萍蹤新語
追蹤記憶, 分享旅途拾零
芝加哥藝術學院博物館幾件鎮館之寶
北美三大藝術博物館，排在紐約大都會博物館和DC的國家藝術博物館之後，當屬芝加哥藝術學院博物館。除了訪客數量略少，藝術學院博物館的其它幾項排名均很靠前，如在TripAdvisor排名全美第一，最受遊客歡迎；某世界藝術博物館排名也曾列第四，讓人刮目相看。大部分來芝加哥的遊客，會將藝術學院博物館排在行程首位。
藝術學院博物館有30萬件展品、7千件油畫，來自全球各國。20年代，白金漢家族曾捐贈中國戰國時代青銅器4百件、19世紀前的日本浮世繪繪畫數千件，... 不過博物館仍以收藏歐洲印象派、後印象派繪畫作品見長，所以進入博物館後，先直奔主題，去觀賞那幾件公認的鎮館之寶。
芝加哥藝術學院博物館 - 9月初，早上門還未開門，已排起長隊。
喬治·修拉(1859-91)《大碗島星期天的下午》, 1884年繪, 1889年做最後修改。描述周末巴黎郊外，塞納河中小島上度假的人群。畫家在這幅畫中創造了一種全新的繪畫方式－點畫法，以後也為同行所采用。
古斯塔夫·卡耶博特(1848-94)《巴黎街道, 雨天》, 1877年。作品展示了具有巴黎城市風貌的新街道。在1877年的印象派第三次展覽中展出，當時畫家隻有29歲，卻已名利雙收。在印象派畫家團體中，他不僅最為年輕，而且是最為活躍的成員。
文森特.梵高(1853-90)《自畫像》, 1886年。梵高是荷蘭後印象派畫家。新印象派色彩理論，使用對立的色彩，如蘭黃、紅綠。梵高在畫裏使用了互補色彩的對比，藍綠色背景調襯托他橙紅色的頭發和胡須。在嚐試做一名牧師、教師、藝術品推銷商失敗後，這位天才畫家在畫像中透露出內心的不安與沮喪。
克洛德·莫奈(1840-1926)《麥草垛（秋季，日暮）》。這幅作品是25幅《麥草垛》係列中的一幅，都以同一主題命名。芝加哥藝術學院博物館擁有其中6幅。
文森特·梵高(1853-1890)《臥室》，在梵高居住於阿爾勒期間，他畫了三幅臥室，這是其中之一。
畢加索(1881-1973)《母與子》，繪於1921年。當年畢加索妻子生下一個孩子，促使畢加索創作這幅作品。1920年代初，是畢加索的新古典主義畫風時期。受到希臘和羅馬古代不朽藝術形式啟發，在這部作品中，畢加索使用解剖、扭曲和尺寸變化，表現孩子通過母親了解世界，母親成為其心目中的世界化身。
畢加索(1881-1973)《老吉他手》，繪於1903年底至1904年初，是他最令人過目難忘的作品之一。瘦長、棱角分明的人物, 描述一位盲人音樂家在演奏中。這位當時22歲的畫家，將自己對受壓迫底層民眾的同情，訴諸畫中。他知道貧窮困苦的滋味，緣於在這幅作品之前的1902年，一整年中，他曾身無分文饑寒交迫。
Pierre-Auguste Renoir 雷諾阿(1841-1919)《兩姐妹（陽台上）》, 1881年。描繪了一個年輕女子和妹妹坐在戶外和裝有毛線球的籃子。從陽台欄杆上，可以看到灌木叢、樹葉、塞納河和河中有一艘船。模特是28歲的珍妮·達洛(1863-1914)，一位未來的演員，扮演妹妹者未知。“姐妹”倆分別穿著深藍色法蘭絨連衣裙和白色上衣，鮮豔的帽子上配花。她安靜地坐在椅子上望向遠方。畫家捕捉住她麵部表情的寧靜和完美無瑕。那個孩子直接注視著藝術家，同時又保持與姐姐的近距離。這幅畫表達了青春和希望。
Mary Cassatt 瑪麗·卡薩特(1844-1926)《洗澡》, 1891/92。卡薩特是美國畫家與版畫家。該畫是卡薩特在19世紀90年代作品中最傑出的一幅。她一生絕大部分時間在法國渡過，因此成為印象派畫家，善於描繪女人和母親與孩子的關係，這件作品是其中代表之作。描繪母親正在給孩子洗澡的場景，畫家刻畫母女之愛、孩子的可愛、母親的親昵，烘托母愛主題。
勞倫特·德·拉·海爾(1606-56)的《龐娣婭、居魯士、和阿斯帕思》，繪於1631/34。海爾是法國巴洛克畫家，巴黎閣樓主義新古典主義風格的主要倡導者。他深受巴黎的意大利藝術家作品影響。早期作品的標誌是色彩迷人、人物精致，善於用講故事的高超技巧描繪主題，是法國皇家科學院創立人之一。
此畫是海爾此係列作品中幸存下來的兩件之一。表現敵國王後龐娣婭被捕獲，朋友阿斯帕思將她送給居魯士大帝。居魯士（穿藍衣者）卻以宙斯的名義發誓，從未見過那個女人，也不打算見她。並聲稱公務忙碌，無暇分心，將她交給阿斯帕思照顧。一個決意征服天下，克服人性弱點的形象躍然而出。奪取領土創建宏偉帝國才是他真正的目標。美麗的龐娣婭使阿斯帕思陷入困頓之中，結局不出居魯士所料，阿斯帕思被愛征服，拜倒在龐娣婭裙下，最終身敗名裂。
蓬佩奧·巴托尼(1708-1787)《戰爭與和平》, 1776年。羅馬戰神（朱庇特和朱諾的兒子，是羅馬軍隊宗教中最著名的軍神），被手持橄欖枝的和平之神所束縛。巴托尼是意大利新古典畫派領袖。
格蘭特·伍德(1891-1942)《美國哥特式》, 1930年。人物以畫家妹妹和牙醫為原型。畫中的男子手握三叉釘耙和嚴肅表情，象征農活艱苦意誌堅強。這幅作品極為著名，作品中描繪的農民，是美國現代藝術作品中最令人熟悉的形象。畫作於大蕭條初期完成，表現中西部先驅者的拓荒精神。
除以上幾件鎮館之寶，博物館裏15-19世紀的歐洲畫作，多得令人目不暇接，列出幾件古典畫派作品，曾在畫冊裏見過，年代也足夠久遠，每幅都有一個背景深厚的曆史故事。雖不在鎮館之列，也值得仔細一看。
彼得·克萊斯(1596-1660)《靜物》, 繪於1625年。克萊斯是荷蘭畫家，當時畫壇流行靜物題材，這幅畫是宴會場景。桌上擺著當時昂貴的食品，中間的一道是甜肉餡烤蛋糕，四周還有削皮的檸檬、幹果、橄欖、葡萄酒。
當時在展廳內畫框前駐足的有好幾位，也在凝視此畫，大概與本人一樣心懷疑慮，不免就揣度起各位君子之腹 - “那甜肉餡蛋糕能好吃嗎？”
