荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
十七世紀，新的荷蘭共和國是歐洲最繁榮和最富裕的國家，憑借海上交通的優勢領導著幾乎整個歐洲的貿易、科學和藝術。黃金時代的荷蘭成為歐洲的經濟和文化中心，當時荷蘭自由的氛圍影響了許多哲學家、思想家和藝術家。與意大利藝術家崇尚宗教和古希臘傳統的審美不同，北方畫家對宗教、古希臘神話和維納斯不感興趣，但是受意大利人文主義思潮的影響，以法蘭德斯為中心的尼德蘭繪畫暗流湧動，新的繪畫風潮以肖像畫、風俗畫、風景畫和靜物畫取代傳統的宗教曆史繪畫，造就了荷蘭藝術創作的飛躍發展，成就了輝煌的荷蘭畫派。黃金時代繪畫藝術的繁榮，也奠定了現代荷蘭藝術多元化的基礎。
十七世紀的荷蘭繪畫是人類藝術史上一個無比輝煌的時期，很難想象，在一個並不長的時期裏，在一個並不大的國家中，竟然接連不斷的出現了魯本斯、楊凡艾克、倫勃朗、維米爾、哈爾斯、勃魯蓋爾父子和楊斯汀等一大批大師。這批土生土長的藝術家對宗教思想的反思，創作擺脫了中世紀和文藝複興時期主導的宗教繪畫，不再服務於教廷和王宮貴族。於是，新的社會形式對傳統宗教控製的衝擊使荷蘭地區的宗教畫急劇下降，創作回歸質樸的自然生活，歌頌普通大眾。而另一方麵，這種寬容、包容，也得益於宗教寬容與伴隨經濟發展而興起的資產階級，以及新誕生的金融業帶來的資本積累讓人民的生活變得無比富裕和生動，藝術家從題材到形式都可以自由表達，藝術創作在此期間迅速成長並走向繁榮。
黃金時代很少有畫家專注宗教和曆史題材這一領域。沿襲早期尼德蘭畫派，這一時期主要以肖像畫、靜物畫、風景畫以及花鳥作品為主，即無古典場景也無戲劇成份，而是更具現實主義風格，對後世產生了深遠的影響。畫家們描繪自然和城市風光，描繪普通市民的生活風貌，以詼諧諷刺表現寓意，內容五花八門，精彩紛呈，在貴族和中產階層的需求下蓬勃發展，這與在法國看到的堅持宗教和曆史題材以及學院派傳統繪畫風格明顯不同。荷蘭畫派應時代而起，擺脫宗教約束，走向世俗，寫實表現開啟現實主義風格之先河。荷蘭畫派中成就最高的當屬風俗畫，其中維米爾、楊·斯汀的作品最具代表性。
十七世紀，是維米爾的時代。維米爾對光線研究十分精道，對顏料尤其是鈷藍色的運用非常講究。維米爾用不同顏色的礦物石研磨成粉，加入亞麻仁油進行調色，後來他還使用更高級的核桃油來製作顏料。維米爾一生在室內作畫，他利用窗前射進的自然光，營造一種時間在空間裏靜止的感覺，人物的動作或神態證明了某種永恒的可能性，色彩與光影的表現更勝一籌應在倫勃朗之上。確認是維米爾執筆的畫作並不多，但是精品牽動著人們的心，這些純粹凝練的畫麵影響後世，他是畢沙羅敬仰的先輩。
荷蘭國家博物館珍藏的維米爾作品，畫幅都不大，人潮湧動，可以和《夜巡》相提並論。從二月六日開始到六月四日，國家博物館有一個維米爾特展，據說是從來沒有將如此多的維爾米作品同時展出，讓人心動。
《The Milkmaid》，經典的藍色和黃色，這也是梵高最愛的顏色。
《Woman Reading a Letter》。安靜私密的時刻，年輕女子在晨光中全神貫注地閱讀一封信。非凡的鈷藍被陽光照閃，色彩明朗和諧，這是維米爾的光影魅力。維米爾的風俗畫給人以寧靜、質樸、溫馨的氛圍，無論是倒牛奶，還是彈琴讀信都親切感人，精致的畫麵靜靜地流淌著荷蘭黃金時代的風物人情。
《The Love Letter》，一封信，一個樂器，都是時光和生命之美。
《The Little Street》，不同尋常的普通房子肖像畫，專門在Delft找到了這所房子。
荷蘭風俗畫描繪浮生於世之所見，敘事能力很強，表現市民生活饒有趣味。風俗畫描繪平民百姓喝酒、唱歌、彈奏樂器、聊天等細節的生活場景，比如歡宴及歡宴上的醉漢、醜行和醜態，一家老小的其樂融融，聚會耍寶，窮人如何混日子等，就像日本浮世繪是日本特有的風俗畫一樣。日本浮世繪作品也是被荷蘭藝術品經銷商帶到歐洲，莫奈、梵高深受影響。
黃金時代風俗派畫家楊·斯汀（Jan Steen）作品《The Merry Family》。斯汀的畫描繪日常生活，尤以輕鬆幽默的生活場景為主。他的畫受到大眾的歡迎，遭到貴族冷落，因此斯汀無法以繪畫為生，而需要靠自家的釀酒廠和旅館的經營來謀生。完全不像倫勃朗那樣接貨訂單不斷。
《代夫特市長和女兒》，一邊是市長富人，一邊是窮苦婦人，背後是代夫特地標老教堂。
右幅《The Feast of St Nicholas》，整個家庭的故事，收到禮物的孩子，被懲戒的孩子和要去撫慰的老外婆......荷蘭慶祝聖尼古拉斯節的方式，斯汀就像是在講故事——風俗畫，有趣的畫。
左幅《The Baker Arent Oostwaard and his Wife》，既是一幅肖像畫，也像是麵包的靜物畫。
弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）出生於安特衛普，後來到阿姆斯特丹，定居哈勒姆，並加入哈勒姆的藝術家協會，建立自己的畫室。他的弟弟也是一名畫家。哈爾斯傾向於肖像畫，畫了很多精湛的公民衛隊和醫生的集體肖像作品，色彩上更像維米爾。哈爾斯的多數畫作藏於阿姆斯特丹哈勒姆的哈爾斯博物館。
哈爾斯的學生和助手朱迪思·萊斯特的作品《The Serenade》，萊斯特是黃金時代為數不多的女畫家。
哈爾斯的弟弟德克的作品《鄉村派對》，一直被哥哥的光環籠罩著，德克哈爾斯作品不多。
國家博物館中關於荷蘭東印度公司的部分展品。荷蘭東印度公司成立於大航海時代的1602年，1799年解散，是世界第一家跨國公司，也是第一個股份有限公司，世界第一個證券交易所也是由該公司建立。東印度公司是一個歐洲式封建的典型產物，或許就是如今的官商勾結行為，規模之大發展成世界最富有的私人公司，並成功建立了亞洲貿易體係，擁有上百艘商船，幾十艘軍艦，包括五萬名員工和上萬名雇傭兵。荷蘭東印度公司在亞洲有三十多個商業據點，以印尼和日本為主。英國也有一個同名同性質的東印度公司，成立時間比荷蘭這家還早兩年，時常將其與荷蘭東印度公司混為一談。其實此東非彼東，英國的東印度公司主要任務是在印度開拓建立殖民地並進行統治經營，貿易以茶葉和絲綢為主，活動範圍也主要集中在印度洋從印度到中國再到英國的三角形航線上。
隨著黃金時期以東印度公司為主的荷蘭貿易的蓬勃發展，中產富商階級崛起龐大，經濟繁榮必然為繪畫藝術帶來更多的關注與讚助，導致市場對肖像畫的需求上升。不隻是商會團體委托訂製肖像畫，隻要有錢，都可以請畫家為自己或家人畫像。當時，能夠擁有一幅出自名家之手的個人肖像畫，是地位或職業成功富有的標誌，完全不是以前的肖像畫隻局限於宮廷肖像或曆史人物。
朱迪思·萊斯特的作品《The Merry Drinker》
藝術家Charles Hodge為自己女兒Emma創作的肖像畫，艾瑪在遺囑中將這幅肖像連同她父親的自畫像遺贈給了國家博物館。
《The Artist’s Niece》
《Dutch Girl at Breakfast》
這幅家庭集體照很好看，是一位富商家庭的全家幅。荷蘭國家博物館收藏約1700幅肖像畫，擁有眾多畫家的自畫像，包括大師倫勃朗、揚·斯汀、梵高等。盡管許多肖像畫為不熟悉或不知名的藝術家所創作，但都很有看頭，比法國那些宮廷肖像好看很多，不僅讓人看到各式各樣的人物，同時也看到荷蘭民眾的日常生活和風俗風貌。
肖像畫家Adriaan de Lelie作品《Woman Baking Pancakes》，十七世紀風俗畫的傳統描繪荷蘭的廚房場景，以最真實的方式如蔬菜籃子、陶罐、壁爐等表現細節。
Adriaan de Lelie作品《Morning Visit》與上幅有異曲同工之妙，
Adriaan de Lelie在阿姆斯特丹很受歡迎，文化圈中許多重要人物都委托德萊利為他們畫像。還是更喜歡他描繪普通人日常生活的純樸畫麵。
Van der Helst作品《Portrait of Gerard Andriesz Bicker》中的官二代，比克家族號稱阿姆斯特丹最有權勢的家族。
倫勃朗的有些肖像畫過於正統而像證件照
荷蘭國家博物館收藏黃金時期的作品數量之多，超過三千幅，除了繪畫作品，還包括大航海時代的各類船隻模型，槍炮武器等展品。十九世紀的展館裏最重要的作品就是《滑鐵盧之戰》，大畫幅曆史繪畫。
最左邊是威廉一世的肖像畫，第一任尼德蘭國王，帶領荷蘭進入新紀元。
荷蘭國家博物館是荷蘭三大博物館之一，讓人真正感性、全麵、實實在在地了解荷蘭的曆史文化和藝術發展。荷蘭繪畫不僅記錄一個團體、一個家庭或是一個人物，而且記錄了一個時代的發展。
在阿姆斯特丹的時候有點想去看清晨鮮花的拍賣，有人說每天早上5點好像就開始拍了，全世界的鮮花都有，似乎挺有意思的，但起不來那麽早實在，你有去看嗎？
我一直覺得荷蘭是一個很特別的存在，鬱金香、風車、木屐、奶酪、博物館、造船、運河、紅燈區、自行車等等等，很多東西相互對立但又和諧共存，太有地域特色了。
但這並不妨礙你的這篇是藝術角度的好博文。尤其是作為外國人。
去過荷蘭幾次，就知道夜巡和戴珍珠耳環的少女，慚愧啊。
對Amersfoort，Leiden這種小地方還挺喜歡的，有感覺。鹿特丹的建築也有特點，雖然很多人說醜，我覺得還好吧，不覺得醜。
去小孩堤防的時候天氣糟糕，不知道為什麽沒有想象中的好。。。。。海牙還可以，新舊共存倒也和諧。Utrecht失望得很。