科大瞬間
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【科大瞬間】古典音樂入門的鑰匙
第283期 路陽788
【編者按】
788路陽校友在科大求學期間，受到一位老師潤物無聲的音樂藝術熏陶，從此成為古典音樂的愛好者，持續學習，不斷深耕，同時熱衷於古典音樂的普及。2023年8月，路陽舉辦網絡講座《交響樂巡禮》，講座文字由《半杯清茶社》整理並分四篇發布。最近，《科大瞬間》將四篇文稿再次整理、集結為一篇，與讀者們分享。
語言的盡頭是音樂，音樂是世界上最有魅力的語言。希望這篇音樂科普能為您提供一把打開古典音樂大門的鑰匙。
今天利用大家周末的休息時間來講一講交響樂。題目是“交響樂巡禮”，內容確實很大。我們隻能蜻蜓點水，點到為止。
我今天晚上的講座分八個部分。
第一個大部分是交響樂團的構成，我把它簡單化成了一個四四製的一個結構。
第一部分是弦樂器，有小提、中提、大提、低音提琴。
第二部分是管樂器。管樂器又分為木管樂器和銅管樂器。在木管樂器裏邊，有單簧管，雙簧管，長笛，短笛，巴鬆管等。在銅管樂器裏麵有小號、圓號、長號、大號等。
第三部分是打擊樂器，我隻選了經常見的四種，實際上打擊樂器有很多種。在後麵詳細介紹的時候，大家可以看到。我隻介紹了定音鼓、小鼓、架子鼓和三角鐵。
第四部分是特殊聲部。最常見的有鋼琴、豎琴。還有一個特殊的人聲部。
第二大部分我們介紹一下交響樂的基本曲式，也即奏鳴曲式，英文是sonata。我們會以貝多芬第九交響曲（也叫”合唱”交響曲）的第一樂章作為奏鳴曲式的一個例子，比較詳細地介紹一下它的結構。
第三大部分介紹交響音樂的形式。
第四大部分是世界著名的作曲家。
第五大部分是世界著名的交響樂團。
第六大部分是著名的指揮家。
第七大部分是世界著名的交響曲作品。
第八大部分介紹世界上比較著名的古典音樂節。
第一部分 交響樂團的構成
下方中央部分深藍色的橢圓形，這是樂團指揮Conductor，弦樂器是深紅色圈起來的部分，弦樂器組在指揮麵前呈扇形展開，從左邊到右邊分別是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在指揮的正麵，稍微偏後一點的是木管樂器，有單簧管、雙簧管、長笛和巴鬆管，用綠色圈起來。在指揮的右前方是銅管樂器，是黃色圈起來的；他的左前方是打擊樂器，有小軍鼓，定音鼓，大鼓等等，用大紅色圈起來。他的前下左方是一些特殊樂器，豎琴和鋼琴，用淺藍色圈起來。
在用深紅色圈起來的弦樂器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
樂團的指揮英語叫conductor，Ta一般也是樂團的Music或者Art Director。而第一小提琴的首把座椅, 是首席concertmaster; 第一小提琴的第二把座椅，是associate concertmaster; 第一小提琴的第三把座椅，是assitant concertmaster。
當音樂會馬上開始時，演奏員都已經各就各位，這個時候會從舞台的左側出來一位拿著小提琴的，這就是首席。他開始和所有的樂隊的成員來調音和對音。在這之後，樂團的指揮才會上台。
有些指揮也會把座次變化一下。在有些音樂會的時候，你看到在指揮的右側是第二小提琴，大提琴和第二小提琴的位置互換了一下。說到中提琴，有一位華裔的中提琴演奏家梅第揚，最近剛被柏林愛樂樂團聘任為首席中提琴演奏家。另外像馬友友，是非常著名的大提琴演奏家。小提琴演奏家就很多了。
在第一部分的木管樂器裏邊，有單簧管Clarinet也叫黑管，因為管身是黑色的，單簧管有很多種不同的調，有B調、A調、C調、降E調等等；有雙簧管Oboe，雙簧管和單簧管的差別主要是簧片，單簧管的簧片比較寬，幾乎和管身的寬度一樣。而雙簧管的簧片很細，從外形上很容易分別，音色像是羊叫一樣“咩咩咩“。低音雙簧管也叫英國管English Horn，英國管有一個非常著名的樂段，就是德沃夏克第九交響曲《自新大陸》第二樂章第一主題，我們中文有很多聲樂和器樂改編叫“念故鄉”，就是低音雙簧管演奏的。上麵是長笛，長笛比較著名的樂段，比方說《梁祝小提琴協奏曲》，他的序曲就是長笛吹奏的。短笛Piccolo吹奏的樂曲，比如我們平常聽到的一些美國的歌曲，如《Yankee Doodle》, 就是短笛吹奏的。大管是Bassoon管，低音大管Base Tube是低音的木管樂器。
銅管樂器有小號，圓號，長號和大號。
小號和軍號基本一樣，小號的吹奏非常高昂。圓號也有一個名字叫French Horn。據說當時法國人看到，你們英國人把低音雙簧管叫English Tube, 我們也要把一個樂器命名為法國名字，於是有了French Horn。French Horn的吹奏有一段著名片段，中國大陸每天晚上7點鍾新聞聯播的片頭音樂就是圓號吹奏的，由上海音樂學院的一位圓號教授吹奏，他的很多學生都是世界上著名交響樂團的圓號演奏員。另外就是拉管，它的聲音再略微低低沉一些。另外就是大號tuba，這個大號也有一段比較著名的樂段，柴可夫斯基芭蕾舞《天鵝湖》中四小天鵝舞曲，起始的時候就是大號吹奏的。
打擊樂器實際上種類非常多，隻是從這個左上角的圖片你就可以看出來，有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵等等。定音鼓一般是3~4麵，在定音鼓鼓手的麵前扇形排開，它的音高是不一樣的。下麵還有其他別的一些如大鼓，架子鼓，木琴等等，架子鼓或者小軍鼓在在交響音樂裏邊用到很多，比如說在肖斯塔科維奇《第七交響樂》，也就是《列寧格勒交響樂》的第一樂章裏邊，有一個著名的主題叫“入侵主題”的，就是架子鼓演奏的。在第一樂章中的第一主題裏邊，架子鼓一直在演奏這個主題，給人感覺就是軍隊邁著正步走過來。
特殊樂器，在交響樂團裏麵，有些時候鋼琴豎琴這些都是作為交響樂團的一個部分，豎琴有一段比較著名的片段，在《梁祝小提琴協奏曲》中，最後部分的化蝶，在愛情主題起來之前，有一段豎琴演奏。豎琴的音色比較浪漫，比較朦朧。
鋼琴有些時候雖然可以作為交響樂團中的一部分，但是大部分時候是作為鋼琴獨奏或者鋼琴協奏的時候使用。
另外人聲，人聲最有名的就是貝多芬的第九交響曲“合唱“交響曲第四樂章，它的人聲的使用非常成功。貝多芬在《第九交響曲》第四樂章中使用了席勒的“歡樂頌”。在人聲裏麵，除了合唱團以外，一般有領唱，領唱有女高音Soprano、女中音Alto、男高音Tenor、男中音Baritone或男低音Base，這些都是一些最基本的音色。根據不同，比方馬勒的《第八交響曲（千人交響曲）》，獨唱演員更多，有7位。
第二部分 交響樂的基本曲式
- 奏鳴曲式
什麽是交響樂曲式的基本結構呢？
交響樂的基本曲式是“奏鳴曲式”，主要在維也納古典樂派的時代發展成熟。維也納古典樂派，其代表作曲家如巴赫，亨德爾，莫紮特，尤其到貝多芬，他們所經常使用的一種音樂形式就是“奏鳴曲式“。貝多芬把它最終成熟了。它的結構是由呈示部，展開部，和再現部三個大段構成，如果用英文字母來代表就是A - B - A。
呈示部一般有一個主部主題，經過一段連接以後，然後有一個副部主題，後麵跟一個小結尾。主部主題有時候也叫第一主題，副部主題有時候也叫第二主題。
在呈示部把兩個主題呈示出來以後，接下來就是展開部進一步展開，展開部也被稱為自由幻想部。就是把主部主題和副部主題在不同的調性上麵加以發揮，有些時候互相交替出現，來進一步發展主部和副部主題。
聽音樂的過程，實際上是一個情緒的培養過程。你跟著作曲家，跟著他的喜怒哀樂，隨著主部主題、副部主題不斷地發展的時候，你的情緒也被他不斷的調動起來。
最後是再現部，就是把主部主題和副部主題在原調上再現，好像是再強調一下一樣，把情緒比較穩定的固定在某一個地方。這是奏鳴曲式的結構。
奏鳴曲和奏鳴曲式代表不同的概念。
貝多芬有很多奏鳴曲，它一般是三個樂章，主要樂章都是奏鳴曲式。
而交響樂曲一般是有四個樂章。第一樂章一般是快板奏鳴曲式，第二樂章是慢版。我有一位愛樂朋友豐教授曾經寫過一篇文章，介紹交響音樂裏麵的慢板樂章，認為是交響樂中最動人的樂章。第三樂章一般是小步舞曲或者諧謔曲的三部曲式。第四樂章，一般都是快板或者急板，回旋曲式用的很多。
現在我們使用貝多芬第九“合唱”交響曲第一樂章舉例。
圖中左邊是“合唱”交響曲的一頁樂譜，你可以看到左上角Viola的標誌，表明這是中提琴演奏員使用的樂譜，他在樂譜上麵做了各種各樣的標記。
圖中的右邊是“合唱”交響曲第一樂章的細節。這一樂章有298個小節，第一到第12小節是引子Introduction。
它的呈示部第一主題是在第13~33小節，中間有一段橋段（34~52），這個橋段實際上是在發展第一主題。接下來的第二主題是在53~88小節。
等一下在聽第一樂章的時候，在每個主題出現的時候，我會提示。
在這兩個主題以後，89~109有一段小結，意大利文叫“Codetta“。
接下來110~178小節是發展部。“合唱“交響曲的第一樂章的發展部，占整個第一樂章大約1/4的長度。
發展部後麵的就是再現部。“合唱“交響曲的再現部比較長，179~298，共計120小節，占1/3強。
我們選擇的版本是卡拉揚指揮柏林愛樂樂團和維也納美聲合唱團1986年演出的一個版本。
我說一下為什麽選擇這個版本，這個版本是卡拉揚視頻錄製非常用心的一個版本。卡拉揚指揮柏林愛樂演出貝多芬第9有很多版本，在YouTube上麵經常見到，以及卡拉揚指揮柴可夫斯基第六“悲愴”交響曲等閉著眼睛指揮很不一樣。在1986年版的貝多芬第九“合唱”交響曲的錄製中，他花了很多功夫，每一個樂器聲部主題出現的時候，這些樂器都會特殊的被表現出來。而且，你從這個照片上麵可以看到，我的這些截屏照片，攝影非常講究。比如左下角這個弦樂，看過去視覺的美感非常突出。右下角的管樂，演奏員整齊劃一，效果非常好。而且卡拉揚在演出中，是睜著眼睛指揮的，這是我喜歡這個版本的幾個原因。
等一下，在文森特放第一樂章的時候，我會特別指出幾個主題的出現，如何轉折，指揮如何強調這些音樂主題。卡拉楊在指揮的時候，第一主題，他指揮的手勢和第二主題的手勢完全不一樣。好，現在我退出，請Vincent來給我們播放一下。
（略）
在以後聽音樂的時候。你可以比較不同的版本。如果有視頻的話，最好也可以比較一下，不同的樂團，不同的指揮，不同的錄像等，看它們中間的差別。
第三部分 交響樂的基本形式
這一部分介紹一下交響音樂的形式。
首先是室內樂，室內樂有小提琴奏鳴曲，比如貝多芬的《春天奏鳴曲》，就是小提琴獨奏，然後鋼琴奏鳴曲，像貝多芬，他有32部鋼琴奏鳴曲。巴倫博伊姆演奏了他全套的32部奏鳴曲，
接下來有弦樂四重奏，比如柴可夫斯基的弦樂四重奏《如歌的行板》。俄羅斯有一個弦樂四重奏小組，叫鮑羅丁四重奏，他們的演奏非常出色。
協奏曲實際上是一個特殊樂器，比如小提琴或者鋼琴，和樂團的共同演出。這些照片裏麵有殷承宗和中央樂團演出的鋼琴協奏曲《黃河》，另外一個照片是Arthur Rubinstein彈奏鋼琴協奏曲。
小提琴協奏曲，左下角的照片是目前非常活躍的，一位非常出色的美國的小提琴獨奏演員Hilary Hahn。教皇本篤生日的時候，由杜達梅爾指揮，Hahn在梵蒂岡給教皇演出了莫紮特的《第三小提琴協奏曲》。中上的照片是俞麗拿演出《梁祝小提琴協奏曲》的場景，還有伴舞。
最後就是交響音樂會，如右下角照片所示。
這是交響音樂一些主要形式。
提到交響音樂形式，就不能不提著名的小提琴協奏曲和著名的鋼琴協奏曲。在音樂界和愛樂者之間，這是一個很多年的傳統，大家一直認為有四大小提琴協奏曲，分別是《貝多芬的D大調》，《門德爾鬆的e小調》，《勃拉姆斯的D大調》和《柴可夫斯基的D大調協奏曲》。
五大鋼琴協奏曲，排在第一位的是貝多芬的《降E大調鋼琴協奏曲》，也被稱為“皇帝”協奏曲。據說在法國首演的時候，一位法國軍官說，這真是協奏曲裏麵的皇帝啊，這個名字可能是從那兒來的。
拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。拉赫瑪尼諾夫有四部琴協奏曲，《第二鋼琴協奏曲》是在他重病痊愈以後的作品，把人內心的爭鬥刻畫得特別好，所以受到愛樂人的極大推崇。
另外就是柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，在第一樂章開始的時候1-3 -5的大三和弦重複了14次，非常輝煌壯麗，尤其得到中國知識分子的普遍歡迎。
還有《舒曼的鋼琴協奏曲》，在他和他的愛妻克拉拉結婚以後，獻給妻子的鋼琴協奏曲。
再有李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。李斯特是一個鋼琴奇才，一生創作了700餘部音樂作品。他作品的編號和別人的也不一樣，它是用S來編號的。李斯特的《第一鋼琴協奏曲》特別使用了三角鐵，所以在音樂界也有一個綽號，就是“三角鐵“鋼琴協奏曲。
第四部分 交響音樂的著名作曲家
先請大家猜一猜這個這張圖片，沒有姓名。
經常聽古典音樂的人，你可認識第一排的所有的作曲家。
他們分別是維瓦爾第、巴赫、亨德爾、莫紮特和貝多芬。
第二排到第四排的作曲家你可能也大部分都認識，比如肖邦、門德爾鬆、瓦格納、施特勞斯、柴可夫斯基等, 可能大部分都可以辨認出來。
下麵這個照片呢，就容易一些了。標注了作曲家的名字。
這個照片上的作曲家，基本上就是按照年齡排的。
第一位是維瓦爾第，他手裏麵拿了一把小提琴，因為他最著名的作品就是《小提琴協奏曲“四季”》，演出頻率非常高。
第二位的巴赫是作曲家裏麵的勞動模範，一生做的各種各樣的作品超過1000部。而巴赫在音樂界的地位，是由於門德爾鬆的發掘和推崇，才重新得到了音樂界的發現。
亨德爾的《彌賽亞》大家都耳熟能詳。
海頓一生也是做了很多交響樂。
莫紮特是音樂界的天才，他的短短的三十五年多的生命裏邊，創作了許多膾炙人口的音樂作品，我們剛才聽了他的作品，不過是滄海一粟。
舒伯特是如此推崇貝多芬，在貝多芬過世以後，他是貝多芬的抬棺人之一。舒伯特在短暫的31年的生命中，也創作了超過1000部各種音樂作品。
門德爾鬆出生在德國的一個名門望族，他的祖父是哲學家，父親是一個銀行家，所以他的家境非常優越。就是因為家境很優越，他小的時候和歌德還住過一段時間。得到了很多關心和祝福，他也僅僅活了38歲，也創作了很多非常好的作品。
舒曼是另外一位著名的作曲家，剛才我們提到過他的位列五大鋼琴協奏曲之一的《a小調鋼琴協奏曲》。
還有肖斯塔科維奇，我特別換上了他的照片，取代了另外一個作曲家。我感覺肖斯塔科維奇的交響樂，特別值得我們觀注，等一下我提到他的作品的時候，會再說一些。因為他生活的蘇聯時代，是一個最接近於我們生活年代的作曲家。蘇聯解體以後，他的很多音樂作品得到了更好的解讀。
另外有一個題外話，就是柴可夫斯基的音樂在中國受到廣泛的歡迎，猶其是受到中國知識分子的歡迎。我曾經和我的愛樂朋友討論過這個話題。為什麽柴可夫斯基的音樂在中國能夠受到極大的歡迎，這和我們中華民族和俄羅斯民族，曆史上有很多相似的經曆有很大的關係。
斯梅塔納是捷克的一位非常傑出的作曲家，他的最耳熟能詳的作品是《伏爾塔瓦河》，演奏非常多。我們去布拉格訪問的時候。看到他的塑像，就坐落在伏爾塔瓦河右岸，旁邊就是查理大橋，過橋以後，就可以到皇宮裏邊去。我們在皇宮中聽了《伏爾塔瓦河》的鋼琴改編作品。
李斯特一生有700多個作品，是一個鋼琴奇才，他把很多音樂作品改編成鋼琴作品。
瓦格納在歌劇上有巨大的成就。德國有一個音樂節，就全部演奏瓦格納的歌劇作品。
第五部分世界著名樂團
一個有名的音樂雜誌Gramophone Magazine，選出了20個世界上最好或者最有影響的交響樂團。
在入選的這 20個交響樂團裏麵，大家可以看到排名第一的，既不是是柏林愛樂，也不是維也納愛樂，而是荷蘭阿姆斯特丹的皇家大會堂樂團。這一家樂團有好幾個錄像非常出色，比如貝多芬第七交響曲。
從這20個著名的交響樂團來看，美國最多，有7個。比如芝加哥、克利夫蘭、洛杉磯、波士頓、紐約、舊金山、大都會歌劇院管弦樂團七個。
接下來是德國，共有四家，萊比錫布商大廈、德累斯頓、巴伐利亞廣播交響樂團以及柏林愛樂。俄羅斯有三家被選入，聖彼得堡愛樂、俄羅斯國家管弦樂團、馬林斯基劇院管弦樂團，馬林斯基是一個專門演出芭蕾舞的劇院，他們的管弦樂團也非常好。其它的六家，捷克有一家，日本有一家，匈牙利有一家，英國倫敦有一家，然後就是維也納和荷蘭阿姆斯特丹。平常在聽交響樂的時候，大家一定聽到過他們演出各個交響音樂的不同版本。有些時候，這是一個很有意思的比較，就是同一個作品聽不同的管弦樂團和不同的指揮演出，可以聽出細微的差別。
一位聽眾：為什麽美國的著名樂團裏麵沒有費城？
路：這是一個好問題，不知道為什麽，這個著名樂團排名裏麵居然沒有費城交響樂團，實際上，費交是一個非常出色的樂團。
第六部分 世界著名指揮家
這一部分講一講世界上著名的指揮家。
排在首位的是阿圖羅.托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867-1957），他奠定了現代指揮風格。托斯卡尼尼是一位意大利人。意大利作曲家威爾第《奧賽羅》首演的時候，托斯卡尼尼是大提琴手，作為指揮，托斯卡尼尼和威爾第有過很長時間的合作。出名的一點，托斯卡尼尼性格比較暴躁一點。
布魯諾 .瓦爾特（Bruno Walter, 1876-1962）, 是一位德國的指揮家，但是他主要是在美國活動，在紐約愛樂樂團做過很多年的指揮。
另外這位指揮家名為列奧波爾德 .司鐸科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）是一位出生在英國的波蘭裔指揮家，他在紐約愛樂擔任指揮很多年。
接下來的一位指揮非常有名，大家可能都會認識。威爾海姆 .富特文格勒（Wilhelm Furtwangler 1886-1954），柏林愛樂卡拉揚前麵的指揮，是在希特勒當政、納粹黨風靡德國的時候柏林愛樂的指揮。納粹黨為了給希特勒祝壽，演出《貝多芬第九》，富特文格勒指揮，這個演出版本在音樂史上很有名氣，叫黑色貝九。演出速度很快，感覺到從指揮到樂隊都是在憤怒之中。演出結束以後，在被迫於戈貝爾握手後，可以明顯看到富特文格勒掏出手絹擦手。
剛才有一位朋友說到費城交響樂團，尤金 .奧曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）, 是費城交響樂團的指揮，而且他帶領費城交響樂團來中國訪問過，是在尼克鬆訪問以後，應該是在1972或者1973年的時候。
接著介紹指揮皇帝卡拉楊（Herbert von Karajan，1908-1989），他在柏林愛樂有很長的的指揮生涯，在全世界也指揮過其它別的樂團，有很多非常好的錄音錄像。我的車裏麵有一套卡拉揚指揮的貝多芬的九大交響曲全套，經常換著聽。
旁邊這位是波恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990），這是第一位從美國進入古典音樂主流指揮的美國指揮家。伯恩斯坦在哈佛大學讀完本科以後，在柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）完成指揮教育，在紐約愛樂工作了很多年。在紐約愛樂的時候，伯恩斯坦做了一件非常好的工作，就是young people concert 係列。在星期六下午的時候，伯恩斯坦帶領紐約愛樂在舞台上向年輕人介紹交響樂，他解釋一段，指揮交響樂團演奏一段，深入淺出，有極大的吸引力，通過電視，這個音樂節目又向全國轉播，為向年輕人普及交響樂做出了傑出貢獻。這個節目做了很多年，很多期，在美國有很大的影響。我沒有統計數字，不知道多少美國青年學生通過伯恩斯坦星期六的這個Young People Concert節目愛上古典音樂。另外還有一個特別值得稱道的事情，柏林牆倒塌以後，伯恩斯坦在統一後的柏林舉行了兩場《貝多芬第九“合唱”交響曲》的演出，一場在東柏林，一場在西柏林。我們都知道貝多芬在第九最後的合唱中，使用了席勒的“歡樂頌”作為歌詞。而席勒原詩實際上是“自由頌”，由於德國的出版審查製度改為“歡樂頌”。伯恩斯坦在指揮柏林的貝九演出的時候，就把這個詞改成了“自由頌”，還評論到，貝多芬和席勒本人也一定會同意他的這個修改。
VINCENT：還有就是他給母校哈佛大學做過七講UNanswered question 音樂係列。他講的內容，我覺得還是非常深入的。他還有一部音樂劇 Westside Story也很有影響。他是一個著名指揮家，也是一個作曲家。
路：是的。克勞迪歐 .阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）是一位意大利指揮家，在柏林愛樂指揮了很多年，他也帶團訪問過中國，應該是國家大劇院已經開始使用了，具體哪一年訪問的，我記不得不太清楚。在100位指揮家評選自己心目中最好指揮家的評選中名列第二，僅次於卡洛斯 .克萊伯。
接下來是一位大家都很熟悉指揮小澤征爾（Seiji Ozawa, 1935- ），他是波士頓交響樂團的指揮，出生於中國沈陽，七、八歲時隨父母搬到北京住過一段時間，所以小澤征爾對中國有著特殊的感情，他在中國剛改革開放的時候，1978年，1979年兩次訪問過中國。在第二次訪問的時候，他帶了波士頓交響樂團的幾位主要的演奏員，和中央樂團一起演奏。一起演奏是1979年年底，演出完了以後就是1980年了，那個音樂會真是對八十年代的最佳歡迎！對參加了音樂會的北京觀眾，這是一次難忘的經曆。在去訪問中央音樂學院的時候，當年才19歲的江建華為小澤征爾演奏了二胡獨奏《二泉映月》，她的演奏是如此生動，以至於在演奏中，小澤征爾從椅子上滑落下來，眼睛中閃著淚花，好像要跪在地上聽，演奏結束以後，陪同的中央音樂學院院長、副院長要向他解釋這首二胡曲，他說你不用解釋，我全都懂，他說我如果要是在聽完你的演奏，我昨天就不敢再演出這個曲目了。目前，小澤征爾大師身體不是太好。
VINCENT：他是一位癌症患者。 實際上他在一九七八年去訪問中國的時候，改編過《草原英雄小姐妹》。請講。
（編者注：小澤征爾大師已於2024年2月6日去世）
路：小澤征爾出生在沈陽，兒時又跟隨父母在北京住過短暫一段時間，雖然他七八歲的時候就跟著父母離開中國回日本了，但是他對中國有特殊的感情，想把交響音樂這麽好的文化產品帶到中國去。中央音樂學院訪問，他回到美國以後，他把四位音樂家，包括薑建華請到美國來做訪問學習一段時間。關於他的故事，我們以後可以再講很多。
旁邊這位是祖賓 .梅塔（Zubin Mehta，1936- ），這是一位印度裔指揮家，最近身體也不是太好，一九三六年出生到現在，也已經87歲，接近90歲高齡了，他行動不方便，所以最近指揮的作品，他是要坐下來指揮的。
接下來的一位指揮家卡洛斯 .克萊伯（Carlos Kleiber Jr. 1930-2004），我要特別介紹，很多人都非常喜歡這位指揮家，曾經有一個音樂雜誌，選出100位指揮家，在沒有候選人的情況下，請這100指揮家選出自己心目中的優秀指揮家，結果克萊伯在評選中排名最好指揮家的第一名。克萊伯一生指揮演出的交響音樂作品並不是很多，據統計，他隻指揮過96場交響音樂會，而卡拉揚指揮的音樂會超超過1000場了。克萊伯也指揮過400多場歌劇。他指揮很多交響音樂作品的錄音都是經典，比如他指揮維也納愛樂樂團演出錄製的貝多芬《第五“命運”交響曲》和《第七交響曲》，這個黑膠唱片被多個評級機構評為最高級。如果是三花就是三花，如果是四星就是四星。在交響音樂曆史上，這是唯一的一張黑膠唱片被如此多的評級機構評為最高。
在克萊伯旁邊的是一位女性指揮家西本智實（Tomomi Nishimoto，1970- ），也有很多人喜歡這位指揮家。她在日本讀完音樂學院以後，到聖彼得堡接受指揮訓練，所以她的指揮風格有俄羅斯樂派的影響，當然她也受到東方的文化影響。她指揮的很多作品都非常耐看，我尤其喜歡她指揮布達佩斯交響樂團演出的德沃夏克《第九“自新世界”交響曲》，尤其是第四樂章。在第四樂章的指揮中，她的一些動作太耐看了，在第四樂章剛開始不久，她的左手從左到右的一個大弧線，像是在指揮千軍萬馬。在全曲結束時，她的收式手勢是以典型的東方佛教的禮儀感謝樂隊。
旁邊這位是丹尼爾 .巴倫博伊姆（Daniel Barenboim，1942 - ），他出生在阿根廷的一位猶太家庭，是一位非常好的鋼琴家，他演奏了貝多芬的全套三十二部奏鳴曲，他身旁的這位是他的第一任妻子傑奎琳 杜普蕾（Jacqueline du Pre, 1945-1987），一位非常優秀的大提琴演奏家，在年齡不大的時候，大概是二十歲剛出頭，杜普蕾患上多發性硬化症（multiple sclerosis, MS） 在40多歲的年齡的時候就去世了。有一次，匈牙利的大提琴家斯塔克出差的時候，在火車上麵就聽到過一段大提琴演出，他問起說，這是誰的演出啊？這是拿命在演出。這樣演出的話，是不能長壽的。那個大提琴演奏者就是杜普蕾。他真是一語成讖。杜普雷演奏的的《艾爾加大提琴協奏曲》已經成為很難超越的經典。網上流傳有一段大提琴音樂《殤》，號稱是杜普蕾演奏，其實不是，但是很好地闡釋了杜普蕾的生命。有一部關於她的傳記電影《她比煙花寂寞》。
這位指揮家，我也想介紹一下，就是馬琳 埃爾索普（Marin Alsop, 1956 - ）這位女性指揮家是伯恩斯坦的學生。為什麽提她呢？她是在指揮家裏邊第一位獲得麥克阿瑟天才獎的，她也是巴爾的摩交響樂團繼優瑞 提米爾卡諾夫（Yuri Temirkanov，1938-2023）之後的指揮。她剛任指揮的時候，很多人不是特別喜歡，就包括我，我看音樂會，覺得一位女性指揮家穿的男性的長褲燕尾服站在指揮台上，總覺得好像哪裏看著怪怪的。在那以後聽過她指揮的布拉姆斯的《第四交響曲》和其它作品，覺得她的指揮非常出色。我曾經和一位愛樂先輩討論過為什麽巴爾的摩交響樂團要請一位女性指揮家？他就說，這位新指揮和聽眾尤其是較富裕的聽眾交流非常好。她前麵的指揮是一位俄羅斯人，不知道是語言有一些限製，還是別的原因，巴爾的摩交響樂團的財務狀況不是太好。 四年以後，巴爾的摩交響樂團很快給她續了合同，延續了5年，再以後又續了5年，她一共在巴爾的摩交響樂團指揮了14年，現在在歐洲做指揮。關於她好像有一點花邊新聞，今年獲奧斯卡提名影片，講一位音樂指揮女同性戀的故事。馬琳比較生氣，說那是影射她的故事，她也確實是位同性戀。
VINCENT：對！一定要看這一部電影，是我欣賞的一位歐洲女演員Cate Blanchett 演出女主角。
旁邊這位是都達美爾（Gustavo Dudamel， 1981- ），這是一位委內委內瑞拉的年輕指揮，委內瑞拉音樂救助項目的受益人，在年紀輕輕時就獲得歐洲的古斯塔沃·馬勒指揮比賽金獎，被認為是會改變21世紀的古典音樂的人，目前擔任洛杉磯交響樂團指揮，同時在巴黎歌劇院擔任指揮，所以經常去歐洲。都達美爾即將接任紐約愛樂樂團的指揮，從紐約去歐洲方便多了。
第七部分 世界著名交響音樂作品
為了減少個人喜好偏差，我選擇了兩個評價結果。
在左邊的第一個排名（英國廣播公司《BBC音樂》）裏，他們選擇了全世界最好的20大交響音樂作品。在這個榜單上，貝多芬有五部作品入選，包括第三（英雄），第九（合唱），第五（命運），第七和第六（田園）交響曲。
莫紮第四十一（朱庇特）和第四十交響曲兩部作品入選。
馬勒的第九，第二（複活）和第三交響曲三部作品入選。
勃拉姆斯4部交響曲全部入選。
布魯克納的第八和第七交響曲兩部入選。
柏遼茲的幻想交響曲，柴可夫斯基的第六（悲愴）交響曲，西貝柳斯的第七交響曲和肖斯塔科維奇的第五（革命）交響曲也入選。
右邊第二個是巴爾的摩FM91.5古典音樂專門播放調頻台的排名。到每年的感恩節過後，這個調頻台就開始播放他們認為最好的值得播放的30部交響樂，從排名第30開始，每天播放一部從三十、二十九等開始以降，最後一直到聖誕節新年前後，播放第二，第一。這是多年以來他們的排名的前十名。
這個排名是他們調頻台交響音樂多年以來前十名的排名，肖斯塔科維奇的第五（革命）交響曲，排名第十，但是我個人也推崇肖斯塔科維奇的第七交響曲，也就是叫“列寧格勒交響曲”。這是在列寧格勒被希特勒納粹軍隊圍困了兩年多的時間後完成的，飛機從大後方把肖斯塔科維奇的第七交響曲的總譜運到圍困中的列寧格勒空投到到城裏，首演的眾多演奏員經過長時間的圍困，身體已經非常虛弱，有些演奏員在演出結束以後當場就昏倒在了舞台上。第七交響曲的首演向全世界直播，極大地鼓舞了世界反法西斯的戰爭進程。第二次世界大戰結束後，列寧格勒又舉行了第七交響曲的演奏，由當年首演的演奏員演出，凡是犧牲在戰爭中的演奏員，空椅子上擺一朵花，從下麵看上去，大約一半的椅子是空的。我為什麽推崇它呢？除了它的麵世充滿了戲劇性，充滿了崇高的悲劇色彩，它的作曲也很有特色。第一樂章的第一主題也叫“入侵”主題。去聽這個“入侵”主題，很多中國人就會說，這個主題像我們小時候看這個中國電影《地道戰》、《地雷戰》的那個鬼子進村一樣。實際上，鬼子進村的主題創作是受到了“入侵“主題的啟發。
接下來排名第九的是馬勒的第二（複活）交響曲，在肯尼迪總統遇刺身亡以後，他的葬禮上麵就演奏了馬勒第二交響曲。
海頓的第94交響曲“驚愕“交響曲是一個有點兒諧謔的一個交響曲。它的演奏樂器越來越少，到最後又突然出現一個大聲。在聽交響曲的時候，年齡大一些聽眾，聽著聽著就會昏昏欲睡。我在現場聽到聲音突然增大的時候，一些睡著的婦女一下就吃驚的叫起來了。
舒伯特的第八（未完成）交響曲隻有兩個樂章。但是他的兩個樂章的交響曲，已經講了一個完整的故事。
柴可夫斯基的第六（悲愴）交響曲還有一點故事，就是我們中國有一位叫餘隆的指揮，他是我們中國幾家交響樂團包括北京、上海和深圳的指揮。當年在德國學習的時候要參加一個比賽，卡拉揚當時不在，他在南方休假。回來以後對餘隆說，那你再指揮一場音樂會，我來聽一聽，指定讓他指揮這個“悲愴“，餘隆知道這是卡拉揚最拿手的節目。餘隆最後表現不錯，被卡拉揚選做了自己的助手。
貝多芬的第三（英雄），德沃夏克的第九（新世界），和貝多芬的第五（命運）排在前三名。
這個排序不同的人一定有不同的選擇，這本身就是一個見仁見智的排序。
第八部分 世界著名古典音樂的音樂節
下麵的這個部分的介紹，可能和大家這個日常生活有密切關係，是歐美的各大古典音樂的音樂節，如果你要出差，可以關注一下各個音樂節，猶其是要到歐洲去。如果可以把音樂節排入你的旅行計劃，一定會收獲滿滿。
比如，奧地利維也納美泉宮的音樂會，瑞士琉森音樂節，法國巴黎埃菲爾鐵塔下的音樂節，拜羅伊特音樂節（就是瓦格納的專屬音樂節，全部演出瓦格納的歌劇），英國倫敦的逍遙音樂節，奧地利布雷根茨的音樂節，奧地利薩爾茨堡的音樂節，意大利維羅納的歌劇節，還有瑞士的威爾比耶音樂節，另外就是柏林愛樂的森林音樂會。我的一位朋友最近在意大利旅遊，他說他正在維羅納坐在劇場裏麵等著歌劇演出開始。
有四個音樂節我用紅色標注出來，一個是維也納的美泉宮音樂節，她的圖片在右上角。第二個是倫敦的逍遙音樂節，左下角的照片是逍遙音樂節，正在演出貝多芬第9（合唱）交響曲。另外薩爾斯堡音樂節。我們在歐洲旅行的時候，在薩爾茨堡住了兩天以後，那個旅館的老板就說，等到明天你要是想住的話，就根本就找不到地方了，因為第二天就是薩爾茨堡音樂節開始。左上角這個照片是薩爾茨堡音樂節。另外一個就是柏林愛樂的森林音樂會。
每一年的音樂季9月份開始，到第二年的6月份結束。柏林愛樂的每一個音樂季要結束的6月份，最後一場音樂會就是在柏林郊區的森嶺音樂會。大約25000觀眾齊集在柏林的奧林匹克公園，這個地方是一個自然形成的劇場，臉盆狀的一個結構，中央就是演出舞台，舞台周圍的地勢越來越高，大家圍坐在這些自然形成的劇場裏，舞台上的演出一目了然。
如果你的旅行計劃裏去這些地方，時間又巧合，可以把這些音樂節安排在你的旅行計劃裏麵，一定會增加你旅行的樂趣。
謝謝大家，我今天晚上講的內容就這些。
非常感謝。
【注】原錄音錄像可在油管上找到：https://youtu.be/i5HUStiIOZA?si=h6TkhSiwKE_9SCfq
編輯：許讚華
排版：俞霄
協奏曲的靈魂是競爭。博主的古典音樂包括了專業術語中的古典時期的抽象音樂和浪漫時期標題音樂。
黃鸝叫聲是不是音樂？
貝多芬正好是抽象音樂和浪漫音樂的轉折。他的《第六交響樂》就是《田園交響樂》，是浪漫音樂。而他的《第五交響樂》其實是抽象音樂，雖然常被人冠以《命運交響樂》之名。
《第五交響樂》一開始著名的motif常被人解釋為命運在敲門。但也有較可靠的來源說是黃鸝的叫聲。貝多芬本人強調這是抽象音樂，對兩種說法都否定。
但這個motif應該有來曆，到底是什麽？這也許跟音樂和語言的一個關鍵問題有關，也跟語言智力和人工智能研究有關。