荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
當後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等各種現代藝術流派以及梵高、馬蒂斯、畢加索、達利這些藝術家在歐洲大放異彩的時候，相比底蘊深厚的歐洲藝術，美國藝術仍然落後，尚未開始覺醒。二十世紀以來，隨著二戰後美國經濟發展和國力增強，以古老的歐洲基督教文明為基礎，在第二次工業革命的推動下，憑借美國自由主義精神和本土文化意識，美國藝術異軍突起開始迅猛發展，演繹出後來對世界具有強大影響力的美國現代文化藝術。今天的歐洲，開始向美國看齊。
一個城市要成為藝術中心，需要富人與藝術家一起，一如當年的巴黎。二戰中歐洲步步失利，法國深受重擊，納粹對藝術品瘋狂的掠奪和毀壞，燒毀了許多現代藝術作品，希特勒認為現代藝術是邪惡的東西，根本不是藝術。許多藝術家和猶太人紛紛逃亡美國，包括夏加爾、達利、杜尚等，期間大量藝術品流落美國，加上美國人在二戰中從德國搶救的藝術品（有些歸還，有些無法歸還），使得許多美國私人收藏家或富商開始購買收藏藝術品，進而推動了美國藝術市場對現代藝術的收藏，隨後逐漸從私人轉向公共。因為博物館先驅的遠見卓識和引領作用，有了今日美國博物館的蓬勃發展和國際影響。
美國藝術發展的力量來自於古老的歐洲基督教文明和第二次工業革命的時代創新。美國本土藝術萌生於二十世紀初前二三十年，漸漸成熟，並發展出具有美國精神的現代主義風格流派，如抽象表現主義、波普藝術等，可謂精彩紛呈。歐洲現代藝術的中心開始轉向美國，紐約成為繼巴黎之後的世界藝術中心。洛克菲勒家族在紐約建立的第一個現代藝術博物館，就是如今聞名世界的紐約現代藝術博物館。紐約現代藝術博物館的興建源於一次軍械藝術展，自此開啟了美國藝術史甚至是整個現代藝術史上的新紀元。紐約這片藝術土壤經過積累，終於厚積薄發，經過百年努力最終成為引領世界的現代藝術中心。
紐約現代藝術博物館最早以繪畫為主，藏品質量高，可以說是全球收藏最傑出的藝術博物館。百年歲月變遷之後，如今收藏除了繪畫，還涵蓋建築、雕塑、攝影、印刷、電影和多媒體等，藏品數量達二十萬件，幾乎有代表性的各個現代流派藝術大師作品都囊括其中，是全球首屈一指的現代藝術博物館，並與法國蓬皮杜藝術中心、倫敦泰特美術館一起並稱世界三大現代藝術博物館。
記得在喬布斯早年推出的經典廣告中，提及了畢加索、列儂、愛因斯坦等名人，他認為具有創新思維的人數量最多的是藝術家，他眼裏真正的創新是藝術創新和思想創新。受歐洲抽象藝術、立體派以及超現實主義的影響，波洛克的抽象表現主義是第一個在美國興起的藝術運動，並一舉超越了巴黎，結束了現代藝術歐洲畫派的壟斷。紐約成為了世界現代藝術的新中心，厭煩了歐洲保守主義的年輕藝術家奔向紐約尋求發展，他們無所畏懼歐洲傳統的思想和文化，興起了不同種類和形式的藝術潮流，不斷顛覆大眾眼裏的正統藝術。
波洛克作品《Number 1A》。傑克遜 · 波洛克是美國抽象主義大師，他創造了獨特的滴畫法，作品價值世界第一。他將大幅畫布平輔在地上，在它周圍走來走去，把顏料滴濺在畫布上，無拘無束地滴畫創造了抽象表現主義的經典作品。波洛克說：“畫，是一種存在的狀態，是自我發現。一個優秀的藝術家畫的應該是他自己。”抽象表現藝術家的創作都離不開自我表達和自我告白，當馬蒂斯、米羅等人的作品和時下人們的感受相去甚遠，美國的現代主義拋棄具象繪畫的傳統風格的約束，更注重藝術家的個人感受。波洛克因酒駕喪生，去世後現代藝術博物館為他舉辦了一場紀念回顧展，十幾年後又舉辦了一場更為全麵的大型展覽。
美國畫家懷斯代表作品《Christina's World》，畫中少女患有小兒麻痹症，正拖著病體艱難地向高坡上的家爬去，令人感傷。懷斯是美國新寫實主義畫家，寫實手法精致逼真。個人很喜歡懷斯，他的作品總是描繪凝視與遠望，表現北美遼闊天空下的地平線，總有一股靜寂與淡淡的懷鄉哀愁，卻洋溢著動人的詩意。據說此作現代藝術博物館很早就獨具慧眼收購並一直展示，才奠定了這幅畫和懷斯在美國當代藝術的地位。
在抽象表現主義發展的鼎盛時期，懷斯沒有跟隨主流，堅持自己的寫實風格，堪稱美國二十世紀最著名的畫家之一。對於懷斯的作品，何多苓曾說：他筆下那個荒涼、孤寂的世界，是我理想中的天堂。那個天堂讓我特別神往，甚至比他的畫對我的影響更深。他完全處於自己的世界當中，跟周圍的世界沒有任何關係。
馬蒂斯大幅作品《舞蹈》，深受印象派的影響，色彩鮮明強烈，圖形奔放，形體誇張，線條粗重，筆觸狂放，形式更加自由。
巴黎的波希米亞生活，孕育了畢加索的名作《亞維農少女》和現代藝術的走向。不得不佩服紐約現代藝術館，無論是後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、或美國藝術，收藏的都是藝術家最傑出最具代表性的作品。
畢加索《三個音樂人》，還有一幅藏於費城藝術博物館。
與畢加索一起創造立體主義的法國畫家布拉克作品《Man with a Guitar》。畢加索的畫還能看出些三維造型，布拉克的畫就完全看不出是什麽東西了。
俄裔法國猶太藝術家夏加爾作品《I and the village》。在夏加樂天真純粹的想像裏，人和動物可以一起出現在光怪陸離的世界。凝視夏加爾的作品，讓人陷入一種迷離的夢境感，卻又不是達利那種誇張。夏加爾是俄國猶太人，二戰中遭受迫害，後逃亡美國。夏加爾的作品在美國受到許多人喜愛。
Robert Delaunay《Sun and Moon》。法國藝術家德勞內後期開始抽象主義繪畫，無數彩色圓圈是他最喜歡的主題，很多作品都有這樣的彩色圓盤。
看達利名作《記憶之執著》——一片空曠的海灘，一條怪魚橫臥其上，三隻軟塌塌的鍾表披在魚身上、晾在樹枝上、搭在桌子旁，紅色的表蓋上爬滿螞蟻，一隻蜜蜂停在表的12點位置。一個夢境中的潛意識意象即超現實幻覺，達利的超現實主義是現代藝術向後現代藝術演變中的傳承。達利於二戰初從西班牙逃到美國，並在美國住了長達八年時間，也是達利創作最多產的時期。一對美國實業家夫婦購買收藏了達利的許多作品，於八十年代全數捐出，並在佛羅裏達的St.Petersburg興建了達利博物館，展出的達利作品僅次於西班牙菲格雷斯的達利博物館。
達利的超現實主義強調視覺刺激，而比利時藝術家馬格利特卻顯得有些老派，更有魔幻現實主義的味道。看過很多馬格利特的作品圖片，非常有意思。馬格利特對後來的波普藝術影響極大。下圖是馬格利特作品《The Lovers》。
荷蘭先鋒藝術家蒙德裏安是二十世紀著名的抽象派大師，與康定斯基、馬列維奇一起被稱為抽象主義的奠基人。蒙德裏安的一生就是一段藝術史，從野獸派色彩濃鬱的風景畫開始，最後以單純的色塊和線條結束。蒙德裏安不僅前衛勇敢，而且對繪畫形式不斷探索思考，他早期的風景畫強化色彩非常好看，後來的抽象風格強化造型與眾不同。蒙德裏安是荷蘭繼維米爾、倫勃朗和梵高之後最重要的畫家。在荷蘭的時候專門拜訪了位於阿默斯福特的蒙德裏安故居。
蒙德裏安作品《百老匯爵士樂》，明亮的小方塊在畫布上輕快地跳躍著，嶄新的形式，頗有韻律美感，讓人想起紐約街頭那些炫目的霓虹燈光。這是蒙德裏安最後的作品，他在紐約度過了生命的最後時光，他筆下的紐約永遠朝氣蓬勃，新鮮時尚。
蒙德裏安的作品對時尚界和工業設計影響深遠，曾有時裝大師專門以蒙德裏安作品設計過裙子，極簡的紅藍白格新潮時尚。
歐洲現代藝術特別是從後印象派開始，新興的繪畫大師以梵高、塞尚和高更為代表，那些激發人們想象力的作品是美國人的最愛。梵高認為，夜晚的色彩比白天更為豐富。他在羅納河畫了許多作品，當時他的精神狀態不佳，或許正因為如此，他以旋轉有力的筆觸心情表達自己內心的情緒，除星空外，絲柏樹係列同樣如此。
法國後期印象派大師盧梭作品《沉睡的吉普賽人》，圓月，星空，神秘浩瀚的荒漠，身著彩衣的吉普賽女人似乎睡著了，身邊的樂器、水瓶和雄獅，畫麵美而寂寞。盧梭充滿天真和理想的繪畫給人一種清晰感，可越清晰就越神秘。
盧梭最後的傑作《The Dream》，清新鮮明的色彩，童話般奇妙迷人的夢境，神秘荒誕。
克裏姆特作品《Hope II》。奧利地畫家克裏姆特被稱為象征主義大師，是上個世紀對藝術影響最大的畫家之一。其作品多以金光閃閃的女人肖像和女人形體為最，金色伴隨著扭曲的人體，具有強烈的裝飾性和象征性。電影《金衣女人》講述的就是克裏姆特作品的故事。
米羅作品《Person Throwing a Stone at a Bird》。米羅是西班牙現代三大畫家之一，與畢加索、達利齊名。米羅的超現實主義繪畫具有鮮明風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、隻有紅、藍、黃、綠幾種簡單的顏色，帶著兒童畫的天真，有一種奇思遐想的幽默趣味和清新的感覺。
米羅《The Birth of the World》
墨西哥女畫家弗裏達自畫像作品，沒想到在MOMA看到她的畫，曾看過一部關於弗裏達傳奇人生的電影。弗裏達作品中明亮的熱帶色彩，有超現實主義的風格但她拒絕承認是超現實主義畫家。弗裏達一生飽受病痛折磨，唯有在繪畫中釋放自己，她以自畫像的方式表現自己的人生。她的畫看去有些荒誕又扣人心弦，更具有寫實和象征主義風格。
美國藝術家安迪沃爾的32個濃湯罐頭，引領了美國波普藝術運動，波普是藝術商業化的最成功形式。波普藝術取代抽象表現主義成為主流，特別是安迪用著名人物的肖像作品轉變為可消費的對象，這也許就是名聲的代價吧。波普藝術的商業性更像一種通俗文化，但仍然是在美國現代文明影響下形成的一種藝術流派。
與波洛克同時代的抽象表現主義大師紐曼作品《Vir Heroicus Sublimis》。他以色塊為主的畫法被稱為色域畫家。
二十世紀六七十年代是美國藝術激情勃發、流光溢彩的時期，紐約成了藝術和自由之地，成就了無數藝術家的夢想。從傳統到現代，從立體到平麵，從複雜到多變，現代藝術已經不局限於繪畫和雕塑，各種撲朔迷離的前衛藝術創造無一不在記錄著時代，雖然有些已經不是直接的現代藝術，仍能讓人有不同的審美體驗。從塞尚、梵高、馬蒂斯、康定斯基、夏加爾的作品欣賞現代藝術精美絕倫的色彩和超凡卓越的技藝，在畢加索、布拉克、達利、米羅、蒙德裏安的作品中領略現代藝術的多維變化和形式造型。無論是一幅畫、一片風景還是生活中的其他事物，我們覺得它是什麽樣子，那它就是什麽樣子。MOMA，在藝術的想像中與你相遇。
