荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
十九世紀的法國是藝術發展的黃金時代，每一次新的藝術運動——新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等，無疑都是對傳統藝術的一種挑戰，讓法國最終踏上現代藝術之路。從文藝複興到現代藝術，從盧浮宮到奧賽，縱觀法國繪畫，每一次藝術運動在風格、形式，主題和色彩上都有突破性的發展。
視線轉向塞納河左岸，與盧浮宮隔河相望的奧賽匯集了法國近代繪畫藝術的精華，是僅次於盧浮宮的巴黎第二大博物館。奧賽以現代藝術為主，在時間線上是盧浮宮的延續，與盧浮宮的古典藝術、蓬皮杜的當代藝術一起構成完整的法國藝術史鏈。
和橘園和瑪摩丹美術館一樣，奧賽也是改建而成。法國人對祖宗留下的東西總是珍惜有加，對曆史老建築的保護很有一套。專門有個民間組織負責法國老建築的管理維護，所有的曆史古建築都會登記在冊，凡動一磚一瓦都要經過這個組織批準。奧賽博物館前身是為巴黎萬國博覽會興建的一個火車站，見證了巴黎的發展與繁華。被時代邊緣化後讓這座建築的前途命運渺茫差點兒被拆毀，幾經周折廢棄閑置的火車站終於被拯救下來並開始向文化轉身，演變至今成為世界聞名的藝術博物館。作為巴黎第一個以文化重生的工業建築，它以一種曆史敘事的方式結束了其工業時代的使命，蛻變成一個充滿人文關懷的精神家園服務於藝術與觀眾。改建成博物館不僅活化了一座建築，同時延續了人們的城市記憶。奧賽館內空間舒適開闊，精雕細作的穹頂薔薇花飾美侖美奐，透明天窗光線宜人，逛起來非常舒服，與對岸的盧浮宮格調相諧融為一體。
奧賽博物館於一九八六年揭幕，展廳按年代和流派分設在底層中層和頂層，每個展廳還有各自分類。奧賽的收藏豐富而複雜，博物館成立之初的藝術品主要來源於盧森堡博物館，隨後盧浮宮將其收藏的印象派和後印象派作品全部搬家，當然還包括購買和私人收藏家的慷慨捐贈。
盧森堡博物館是巴黎最古老的公共博物館，主要收藏法國在世藝術家的作品，曾經擁有許多十九世紀的繪畫和雕塑。作為法國官方美術收藏機構，盧森堡博物館一直都與巴黎沙龍展掛鉤。最初沙龍隻是一個美展形式，後來發展成為法國官方認可的主流藝術交流平台，在沙龍展出的作品被評論家認為好的就會被博物館購買收藏。幾乎所有的藝術家都會積極參加以求榮耀，同是也是經濟來源的一個渠道，所以奧賽的展品中包括一部分古典主義和浪漫主義繪畫，這些都是當時被學院派認可由盧森堡購買的主流藝術，其中包括德拉克洛瓦、安格爾等大師的作品，陳列在博物館的一樓。
《泉》是安格爾經典唯美的人體藝術作品。安格爾一生享有很高的聲譽，他的作品絕對都是官方或私人競相收藏收購的。
十九世紀中後期，受新古典主義和浪漫主義兩種運動的影響，促使藝術家回望古典傳統重新認識藝術的本質，學院藝術由此始盛行。法蘭西藝術學院是法國藝術權威機構，由它製訂的藝術標準影響了一批藝術家及其作品。學院與沙龍是那個時代的社會藝術風貌，在沙龍展中獲得聲譽的作品則意味著藝術家的成就，亦可成為藝術家職業生涯的起點。
法國學院派畫家托馬·庫蒂爾Thomas Couture的代表作《頹廢的羅馬人》首展於沙龍，成為當年沙龍展中獲讚最多的作品。像這樣的古典曆史繪畫毋庸置疑會受青睞，沙龍展出後即被國家收購。
浪漫主義畫家西奧多·沙塞裏奧（Theodore Chasseriau）作品《溫泉浴》也是在沙龍展上購買的。西奧多師從安格爾和德拉克洛瓦，受兩位大師影響作品兼具古典主義唯美和浪漫主義色彩，遺憾的是西奧多因病早逝，藝術生涯短暫。
法國學院派代表亞力山大·卡巴內爾的作品《維納斯的誕生》，一經展出便引起轟動，這種回歸古希臘傳統的藝術風格毫無疑問會受到學院保守派的追捧，據說被拿破侖三世拿下收藏。
讓·萊昂·傑羅姆（Jean Leon Gerome）的作品《耶路撒冷》。傑羅姆被認為是法國學院派最重要的畫家之一，他遵循學院藝術的理念，繼承文藝複興優秀的古典傳統，一生備受讚譽，並成為法蘭西藝術學院院士。
法國美術學院的雕塑家Barrias巴裏亞斯《提比略的流放者》，仍然是十九世紀學院藝術的主流題材，在沙龍展中獲得好評。相比之下，他的雕塑作品更為知名，奧賽也有他的雕塑展品。
隨著不同的藝術潮流發展興起，盧森堡博物館發現這種藝術品收藏政策存在明顯缺陷，主要是無法廣泛地收藏好的作品以反映藝術的多樣性。比如現實主義畫家庫爾貝，其巔峰時期的作品就沒有被國家收購原因就是在沙龍展得了差評。像最早的印象派沙龍展幾乎所有參展作品都被學院派嗤之以鼻，認為隻有一種印象而毫無美感，但後來都成為傑作。盧森堡博物館因此改變收購方式，不再以沙龍展為主，而是麵向藝術品經銷商和私人收藏家，開始審視過去被遺忘的佳作，使很多曾被排斥在國家收購標準之外的好的作品重新被認識和收藏，包括庫爾貝、柯羅、米勒、馬奈、甚至莫奈的很多作品。奧賽在成立之初就製定了博物館的收購政策，每年以門票收入的一部分購買作品，作為觀眾的我們都為博物館的收藏貢獻力量。
學院派讓藝術更加趨同而缺少個性創作，十九世紀後期，一些藝術家開始反思和否定學院藝術的教條形式，以庫爾貝（Gustave Courbet）為首，他拒絕古典主義和浪漫主義，獨樹一幟地領導發展現實主義運動，以挑戰理想主義的學院藝術觀念。庫爾貝堅持認為藝術的唯一來源是藝術家自己的體驗，對他而言，強調線條和形式的完美已不再重要，而是要通過具像的手法描繪勞苦大眾的真實生活，哪怕是嚴酷的生活。視學院風格為主流藝術的巴黎沙龍展對庫爾貝不感興趣，他的作品多次被拒之門外。但隨著時代變遷，民間獨立沙龍展逐漸興起，官方沙龍展的統治地位受到挑戰開始動搖，很多被評論家批評的作品卻受到民間大眾的讚賞。
庫爾貝作品《奧南的葬禮》在沙龍展上得到差評被國家拒絕收購，後來由其家人在庫爾貝去世幾年後捐出立即被盧浮宮收入囊中。
《畫室》是庫爾貝寓言式的作品，畫麵人物眾多，朋友、反對者、仰慕者以及一些微不足道的小人物匯集一堂，像看戲一樣來畫家作畫，富裕的一群在右邊看畫家的技法，匱乏的一群在左邊似乎隻看模特兒。庫爾貝的荷蘭之行深受倫勃朗的影響，回到法國後畫了這幅描繪法國社會縮影的風俗畫，一看就像倫勃朗《夜巡》感覺。有趣的是這幅作品在官方沙龍展旁邊的一個獨立畫廊展出，得到了年輕藝術家如馬奈等人的讚賞。
想起看過的一部電影《最後的維米爾》。取材真實事件的電影並不是講述維米爾的生活創作，而是關於荷蘭一個有天賦卻不入流的畫家靠臨摹維米爾的畫以假亂真高價賣給德國納粹，二戰結束後卻以賣國罪被逮捕。由此看出一個畫家的名氣大小和成功與否，不是由他的作品和才能所決定而是由評論家來評判。
以社會各色人物為主題的寫實風格是庫爾貝最擅長的，其次是自然風景和動物。庫爾貝的風景作品《The Cliff of Etretat after the storm》，大量的岩石與雨後清澈明亮的天空海洋形成鮮明對比，讓人觸手可及。位於法國諾曼底的Etretat象鼻山峭壁以純淨的自然和陽光吸引了眾多畫家，莫奈就畫過好幾幅“象鼻山峭壁”作品。庫爾貝也曾在這個小鎮住過，創作的風景畫多以此為主題，並在後來的沙龍展上獲得讚譽，使庫爾貝成為現實主義畫派的代表。
庫爾貝作品《Killing a deer》
現實主義繪畫認為藝術不僅要有漂亮的畫麵，還在於通過寫實的手法描繪自然風景和普通人的真實生活。比如麵朝黃土背朝天的農民，抬碎石的底層工人以及普通家庭的日常生活。從這個方麵而言，我們看到的絕大多數作品基本都屬於現實主義。除了庫爾貝，米勒是法國繪畫史上深受愛戴的農民藝術家，他將一生全部傾注於謳歌農村生活，表現大地萬物的壯觀景象。出身普通農民家庭的米勒童年時就顯示出極高的繪畫天賦，成年後先到省城學習，後到巴黎美術學院深造，經常在盧浮宮觀察臨摹大師作品。
從農村出來的米勒不適應巴黎都市的喧囂，當一家人搬到巴比鬆村居住後，那裏有著和自己家鄉一樣的麥田原野，樸實勤勞的農民，鄉村自由的生活，讓米勒有了回家的感覺，創作靈感隨之而來。他畫下了最傑出的作品《晚禱》——晚霞染紅的田野上，遠處教堂晚禱的鍾聲響起，一對農民夫婦低著頭虔誠地祈禱著，也許因為勞作無法走進教堂，就在這曠野田間雙手合十。米勒以簡潔的構圖和動人的色彩描繪天主教徒的晚禱儀式，充滿了人文關懷。遺憾的是，米勒不入流的農村風景同樣不受待見，被國家拒之門外。此畫幾經易手，後來一位商人以巨資從美國藝術協會購回並捐贈給盧浮宮。
米勒以寫實手法描繪鄉村田園生活。他筆下的農民，沒有表情，沒有怨言，純樸親切，總是勤勤懇懇專心幹活，為了簡單的人生而持之以恒地工作。這些農村常見的場景在米勒筆下顯得如此親切感人，羅曼·羅蘭說：“從來沒有一位畫家像米勒這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。”
米勒另一幅代表作品《拾穗者》同樣如此，秋天金黃色的田野一望無際，三個農婦在收割後的麥田裏拾取落下的麥穗。此畫源於聖經記載，米勒以寫實手法和豐富的色彩於一體，細膩柔和地描繪拾穗的農婦，以及背景中的樹木雜草、馬車、房子等小細節，無需過多解讀，一種單純的美足矣！崇拜米勒的梵高曾模仿過他的大量作品。其實，不同畫家對同一題材的重複創作比比皆是，特別是宗教曆史和社會題材，但兩者傳遞的情感和表達的價值不盡相同。
羅莎博納爾Rosa Bonheur是法國著名的女畫家，她借鑒巴比鬆畫派的農村題材，又吸取印象派的光與色彩的特點，創作了大量充滿生機極有力量的作品，主要以動物為主。
博納爾《 Labourage nivernais》以高超的寫實技巧和造型構圖，真實再現農民和牛群耕作的情景，畫麵色彩層次豐富，明顯的巴比鬆印象主義。試想一下如果我們在山間田野看到如此畫麵，拍攝下來也會是一張很美的照片。
這些具有法國民族特色的鄉村風景作品，讓人自然而然地想到巴比鬆畫派。巴黎郊外的巴比鬆村優美靜謐的風景吸引著許多青年畫家，他們陸續來到這裏或定居或寫生，熱情洋溢地傾訴對自然風景的詩意感受。其中包括傑出的風景畫家柯羅，農村風情畫家米勒以及巴比鬆領軍人物西奧多·盧梭等。
柯羅是我非常喜歡的一位畫家，他的畫集古典、浪漫、現實與印象於一體，即融合了古典主義的典雅，理想主義的浪漫，現實主義的真實和印象主義的光色，用最具寧靜感的銀灰色和棕褐色調表現大自然濃濃的詩意和神秘，堪稱詩意風景的抒情畫家。柯羅熱愛大自然，去過荷蘭、瑞士、美國以及三次意大利，至於法國更是走遍各地，目的就是為了瀏覽風光，領略大自然的奧秘，師法自然並在自然的啟示下作畫不輟。柯羅的作品基本都是風景畫，有幸在瑪摩丹美術館看到他的人物畫專展，柯羅在人物肖像畫上也有相當高的造詣。
盧梭尤其擅長描繪自然中樹木森林的深邃，帶著一種精致的憂鬱氣質。幾株大樹、交叉的樹枝、廣大的平原、牛羊、池塘，在盧梭筆下都很寧靜很典雅，一切都在竭力表現大自然的內在生命，以及對自然的向往和讚美。
巴比鬆畫派是浪漫主義轉向寫實主義的一個起點，雖然持續時間不長，但崇尚自然的作品讓許多人被鄉村的詩情畫意感動，使一直不被看好的風景畫慢慢被接受，為後來的印象派興起鋪平了道路。
夏凡納 Pierre Puvis de Chavannes的作品《窮漁夫》。當庫爾貝的家人把《奧南的葬禮》捐出後，其他類似題材的畫作開始引起重視，盧森堡博物館終於敞開大門收購不同風格的作品。
維納爾Édouard Vuillard《Public Garden》一組，維納爾受日本版畫的影響，以顏色和圖案混合來表現主題，裝飾性很強。當時拍照就是覺得好看像日本畫的感覺。
Maurice Denis 莫裏斯·丹尼斯是法國象征主義畫家，畫麵上對比強烈的色塊組成各種形象，單純中有一些變化，同樣具有日本版畫效果，人物形象和環境富有神秘象征意義。
