觀Met的兩個新展有感

近日偷空去了一趟Met，看了兩個新展。頗有感觸，小述如下。

其一，是tailor and black trimm ing.我一開始沒理解，以為是路易威登品牌的回顧展，就急急地走進去，腦海中想著是大名牌的高定那些東西，西式晚禮裙什麽的，盡顯歐美社會高端服飾文化。細一看，大吃一驚。原來至少一半展品是英法社會在十八十九世紀時，給其黑人家仆的“貴族化”穿著。即十八十九世紀英法上層階級，為了悅目，給服務自己的黑人仆役定製穿著呢製或成套禮服或燕尾服，讓其成為與城堡廳堂家具陳設相匹配的“人道具”，襯托自己白人麵孔高貴服飾。。。這意象，維持了好多年。。。

甚而，至今對酒店類服務崗位的製服影響甚重。（如五星級酒店門童基本都穿著呢製考究大衣，上麵如軍官裝那樣亮閃閃的許多金色扣子）。且陳列的幾套有180年曆史的仆役製服，有些都是路易威登公司出品，專供英法達官貴人打扮自己仆役，讓他們穿著一百多年前類貴族禮服似的衣服服務自己。如圖。

其實我也注意到，即使美國黑人解放有二百年了，現今很多黑人還是很容易從事傳統服務業，如給人做保姆等等，隻是現今不大穿製服了。故他們穿著華貴衣服做服務的圖片，如圖，讓我看起來很驚訝。那是180年前。我能分析來的是，可能那時那些黑人仆人一年也掙不到他那一件製服錢，當“工作需要”，主人會提供。那黑人仆人們對這些衣服是何觀感呢？榮幸？平淡？羨慕白人主流社會的服飾文化觀念？亦或都有吧。

這讓我想到，中國上世紀初到四五十年代，有開埠的沿海城市，有一群中國公民專門服務來華洋人，沉浸久了，可能也“洋化洋氣”了，慢慢欣賞模仿西式的穿著西式的做派。比如上海就遺留有一批“老克臘”，一切穿著起居以地道洋派為目的。跟這黑仆人著華麗“老式貴族式”製服，有何相似性？不解沉思中。

那展會有一半內容是，當代黑人群體中穿著華服者的著裝。有些是把路易威登等的現成套裝解構變化，有些是非洲設計師設計的來源於非洲傳統的改良華服。但好些套花哨華麗的Look，看起來像是大牌轉為黑人可服務努力打造，適應他們的皮膚顏色和欣賞口味，又用料高端些。有些像馬戲團小醜靚麗色塊的連褲男裝，讓我想起在FIT的服裝展覽館看到的現代衣飾，及在黑人街區偶爾看見的路人衣飾。顏色很跳，亮紫色或亮橙色。這是現當代，黑人推崇的華服。

展廳裏，有一半多參觀者都是黑人，他們似挺喜歡現當代那些Look。對我來說，稍怪異。

總歸，這展覽讓我思考了一下從未想過的問題，即黑人們掌握其話語權時，他們希望自己通過服裝表現出的Identity，到底是什麽樣的？而我們華裔自己，在相似情形下，又希望通過服飾傳遞出怎樣的Identity。反正我剛來會錯意時，是抱著欣賞學習路易威登類大牌所傳達的西式華貴“洋氣”去的。我這移民，是否終極目標是跟西人一樣衣著一樣“洋氣”。這是入鄉隨俗，還是Identity不清？展覽讓我思考。

另一展覽，叫“when objects dream”,是個小型當代設計展。有很多黑白照片，有裝置，有影像。主角是物品。反正我沒看出多大意思來。仿佛藝術家們思緒給限製在物品裏，覺得它們“美”。。。我不大了解，這些藝術品製作過程是否繁複，隻覺得比起經典的傳統的藝術品，感覺思維挺淺陋，但總是在探索中吧。

看完兩展覽，我就撤了！Met太大，而基礎陳列已看過幾次，路過都“熟視無睹”。唯一我悟出的是，沒趕上Tour，應該是有Tour的講解，會加深對各時期各主題藝術品的理解。這體會，再回家後觀看（陳丹青講北朝墓室壁畫線條之美）的視頻後，感觸更深。我和很多國人們，真需要中國藝術家在學貫中西之後，進行的藝術普及教育。沁潤心脾，非常受用！

僅以此記！