天馬行空蓬皮杜藝術中心

任何流派和形式的藝術作品，其實都可以令觀賞者感受到不同的多元審美視角，並選擇其中合適者安放靈魂，因為不同的藝術形式表達的都是自身與社會的關係。藝術不講述與現實無關的思想，也沒有脫離時代的藝術。現實主義認為藝術是超功利的審美欣賞，具有提升人靈魂的功能；現代主義認為藝術是對社會異化的抗拒，所以從內容到形式都成為一種建構力量；後現代藝術則認為藝術是一種商品，是大眾化的日常消費物，故以解構為主。

現代藝術是精神本質的體現，藝術家闡述自我獨特的社會文化與價值取向，我們看到的不再是技法和常識，而是對作品見仁見智的感悟，技法也日趨抽象。當印象派無可避免地走向暗夜，消失在城市的文明光華之中，筆觸斑斕的色塊點染著現代主義的天空，野獸派不規則的色塊、立體主義破碎的空間、超現實主義的潛意識夢境，抽象主義的線條抒情。自此，藝術進入了不斷顛覆和否定的進程中，不斷以一種反對表現的情緒化和個性化的姿態展示自己，最後，沒有藝術，隻有藝術家，隻剩下概念，藝術不再拘於形式。其實當代藝術就是理解的是藝術，不理解的更是藝術！當代藝術就像是一場盛大的表達實驗，更多的是表達個人思想，這種表達之所以存在，仍然是基於人文主義自由平等的現代社會普遍價值觀。

法國的現代藝術也是振奮人心，光芒四射，充滿冒險精神。盧浮宮是西方古典藝術的代表，奧賽聚集近代藝術的精華，蓬皮杜國家藝術文化中心則是全麵介紹二十世紀至今所有現代藝術創作的博物館。蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館以及英國倫敦泰特美術館一起被列為當今世界最重要的三個現代藝術博物館。

蓬皮杜現代藝術中心是一座全新設計建造的藝術館，位於塞納河右岸，由英國和意大利建築師共同設計，顛覆傳統的後現代風格外觀看上去像一座工廠，有人說是未完成的建築。鋼架林立，管道縱橫，色彩鮮豔，一條玻璃管道電梯斜穿主體立麵顯得活力十足。建成後的藝術中心曾備受法國社會大眾爭議，不過沒過多久就被接受，如今成為法國甚至全球最知名的現代藝術博物館之一，僅次於紐約現代藝術博物館。

藝術中心除了現代藝術博物館，還包括一個國家圖書館等設施。博物館的藏品最初同樣來自盧森堡博物館，當印象派畫作全部搬到奧賽之後，剩下的當代藝術則搬到新建的蓬皮杜藝術中心，集中在四、五兩層，四層展品以1965年以後的當代藝術為主，五層以二十世紀初的現代藝術為主，涉及立體派、野獸派、抽象派、達達主義和超現實主義等，其中的重要收藏包括馬蒂斯、布拉克、畢加索、康定斯基、夏加爾、米羅、達利等一批響當當的藝術家。在這裏，一幅現代繪畫，一個椅子，一個裝置，甚至一種行為，任何形式的創作都可能成為藝術或藝術品。

抽象藝術是繼立體主義之後又一次巨大的革新，完全放棄了古典藝術中對真實對象的描繪與寫實再現，運用繪畫的基本元素如形式、線條、色彩、色調等進行組合和表達，創造出抽象的形式。更加難懂的抽象藝術讓我們隻能在捉摸不定的意念圖像中，在色彩線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。他認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規定來表達人們內在的情感。麵對現代抽象藝術，人們的視覺已無法以慣有的方式進行聚焦和凝視，而被延伸至無限遠，看到的不再隻是一片色彩，一組線條形狀，畫麵不再是一個具象的空間。

俄羅斯藝術家康定斯基（Vassily Kandinsky）的代表作品《Yellow-Red-Blue》開辟了西方抽象藝術的先河，似乎是顏色、形狀和線條的任意堆積，但仔細看還是能依稀辨認出畫中形狀等，明亮的光與柔和的色彩，使畫麵更富有激情和想象。康定斯基生於莫斯科，在德國學習繪畫，後定居法國。他提倡一種超越模仿物質世界的藝術，一種能催生靈魂振動的藝術。康定斯基的藝術風格融合了音樂的靈性，他創作了一係列愈來愈抽象的油畫，試圖使作畫向音樂創作一樣。康定斯基後來更是完全投身於純抽象作品的創作，對他而言，這是藝術表達最具音樂性的形式。康定斯基被譽為抽象藝術的先驅，是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。

康定斯基作品《Mit dem schwarzen Bogen (With the Black Bow)》，一個黑色的拱形橫跨三個色塊，康定斯基發明的一個由移動的形狀和顏色組成的豐富細致的世界。對他來說，繪畫需要產生強烈而迷人的感覺，就像聽音樂會一樣。而對於觀眾而言，不懂就是不懂。

其實一切藝術都是藝術家用不同的方法，在不同程度地表達自己的體驗。夏加爾（Marc Chagall）超現實主義作品《The Couple of the Eiffel Tower》，畫麵中是畫家自己和他的妻子，被一隻巨大的白色公雞拂過，夏加爾描繪了一種脆弱的幸福。此時二戰迫在眉睫，夏加爾在二戰中曾遭納粹迫害。

夏加爾是白俄羅斯猶太人，先定居法國二戰中逃亡美國最後返回巴黎直到去世。畢加索說：馬蒂斯死後，夏加爾就是唯一懂得色彩的人。後期夏加爾受邀創作了大量的彩繪玻璃包括巴黎歌劇院天頂、聯合國總部以及一些猶太人教堂等。

巴黎歌劇院穹頂，出自夏加爾之手。

法國抽象藝術家Robert Delaunay作品《豬的旋轉木馬》，中間一雙黑色的長腿，染上繽紛的色彩，營造出二十年代遊樂場的喧鬧氛圍。無數彩色圓盤是羅伯特最喜歡的主題，他的很多作品都有這樣的彩色圓圈。

亨利·馬蒂斯《La Blouse Roumaine》，運用平塗的鮮明色塊，有力的輪廓線條塑造形象，畫麵單純孩子氣的筆觸充滿律動感，富有裝飾性。

畢加索一組，前文專門寫過畢加索及其博物館。

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。他說：“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子，我是在體驗極度的快樂，那就是成為達利的快樂。”達利於超現實主義猶如莫奈之於印象派。達利是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，具有非凡的才能和想像力，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝複興大師影響繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

米羅（Joan Miro）作品《Blue II》，米羅是西班牙畫家，與畢加索、達利並稱西班牙現代畫家三傑。米羅的超現實主義繪畫具有鮮明風格，簡略的形狀，強調筆觸的點法，精心安排的背景環境，奇思遐想，幽默風趣和清新的感覺。米羅的顏色簡單，隻有幾種基本色，比如藍、紅、黃、綠，賦以天真單純、自由輕快的筆觸，線條簡單顏色以平塗為主。

克萊因（Yves Klein）作品《樹》。克萊因深深迷戀藍色，對他而言，藍色是深度和無限，是自由和生命，最本質的顏色。克萊因在一位化學家的幫助下，合成了一種獨特的群青藍，並為這種顏色申請了專利，被命名為“國際克萊因藍”。似乎藝術家尤其是印象派最鍾愛的是藍色調，這種經典的藍色在時尚時裝界同樣流行。

蒙德裏安（Piet Mondrian）作品《New York City》。蒙德裏安是荷蘭現代藝術風格派大師，與康定斯基一起被稱為抽象藝術的先驅。這幅作品曾印刷成牆紙作為背景牆的裝飾，深受年輕人追捧。

美國現代藝術家波洛克（Jackson Pollock）作品，他創造了獨特的滴畫法。

布拉克的作品先解構再組裝，更像是拚貼畫。布拉克是和畢加索同時期的法國立體主義畫家，與畢加索關係密切。可以說立體主義是畢加索與布拉克在蒙馬特共同發明興起的。

杜尚達達主義的陶瓷作品《泉》。杜尚將現成的工業物品提升為藝術品地位，隻是因為藝術家選擇了它。通過這個簡單的行為，杜尚為物體以及藝術賦予了新的觀點，徹底改變了二十世紀新藝術的發展。達達藝術反戰、反傳統、反藝術，提倡無目的無理想的生活和文藝。杜尚是達達派的代表，他的作品《泉》的問世表明了達達主義對傳統的否定，它標誌著生活和藝術的界限已取消，為後來的波普藝術開了先河。

杜尚的《泉》雖然是一個讓人瞠目結舌的藝術品，但並不是嘩眾取寵，他打破了人對藝術品的淺顯欣賞，引發對藝術品乃至藝術本質的深刻思考，何為藝術品，何為藝術。

法國女藝術家的現代裝置藝術《 Les Piques 》，使她成為時代的見證人。一些被刺穿的生物佇立著，意在探索人性的陰暗麵。

《Ben的商店》——一個老商店的藝術重現。本的作品與杜尚的思想密切相關，前提就是“一切都是藝術”。

這是2000年的當代藝術品，是一款環保作品，為了喚起人們沉思事物的意識。意大利藝術家朱塞佩（ Guiseppe Penone） 的雕塑裝置作品一直表現著自然與藝術之間的相互關係，尤其以樹木為主的作品。無數染了顏色的樹葉固定在鐵絲網下，散發著持久的自然之味，充滿了隨著時間而褪色的綠色，中央是青銅雕塑，似乎被吹起的樹葉掃過。

藝術有時隻是一種行為

十九世紀興起的每一場藝術運動——現實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義等無疑都是對傳統藝術的不斷挑戰，諸如當年杜尚將小便器做為作品放進博物館引發的聲討，而這種挑戰的結果就是前衛藝術的產生。19世紀80年代開始，那些思想先進、敢於超越既定藝術形式的前衛藝術盛行。

一個自由散漫的民族，左也抗議，右也示威，與其說巴黎人浪漫，倒不如說他們幸運——他們走在雨果和大仲馬曾經散步的街道，坐在雷諾阿和莫奈常去的咖啡館高談闊論，在世界藝術之都的文藝氛圍熏染之下，巴黎人擁有了似乎與生俱來的審美和藝術鑒賞力。