愷謹記李叔同的囑託，為報師恩而發奮而作。1929年~1965年，豐子愷分別完成《護生畫集》第2、3、4集。在1966 年開始的文革期間，豐子愷受盡折磨，遭受著非人般的不公虐待，但從不敢忘記對恩師的那句承諾，隻要一有機會，就會想方設法繼續《擴生畫集》的繪畫，並完成了第5集的90幅畫。
再後來，豐子愷又被下放到上海郊區，從事田間勞動，在極其惡劣的環境下，仍然堅持作畫，後因生病返家，受著病痛折磨的豐子愷仍然全身心地撲到繪畫上去，他每天淩晨4點就起床，把所有心思都沉浸在《擴生畫集》的第6集的畫作中，《羔跪受乳》、《首尾就烹》等名畫就是這個時候完成的。1973年底，豐子愷終於完成了恩師的重囑，畫完了《護生畫集》的最後一集的100幅畫，這與他送給恩師第一集《護生畫集》時，整整相隔了45年。兩年後，老人與世長辭。
《護生畫集》共450幅作品，由豐子愷先生作畫，弘一法師，葉恭綽，朱幼蘭，虞愚，馬一浮及夏丏尊等名家撰寫詩文及序言。是佛教界、文藝界諸位先賢、大師們
絕世合作的結晶，是一部不可多得的藝術文化精品，其意義早已超出佛學，在詩、文、書、畫等方麵都有其特殊的藝術地位。如初集馬一浮先生序文中語，所謂 “護生”，實際是在“護心”，要“去除殘忍心，長養慈悲心，然後拿此心來待人處世”，書中所講愛護生靈與心靈，不止是保留物種與人共生，更是培養一種憐惜所有生命的心靈，正如在第六集的序言中，廣洽法師對護生畫作的總結中所說，這本畫集倡導的愛生敬養的思想，既使在今日時代，＂益覺其需要與迫切。雖曰爝火微光，然亦足以照千年之暗室，呼聲綿邈，冀可喚回人類蘇醒之覺性。＂
《生的扶持》
一蟹失足，二蟹扶持。物知慈悲，人何不如？
《羔跪受乳》
羔食於其母，必跪而受之，類知禮者。（《春秋繁露》）
《首尾就烹》
學士周豫家，嚐烹鱔。見有鞠身向上，以首尾就烹者。訝而剖之，腹中累累有子。物類之甘心忍痛，而護惜其子如此。（《傷心錄》）
＂在他之前，沒有人畫過，之後也沒有人畫過。＂後人這樣評價豐子愷獨特的漫畫。他的畫很便宜，人人能買得起，且人人都能看得懂，無論你是貧民百姓、小商小販，還是文盲，大老粗，他用淡雅常見的線條，寥寥數筆勾畫出高尚的人格和深遠的思想，簡單樸素中畫出悲憫和仁愛之情，堪稱中國一代漫畫大師，而其中最為知名的便是這6集《護生畫集》的450幅畫作。
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豐子愷走上漫畫創作道路，有陰差陽錯的偶然性。豐子愷的漫畫並非天生，他創作的主要營養，是受日本著名漫畫家竹久夢二，以及與他同齡的工筆漫畫家蕗穀虹兒的影響，尤其是竹久夢二，幾乎影響了他的一生。假如沒有1921年的日本之行，與竹久夢二的畫作邂逅，或許就沒有後來的“子愷漫畫”。
豐子愷原本是為了學西洋油畫，實現畫家夢而去日本的。孰料一到東京，這個夢就破滅了。到了東京窺見了些西洋美術的麵影，發現自已與西洋油畫這種技術苦重、完成度極高的藝術品種並不相宜，正如他日後表白的那樣：“我以為造型美術中的個性，生氣，靈感的表現，工筆不及速寫的明顯。工筆的美術品中，個性生氣靈感隱藏在裏麵，一時不易看出。速寫的藝術品中，個性生氣靈感赤裸裸地顯出，一見就覺得生趣洋溢。所以我不歡喜油漆工作似的西洋畫，而喜歡潑墨揮毫的中國畫。”
於是豐子愷調整了留學方式，專業的畫室訓練變成了廣聞博見的遊學采風。正是在這個過程中，竹久夢二進入他的視野。那是在東京的一家舊書店裏，一次隨意的翻閱，攪動了他的藝術慧根，使他欣喜若狂。十多年以後，他這樣回憶：“回想過去的所見的繪畫，給我印象最深而使我不能忘懷的，是一種小小的毛筆畫。記得二十餘歲時，我在東京的舊書攤上碰到一冊《夢二畫集·春之卷》。隨手拿起來，從尾至首倒翻過去，看見裏麵都是寥寥數筆的毛筆sketch（速寫）。書頁的邊上沒有切齊，翻到題目《Classmate》的一頁上自然地停止了。”
這幅題名《同學》的畫，描寫兩名成年婦女道上偶然相遇，一個坐在人力車上，衣著豪華，手裏拿著大包裝潢精美的物品；另一個讓在路邊，蓬頭垢麵，背著一個光頭嬰兒，麵色局促不安。當年平等親密的同學，如今一個變成貴婦人，另一個淪為貧家之妻。豐子愷被深深打動了，內心感到悲哀，感到痛楚，情不自禁對不平等的人類社會組織發出詛咒，最後讚歎道：“這寥寥數筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。” 豐子愷認為，這樣的畫作簡直就是「無聲的詩」。從竹久夢二的作品中，豐子愷找到了日後美求的途徑。1922年12月開始漫畫創作。
同班同學
乍一看，“子愷漫畫”脫胎於竹久夢二的漫畫，其實隻是一個觸機。所謂萬事俱備，隻欠東風，夢二的漫畫，好比一把強勁的東風。在此之前，豐子愷的中西繪畫修養（書法與素描）各行其道，一時找不到自己的藝術方向。與夢二漫畫邂逅，豐子愷如得神啟，其收獲有三：其一，以毛筆抒發的“寥寥數筆”；其二，令人咀嚼的“詩的意味”；其三，融化東西的“造型之美”，後來成為豐子愷漫畫創作的三大藝術要素。
在後來豐子愷的漫畫中，許多作品與竹久夢二異曲同工，甚至在創作手法上和堅勁的線條上都是如出一轍。比如，在畫人物時都喜歡不畫眼睛，甚至沒有耳朵、鼻子、嘴巴。他們同樣都以意為主，惜墨如金，惜筆如金。豐子愷在論述自己的畫中也說道：如果意已經到了，筆再到，筆就沒有意義了。
豐子愷的漫畫風格簡易樸實，意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。其作品往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境。其特色可說是一種近乎傳統國畫的抒情漫畫：古代文人畫常借景抒懷，他是用漫畫表現的。豐子愷的漫畫以其強烈的藝術魅力震撼讀者心靈，朱自清稱它是“帶核兒的小詩”；俞平伯則認為如“一片片的落英，都含蓄著人間的情味……”。
豐子愷的漫畫被冠名《子愷漫畫》，並為世人熟知那是1924 年的事了，朱自清與俞平伯合辦刊物《我們的七月》，他們向豐子愷要了張畫，刊登在1924年的期刊上。那幅圖畫題目為《人散後，一勾新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，一彎新月，便是十分心情，留給你想象的餘地。這幅畫引起在上海辦《文學周報》的鄭振鐸的注意。1925年，《文學周報》開始連續刊載豐子愷的畫作，鄭振鐸給這些畫定了＂子愷漫畫＂的標題。
人散後，一勾新月天如水
“子愷漫畫” 的功夫在畫外。從中國現代漫畫史的角度看，“子愷漫畫”的誕生頗有橫空出世的意味。這並不是說此前中國沒有漫畫，事實上早在“子愷漫畫”之前，漫畫界已是人才輩出，隻是沒有“漫畫”這個詞而已，“漫畫”一詞的流行，是“子愷漫畫”登場之後的事。更重要的是，“子愷漫畫”的藝術風格，與當時流行的漫畫不一樣。＂子愷漫畫”逸筆草草、不求形似，具有傳統“文人畫”的味道。其熔化東西洋畫法於一爐，其構圖的西方的，畫趣是東方的，形體是西方的，筆法是東方的，這就使＂寥寥數筆”與“詩的意味”煥發出新的生命力，名正言順跨入“現代”的門檻。
“子愷漫畫”的誕生，是中國現代藝術史上的一件妙事。它以不可複製的個人化的方式，實現了傳統“文人畫”的現代轉型，創化出一種雅俗共賞的“新文人畫”，妙趣橫生而法相莊嚴。自20世紀20年代誕生以來，風靡中國已將近一個世紀，滋養溫暖了無數人的心靈。那乘興落筆，俄頃成章，意在筆先，意到筆不到的“寥寥數筆”，是畫家深厚的書法功底、相當的素描基礎、文人的情思、哲人的胸懷、禪家的定力，加上不變的赤子之心，化合而成。受到廣大人民群眾的喜愛，是不足為奇的。
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豐子愷在他的畫作中很多都以兒童作為題材，幽默風趣，膾炙人口，富有童趣，幽默、睿智，反映社會現象，充滿了濃鬱的溫情和豐富的趣味。其中漫畫以“曲高和眾”的藝術主張和“小中能見大，弦外有餘音”的藝術特色備受世人青睞。豐子愷有七個子女，兒女成群繞膝，畫家並不十分厭煩他們的爭吵不止和哭笑不得，而是找準機會就盡情地享受不可重複的天倫之樂。
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豐子愷一生結二緣——佛緣與藝緣。豐子愷的佛緣，是建立在知性的基礎上，哲思的基礎上，絕無信男善女的狂熱和非理性。與之相反，豐子愷的藝緣，是感性的，趣味的，不可理喻的，也是不可救藥的。關於這一點，豐子愷說得很徹底：“趣味，在我是生活一種重要的養料，其重要幾近於麵包。”豐子愷的趣味，體現為一種藝術化的生活方式。正如《塘棲》中描寫的那樣：從石門灣到杭州，坐火輪、換火車隻需兩小時，非常方便，豐子愷卻不喜歡這種現代交通工具，經常雇一隻客船，順著運河，優哉遊哉地走上兩三天，沿途閑眺兩岸景色，或揮毫寫生，或上岸小酌，其間的種種樂趣，真是妙不可言。
藝術與宗教的糾葛，伴隨豐子愷一生，隨著歲月推移，人生閱曆增長，兩者越來越趨於圓融。有一次在解釋恩師為何“遁入空門”時，豐子愷給出深思熟慮的解釋：人生分三層：物質生活、精神生活、靈魂生活，相對於衣食、藝術、宗教；“人生欲”超強、腳力不凡的弘一法師李叔同，由藝術升華為宗教，是理所當然的。相比之下，豐子愷自愧一直彷徨於藝術與宗教的十字街頭，並感歎自己“腳力不夠”，隻能住在二層，對三層心向往之。
豐子愷的人生三層說比喻機智，且有中國文化特色。但在眾人看來，豐子愷盡管形式上沒有出家，一直停留在人生的二層，在精神實質上，豐子愷其實早已登上三層。與恩師李叔同的不同在於，登堂入室之後，豐子愷也沒有忘記二層。他在二三層之間，上上下下，自由進出。唯其如此，他的藝術創作迥出時輩，沒有那個時代常有的亢奮、偏激和粗鄙。事實上，豐子愷對中國現代文化的貢獻，並不亞於弘一法師。
豐子愷是中國現代受人敬仰的漫畫家，散文家，他的繪畫和文章在幾十年滄桑風雨中一貫保持雍容恬靜，風趣幽默的風格，而這種風格正是我最最喜歡的。
