觀“拉斐爾畫展”有感

費了些勁兒，我總算趕著去Met看了“拉斐爾畫展”，感慨良多。稍寫寫。

去看“拉斐爾畫展”前，剛好學期末的Presentation,看美術班裏的同學們做各自的作品小結。不看不知道，一看嚇一跳。平時少言寡語的同學，居然好幾個學“藝術教育”，從事少兒美術教育多年。她們的作品，有的是在小學校內給好幾部舞台歌舞劇做全部道具/服裝，有的是帶自閉症孩子美術，做出充滿想象力和創意的各種手工品，令人感歎！這幾位在多年實踐中練就的手上功夫，可是讓純學美術的學生驚奇，更是讓我心虛！

轉天去看拉斐爾，也是心下惴惴。這被稱為文藝複興三傑之一的大師，還不知創造力得多高啊！但實地看了拉斐爾展之後，我印象最深刻的，不僅是他的創造力，更是他的刻苦。

這次展覽，共搜集世界各地與拉斐爾有關作品170餘幅。依我看，是按照拉斐爾藝術發展的幾個階段布展的。

我看的最仔細的是他的初期： 即從介紹他父親（宮廷畫家和詩人）的作品開始，並介紹他故鄉小城整體宗教藝術畫及雕刻氛圍/傳統/水平。他真是在父親和周圍氛圍影響下開始他的藝術之路（畫匠工作室學徒之路）。牛頓曾說：“我是站在巨人肩膀上，才取得一些成績的”。看了拉斐爾父親及同時代人的作品，我能看出他故鄉整體藝術水準較高，即時代推著他走。

他畫過很多素描（此次展品有大部分是素描草圖），在各個時期。每當看畫家在紙上自習構圖素描人物及人體相互關係之後，在用蛋彩畫到大木板上，變得那樣鮮活生動，都不禁感歎畫家預先做了多少研究，畫了多少草圖啊！中國畫家說“畫畫要胸有成竹！”西方藝術家因使用媒介和底板的不同，畫大畫之前，像做科學研究似的，弄構圖，畫素描，最終才成畫！真是不容易！看那些草圖，細致入微，本身都是很老練的手很認真仔細地一筆筆畫的！一點兒也不草！我估計拉斐爾成熟期畫（雅典學院）等大壁畫，準備都挺久。

我參觀時觀察到的另一現象是，來參觀的很多都是溫文爾雅的老年觀眾。拉斐爾來紐約，對於任何一個有些美育教育基礎的人來說，都是可貴的觀摩機會。而對於有修養的老派美國紳士淑女，那可真是必須膜拜的哦！我遇到許多老夫婦通行，並用溫和文雅的聲音輕聲討論分析，氣氛很好！

我女兒曾經的美術教授說，“上東城有一批老太太，即使冬天出門都一絲不苟地長筒絲襪皮鞋大衣啥的，看著都活得累！”我看著眼前動則休閑西裝/毛料西裝的老先生們，或者西裝套或西裙皮鞋裹身的老太太們，這麽“懂行”，又這樣謙遜有禮，真跟從舊電影裏走出來的人物一樣）如格裏高利派克），覺得他們也挺可敬的！紐約因為有他們這樣一批守著老傳統的有知識有修養人物，才有較深沉的底色！多年的習慣使得他們“衣冠楚楚”地來看“拉斐爾展”，是美國老派雅皮人士，對意大利文藝複興大師致敬緬懷來的吧！

另外很欣喜的是，辦展方將拉斐爾的大壁畫作品的電子圖像，像（雅典學院）等，用投影儀投射在一個長寬各三米多高也近三米的內室內牆上，讓觀者仿佛置身在有那壁畫的大房間中，圖像又在變化，視覺衝擊強烈，真有一種“世界大同”“藝術無國界”的分享的欣喜感！

簡言之，看完“拉斐爾展”，心裏蠻自卑的。這尋求藝術之路不好走啊！跟學校藝術生都比不了，更何況是藝術大師。而學習藝術史以來，見識了很多位大師，很多幅藝術作品。這在藝術史上留名的人那麽多，那沒留名的呢？做了分母？像我教授那樣學養挺高的人，估計還不一定留名，其他人就不用想了！且我自己知道的有關藝術的事兒越多，就越自卑。那敢情要是對此沒了解的話，反倒無知無畏，常隨口亂說（因藝術欣賞沒門檻，誰人都可評說），這真是個矛盾啊！

罷罷！

無論如何，勤學多知總是好的！觀摩大師畫展總是有宜的。

僅以此記！