美國也有一個達利博物館

在美國佛羅裏達海濱小城St.Petersburg，有一座除歐洲本土之外世界上最大的達利藝術博物館，其收藏的達利作品僅次於西班牙而名列全球第二。當二戰戰火蔓延歐洲，達利夫婦來到美國，並在美國住了長達八年，這是達利創作最多產的時期。

作為一個藝術家的個人博物館，達利美術館收藏了兩千多件包括油畫、版畫、雕塑、手稿以及照片等，均來自一對美國夫婦Mores的珍藏。他們從購買第一幅達利作品開始，一發不可收拾，越集越多，並且和達利成為多年好友。七十年代中期，Mores夫婦決定捐出所有珍藏的達利藝術品，交由一個專業的美術機構收藏並對外公開展示。直到十年後，St.Petersburg以誠意打動了這對夫婦，為此專門改建了一個倉庫作為展示這些作品的美術館。為了紀念這位天才與瘋子的非凡遠見、才華和生活，更好地保護和展示藏品，2000年後，St.Petersburg在市中心新建了一個全新的建築，就是如今的達利美術館。Mores夫婦長達四十年的達利作品收藏，全部作為美術館的藏品，向公眾開放展示。

達利是最著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，具有非凡的才能和想像力。達利因其超現實主義作品而聞名，他於超現實主義猶如莫奈之於印象主義。達利的超現實主義，被視為現代藝術向後現代藝術演變中重要的轉接傳承之一。他的作品喜歡把怪異夢境般的形象與繪圖技術和受文藝複興影響的繪畫技巧奇妙地混合在一起，任意地誇張、變形製造出一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的超現實境界，往往給人一種視覺錯亂。總的來說，看達利的畫結果大致就是似懂非懂或全然不懂，看著荒謬違反邏輯，怪誕而神秘，但覺得有意思也有美感/就像有人問畢加索的畫怎麽看不懂，畢加索反問你能聽得懂鳥兒叫嗎？西班牙專出怪才，一位立體主義，二位超現實主義，達利、畢加索和米羅一同被稱為西班牙二十世紀最知名最具代表的三位畫家。

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的人物。達利說：“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。每在早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂！”

達利美術館建築外觀頗具超現實主義風格，很有未來感，蜿蜒的網格玻璃就像是達利畫裏的奇怪元素，也像是自由生長的夢境，包圍、穿行、遊走在美術館的水泥外牆上，不同的角度呈現出不一樣的造型景觀。而美術館內部空間也是奇而美的達利風彩。達利美術館有三層，兩個永久展廳都集中在三樓。收藏的達利作品涵蓋了藝術家的職業生涯，從早期創作，到超現實主義時期，再到後來的廣告、設計、電影等，充分展現了達利藝術創作的無限遐想。

達利最經典的作品《記憶之永恒》原作藏於紐約現代藝術博物館，在這裏被做成裝置藝術擺放於美術館外麵的小花園裏。坐一坐，也許會讓人想到：時間是什麽？

達利的翹胡子也成了裝置

達利為他的哥哥創作的肖像作品《Portrait of my Dead Brother》。從未謀麵的早逝的哥哥頭像就像pixel點陣一樣，由許多網點構成，仔細看，每一個網點都像是顏色深淺不一的血滴，有些3D效果。

這是達利的早期作品《Portrait of My Sister》，畫的是他妹妹的肖像，亦是雙人肖像。這幅畫在西班牙展出時即為達利帶來了相當的聲譽，當時達利隻有十九歲。

達利最有代表性的作品，記得最早看到達利的畫就是這一幅，當時被拿來用作視覺遊戲。遠看可以明顯地看到一個林肯的頭像，但都是方塊色，走近了看，就會看見一個女子（達利妻子Gala）的裸體背部，望向一片雲霞，她的身體左下方還有一個林肯頭像的小圖，也在一個方塊裏。

達利模仿巴比鬆派畫家米勒《晚禱》而創作的《Archaeological Reminiscence of Millet's Angelus》。達利對米勒晚禱的考古回憶，讓他想起在加泰羅尼亞看到的巨石，於是畫麵充滿了一種怪異的史前景象。

《Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire》，達利作品的名字總是很長。從遠處看，畫中央有一個黑白的頭像，從標題得知是伏爾泰的頭像。達利很喜歡玩由這種重疊畫麵製造出的視覺幻影。

《Memory of the Child-Woman》

左幅《The Average Bureaucrat》是達利筆下的無耳朵的官僚形象，看來人人都討厭官僚主義。

《記憶之永恒》是達利的一個符號，下麵這幅《融化的時鍾》與其有很多相似之處。達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形，來表現夢境中的潛意識意象即超現實幻覺。

《Daddy Longlegs of the Evening – Hope！》，這是達利到美國後創作的第一幅作品，亦是Mores夫婦購買收藏的第一幅達利作品。

《The Hallucinogenic Toreador》是達利後期作品，創作於七十年代。達利後期在文藝複興中尋找新的靈感，比如利用米洛的維納斯圖像，並多次重複。

達利很喜歡把自己畫進作品裏

《超現實主義海報》，這是達利利用自身的個性形象進行廣告創作的第一件作品。達利藝術生涯的後期，除了繪畫，還發展新的藝術體驗如廣告、設計等等，達利自身就是一種行為藝術。

作為一個藝術家的專人收藏，美國達利美術館的藏品數量和質量水平值得肯定。無論是否具有專業藝術知識或是專業鑒賞能力，隻要懷著一顆欣賞的心，帶著一雙發現美的眼睛，總會體悟到藝術審美的激情與純粹。

達利美術館麵臨優美宜人的坦帕灣，在駛向邁阿密之前專門為達利來St.Petersburg小住一日，身心兩悅。

一個蛋，看出畢加索和達利的區別。以風格來說，畢加索為立體主義，達利是超現實主義。兩者美學基礎大同小異，所以看著相似，但還是有較大區別。畢加索以強調造型結構和色彩變形為表達方式，而達利以畫麵呈現的完全主觀臆想進行敘述。