近日，因修美術史，我得空就去各圖書館逡巡，
搜索它們各自擁有的美術畫冊，配合理解各階段美術史。雜陳之中，
激蕩起一些想法和回憶。小述如下。
先是關於修美術史這個主意。最早，約七八年前，我在社大修生物學時，不經意聽一個亞裔女生學說她修美術史的經驗-如過程輕鬆愉快，就是考試要記背很多名畫的信息等。近一年，我在廣場舞群裏認識一位教藝術史的台灣大姐，很nice.於是不經意會想，何時要來她的教學視頻學習一下（美術史），能更好地跟她交流。某時，有點空了，忽然腦子一轉，為何不抽時間去州大旁聽（美術史）課。越過注冊考試這些環節，不是就跟美術史這象牙塔似的存在對接上了嗎.
真正開始聽課後，我才發覺修（美術史）不止於聽課。好的互動在於課餘，追蹤補充相關知識。而我除了一本（西方美術史）課本以外，自己並無其他參考書。就遍尋家附近各圖書館，搜讀美術畫冊。it is not a piece of cake. 因美術畫冊大厚或銅版印刷，價格較貴，各圖書館擁有的資源不一樣。我接觸到的最好資源是曼島5ave40st附近的紐約中心圖書館。它有七層樓高，各類圖書都儲備較豐富（我沒去過北京首圖或上海上圖，似相似），其藝術圖書部分能有近千冊，是偶爾為之的觀覽。正常查閱，就是社區公共圖書館。
下麵說說讀畫冊感受：
如關於文藝複興階段，我能讀到的是一本1985年左右出版的大畫冊，裏麵少量銅板畫插頁，大部分都是黑白小插圖式的巴掌大小的圖樣。好處是它有大量文字描述，關於畫家關於當時藝術潮流及狀況；不好處是插圖畫看起來費勁，缺少些美感及感染力。印象深之一：是像很多希臘羅馬的古教堂雕塑（較多冷門小眾的教堂，而不是大家耳熟能詳的大所在），是用黑白照片呈現，即1930年左右世人眼裏看見的那教堂那雕塑是啥觀感，頗為異樣；印象深之二：是那本圖冊有借書卡附後，記錄了從1987至2019年（後期電子化了），若幹年間借書人名字及借出時間。恍惚之間，已過了四十年了！這本藝術畫冊，滋養了一代代跟我一樣，對藝術小有追求的人。頗為惺惺相惜！
再就是各畫家或各分支流派專冊介紹。如學習巴洛克和洛可可風格，其中巴洛克有（意大利/法國/荷蘭/西班牙等分支）。而我找到一本英國維多利亞畫冊，介紹英國那一時期的繪畫情況，我不知是屬於英國洛可可近乎自然主義部分還是什麽，總歸我看到透納一些畫，看到維米爾一些畫，覺得就值了！且它細細講述英國美術學校的發展情況，讓人對那時英國美術美育及從業狀況也有了了解，屬意外收獲。
如人人皆知，巴黎是藝術中心，但起於何年？最早應是希臘羅馬是藝術中心（文藝複興時期），雅典學院什麽的？如我對比查美國的美術學校最早開端是哪年？那所學校？女兒學習的紐約美術學校經曆如何？哈德遜美術學校是怎麽一個背景和成就？再回想中國辦美術學校起始何年？杭州藝專？北平藝專？潘玉良是哪年試圖在中國畫裸體畫被攻擊的？等等。淩亂之後，也漸有清晰些認識。
再比如，印象派。課堂藝術史部分還未講到他們，而每個圖書館都有收藏印象派圖集。如我讀到（莫奈專冊），它其實是莫奈作品分析集加莫奈生平加書信集。我最震驚是，關於莫奈作品分析，如（站在小山頂的撐傘白衣女士），它不止講它畫於哪年，誰是模特，包括畫麵旁邊白色百合花的白色，實際上是由哪四種顏色調和出來的，都有分析。這近乎做論文考證了。而那一冊（莫奈）所示的大部分作品（特別人像部分），在新澤西雕塑公園都有真人比例的雕塑作品在田園景色中呈現。我當時參觀那園子時，還略有調侃，說建立那雕塑公園的某美國富二代藝術家做法有些另類（其工作主要是複製及倒膜，工匠技能大於藝術創造性）。而品讀（莫奈）畫冊，讓我意識到那創園者當時在歐洲實地觀看過莫奈作品後，有多震驚，有多喜愛，立誌要在美國複製莫奈及其他人的作品的立體雕像，好教育熏染不能目睹莫奈作品的美國人。他把激動變成了終身追求的一項事業。可歎！可敬！莫奈的欽慕者！
其實，舉一反三，我在修藝術史後，特別理解了紐約鍍金時代黃金海岸那些曾經的豪宅主人們，在十九世紀後期至二十世紀三十年代間，大量搜集歐洲及世界各地藝術品，擺放在其豪宅之內，那種衝動，那種被感染力。如我去參觀長島深處（鷹巢）莊園，範德瓦爾莊園。那富二代少東家，曾經駕自家豪華遊艇歐洲旅行一兩年之久好幾次。他的歐洲感觸就轉化成他收藏購買歐洲藝術品的行為，甚或自建自然博物館（如由設計“紐約自然曆史博物館”的設計師，為他的梅花鹿標本做相似的展示空間）。彼時的我，感覺某些人像暴發戶，各種藝術品文物等雜陳一處，顯不出主題要點。此時，學了美術史的我，會激動會有同感，會有要分一瓢羹的想法，要有那機會有那財力也會那麽做（即搜集歐洲各處能買到的古董藝術品）。了解藝術史越多，就會越想把藝術搬到自己身邊，沉浸其中。我理解了！
回憶部分：
讀那些畫冊穿插的文字記述，不禁感慨這與我以前在中國看的藝術畫冊多麽的不同。我家曾擁有一套2000年左右重慶出版社出版的（世界名畫畫冊係列），它有十幾本分冊，約18厘米乘18厘米尺寸，是按畫家或所屬流派大類分冊的。它不算是好版本，印張不是銅版紙印刷的，用紙較普通，硬皮封麵，有些連續畫頁顏色相互有汙染，故而價格能買得起，但它們卻是讓我歡喜地看了很多遍的唯一西方美術畫冊，是平凡生活中的一束光。如印象派是畢加索/塞尚等四人為一冊，有些畫家個人一冊。我最喜歡的三本是：美國通俗畫家大衛科羅菲爾畫的美國社會世俗民生；二是夏加爾；三是一個叫柯羅的畫家。那叫柯羅的，感覺是用畢生的精力追求一種極致的用光的方法，成了他的標誌。
那些畫冊裏，從頭到尾，隻有畫頁，下麵有名字有創作日期，然後就沒有文字了，最多前言一頁介紹畫家。對比如今翻看的畫冊裏，豐富詳盡的文字介紹背景介紹，感歎為何彼時在中國看的畫冊缺少那麽多。我能猜到的是，版權問題。不知我家那一套書，出版社有正式印刷版權沒？假設有，若要附注很多文字介紹，還有文字要翻譯文字的版權要買。對於缺經費缺市場保障的二十年前的中國藝術圖書出版商來說，困難太大。也可能中國當時有好的版本，買不起。
林林總總，羅列如上感受，是想跟大家分享一個美術小白，在探尋的路上所感到的震驚。它給我的生活帶來挺多愉悅。我不能說它有實際用處。
我也曾私想：修美術史是興趣，也挺費時間精力。腦海中一個時期充斥那麽多名字專業術語，懂那些能賺錢嗎？修了西方美術史，還有非洲藝術/還有拜占庭與中世紀藝術/美洲藝術/亞洲藝術要修，沒完沒了的！要是能速成這一切，快速提升審美力/鑒賞力，能靠審美眼光賺錢，那可真是做夢都要笑醒了！
可能嗎？看看我女兒這樣的藝術專修生，畢了業要做無數具體細微的設計工作。看看我接觸的三位藝術史博士畢業教學二十年多的教授，還不是很多具體授課任務，安排考試改卷，安排作業，小心地維係師生關係！誰又能靠了解了藝術世界就悠哉悠哉呢！了解藝術，多些感知，提升一下自己，在生活工作之外有多的所獲，也就可以的。不要修點藝術史，就那麽些功利想法。我自戒。用自己那點積累也明白每個行業要有所成就，都得付出多年的時間精力。修美術史，看各個藝術家畢生的積累所得，已是幸事！
僅以此記。
