荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
十六世紀荷蘭南部的弗拉芒大區包括今天比利時的布魯日、根特和安特衛普等地，當時屬於經濟發達地區，因而文化藝術也比較發達。源自尼德蘭藝術，同時受意大利巴洛克風格影響，在弗拉芒地區三個城市逐漸發展形成的弗蘭德斯繪畫，是歐洲繪畫藝術的重要部分，尤以十七世紀北方文藝複興的繪畫馳名。如今比利時有一連串的藝術之城，布魯日、根特、安特衛普、布魯塞爾等，藝術從古典到前衛，建築從羅馬式、哥特式到巴洛克風格。布魯日有米開朗基羅的聖母像，根特有楊凡艾克的祭壇畫，安特衛普有大師魯本斯故居，布魯塞爾每年著名的世界藝術博覽會與威尼斯雙年展齊名，值得參觀的博物館很多。
當荷蘭成為新教國家而法國因宗教而戰爭時，比利時仍然是天主教國家，被神聖羅馬帝國所統治。弗蘭德斯繪畫不同於尼德蘭藝術，一方麵受文藝複興的影響，另方麵受教會以及追求奢華的宮廷貴族的影響，作品呈現出封建統治階級和天主教的豪華、鋪張和享樂，色彩富麗堂皇，充滿巴洛克式的動感，使弗蘭德斯繪畫成為歐洲巴洛克藝術的重要組成。與此同時，弗蘭德斯繪畫也出現了一些如荷蘭畫派一樣自由描繪普通百姓的作品，藝術家不斷探索創造著一種新的民族繪畫風格，使弗蘭德斯藝術迅速發展，達到了輝煌的巔峰時期。在比利時和荷蘭的許多博物館裏關於弗蘭德斯繪畫作品的藝術家介紹，並不會寫明比利時或荷蘭哪個國家，而是統稱為弗蘭德斯或城市名稱。
弗蘭德斯畫派最傑出的代表畫家有魯本斯、勃魯蓋爾、凡艾克等。魯本斯祖籍德國，父親去世後隨母親返回安特衛普定居，先入學校讀書，後任貴族侍從，不久轉學繪畫，學畫之初即受到尼德蘭藝術和意大利繪畫的影響。後來魯本斯去意大利學習了八年，不斷研究文藝複興盛期意大利大師的作品，受威尼斯畫派特別是提香、米開朗基羅和卡拉瓦喬的風格影響最甚，創造出集前輩大師藝術之大成的新巴洛克風格。魯本斯學成回到安特衛普，成為教廷和宮廷畫家，創作基本是教會和宮廷貴族的定製作品。魯本斯為安特衛普大教堂創作的兩幅祭壇畫使之成為比利時傑出的宗教畫家，許多教堂、王室貴族紛紛向他訂畫。魯本斯是當時定件者最受歡迎的藝術家，其繪畫生涯在這一時期達到巔峰。
魯本斯一生創作豐盛，作品多達三千幅，風格融合弗蘭德斯繪畫的細密寫實與意大利南方文藝複興的宏大奔放，完美表達宗教信念與古希臘羅馬文化的人文主義精神。法國一位藝術家曾說：弗蘭德斯隻有一個魯本斯，正如英國隻有一個莎士比亞。在後世的藝術發展上，魯本斯影響和啟發了眾多藝術家，包括法國浪漫主義大師德拉克洛瓦、安格爾，英國風景畫家康斯坦勃，以至後來的印象派畫家雷諾阿。
安特衛普街頭隨處可見的人物雕塑
產生於十七世紀意大利的巴洛克藝術以華美的色彩，激烈的動態與強烈的明暗對比呈現，飽滿的熱情傳達著一種感人的力量，充滿戲劇張力的美取代了靜止凝固、沒有生命的古典理想之美，風靡整個歐洲，特別受到教會、宮廷貴族的喜愛，教會或皇室都會重金聘請著名畫家創作大幅宗教畫來裝飾教堂或宮廷。
魯本斯的作品敘述宗教、曆史、生命、死亡和精神之衝突，場麵宏大，氣勢奔放，色彩豐富飽滿，對比鮮明，線條流動旋轉，構圖複雜，細節豐富，人物造型充滿動感，富有想象力和戲劇性，富麗堂皇、華美熱烈的畫麵呈現出精美的巴洛克藝術風格。以他為代表的弗蘭德斯畫派將巴洛克風格和尼德蘭傳統繪畫結合起來，創造出新的巴洛克風格：筆法自由流暢、色彩鮮亮華美、構圖富於變化、形象生動自然，成就了弗蘭德斯繪畫的黃金時期。
安特衛普是巴洛克畫派先驅魯本斯的故鄉，魯本斯就是安特衛普的名片。魯本斯從意大利回到安特衛普後，基於意大利文藝複興建築風格，他親自設計，興建了一座意大利風格的別墅，魯本斯和家人在這裏度過了25年。1937年安特衛普政府買下故居，修複後成立魯本斯故居博物館於1946年開放。
魯本斯故居是一座三層樓的建築，包括巨大的門廊、工作室、陳列室、內部庭院和巴洛克花園。
庭院和門廊——穿過主門廊步入魯本斯故居。門廊連接著住房和工作室，門廊通向優雅的庭院，也通往花園。羅馬凱旋門廊靈感來自米開朗基羅設計的羅馬城門皮亞門，魯本斯在門廊頂上安放了兩個羅馬神的雕塑，一個是畫家之神墨丘利，一個是智慧女神密涅瓦。
巴洛克風庭院
魯本斯自畫像，與倫勃朗相比，魯本斯的自畫像很少，隻留下了四幅，而倫勃朗大約有四十幅。魯本斯唯一一幅留在安特衛普的自畫像是故居博物館收藏中最受歡迎的作品之一。另外三幅自畫像分別藏於佛羅倫薩、維也納和英國皇家收藏。
魯本斯作品，畫中肖像是他第二任妻子海倫娜。
魯本斯的肖像畫《拿著項鏈的女士肖像》，除了宗教畫，魯本斯還是一位才華橫溢、富有創新精神的肖像畫家。
故居博物館的收藏。魯本斯的作品主要是宗教神話題材，卻有別於古典主義的傳統審美。魯本斯從威尼斯繪畫大師那裏獲得色彩造型的啟迪，在自己的創作中，筆法灑脫自如，色彩自由豐富，已經超越了威尼斯畫派的成就，使之成為巴洛克繪畫的代表人物。
弗蘭德斯繪畫受到教會以及追求奢華的宮廷貴族的影響，作品呈現出封建統治階級和天主教的豪華、鋪張和享樂，色彩富麗堂皇，充滿巴洛克式的動感。
魯本斯《Henry IV at the Battle of Ivry》
魯本斯深受意大利文藝複興時期畫家影響，以異常明亮的色彩和自由的風格表達場景的動態。魯本斯在這些作品中使用了金青石色（藍色），是由精細研磨的青金石製成的珍貴顏料，因為價昂而隻能用在諸如聖母的衣裝，魯本斯算是有錢的畫家，很有藍色的底氣。
魯本斯故居的花園，擁有超過一萬多株植物，一年四季色彩繽紛。
魯本斯故居博物館目前正在進行入口建築和花園的改擴建，計劃2024年夏天重開，而博物館本身要等到2030年才會重新開放，未來的魯本斯博物館會變得更大更現代。
修建了169年聖母大教堂是低地國家比利時和荷蘭最大的哥特式建築，珍藏著各種藝術品，包括魯本斯作品《上十字架》和《下十字架》。可惜去的時候教堂正在修複，在安特衛普未能參觀實乃難以想象的憾事。
安特衛普算是歐洲小有名氣的文化中心，除了魯本斯故居，還有皇家美術館和梅耶·範登伯格博物館。藝術品經銷商和收藏家梅耶對藝術品有著敏銳的感覺，他一生從勃魯蓋爾家族收藏了至少七幅油畫和三十幅版畫，使梅耶博物館被列為歐洲傑出小眾博物館。魯本斯故居和梅耶博物館相距不遠，衝著勃魯蓋爾作品而去，沒想到博物館的收藏豐富且藏品上乘，特別是荷蘭黃金時期的靜物作品值得一觀。
勃魯蓋爾是弗蘭德斯最偉大的畫家，一生以農村生活為藝術創作題材，人稱農民的勃魯蓋爾。他是歐洲美術史上第一位農民畫家，是自早期尼德蘭畫家揚凡艾克開始荷蘭畫派的最後一位巨匠。勃魯蓋爾的作品時常令人百思難解，古怪的畫意，誇張的手法，對事物細節的描繪與怪誕幻想的唐突對比，有極強並且精彩的畫麵敘事性，對後世現實主義美學影響深遠。
十七世紀文藝複興大師勃魯蓋爾作品《Mad Meg》，一幅繪畫式影像效果的畫作，雖然難以想像和明白，卻引人入勝，永遠不會令人厭倦。
勃魯蓋爾的12幅小畫構成的作品《Pissing at the moon》，曾經是12個獨立的圓形小畫，展示了一個正在行動的人物。勃魯蓋爾以豐富的想像力和幽默感展現了這些日常生活場景。
勃魯蓋爾作品《The Census at Behtehem》，宗教場景、生活場景、冬日場景三合為一，忙碌的客棧，玩耍嬉鬧的孩子們，勞作的大人等。勃魯蓋爾對事物細節描繪逼真，強烈精彩的畫麵敘事性，記錄生活平凡的麵貌，在最樸實的平凡生活中發現生命之美，感受人與自然。近年來勃魯蓋爾的畫重歸人們的視野，每到冬天就會想起他的《雪中獵人》（收藏於維也納藝術術博物館）。冬季雪景是勃魯蓋爾最受喜愛的作品，他有很多描繪冬季場景的繪畫。
勃魯蓋爾的兒子小勃魯蓋爾的作品《Winterlandscape with a Bird Trap》，同樣描繪冬景中在冰上行走或雪中嬉戲的小人物，也是北方文藝複興時期的代表作。這是明顯模仿父親的創作。勃魯蓋爾的兩個兒子都是畫家，小兒子曾是魯本斯的學生和助手，與魯本斯合作創作了許多作品。
後來還在鹿特丹的藝術市場博物館看到了勃魯蓋爾的《The Tower of Babel》，這是鹿特丹範伯寧恩博物館收藏的最著名的作品之一。範伯寧恩博物館是荷蘭三大博物館之一，不幸去的時候正值博物館維修關閉，要到2026年才能重新開放。但是在維修之前鹿特丹就在範伯寧恩附近新建了一個藝術廣場，把原博物館的藏品全部搬遷保護。藝術市場場館裏規劃了一個展室展列範伯寧恩的精品畫作，數量非常有限，其中就有這幅《巴比塔》，其他還包括梵高、米羅、康定斯基、蒙德裏安、蒙克等大師作品，算是不幸中的萬幸。
梅耶博物館收藏的荷蘭畫派作品
荷蘭風俗畫家Pieter Aertsen作品《Peasants by the Hearth》，他曾在安特衛普居住工作了很長時間。
梅耶博物館還收藏了許多木雕作品
離開布魯日和根特火車返回荷蘭鹿特丹，安特衛普是必經之地，也是比利時的最後一站，We can't just walk away。有時候博物館就是一個閑來無事可以走走的好去處，無論目的是什麽，隻要身在那裏，就不會完全空白，總是能給人帶來無以言說的美感。
