荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
在電影《金翅雀》的開頭，小男孩說他的媽媽總是在下班或者心情憂傷的時候去大都會博物館坐著看畫和散心，或許人在脆弱的時候更需要依靠精神的東西。藝術欣賞就是在美的認識瞬間，沒有任何欲望，沒有任何願望和擔心，人們純粹地靜觀著藝術品，感受不到殘忍的意誌衝動所導致的痛苦，那是至福瞬間的體驗（叔本華語）。
現代文明社會，博物館已成一種生活方式，歐美更是學校教育的一個重要部分。西方現代社會的審美體係以教堂-博物館為基礎構成，特點是公共開放。當藝術喪失公共展示的功能，也就不能達到社會教化的公共目的，從而推動社會文明進步。
波士頓有百所大學，許多文化起源於它的大學。波士頓美術館就是由哈佛大學、麻省理工和波士頓公共圖書館共同倡儀建立，濃厚的學府氣息使波士頓美術館更具文雅和書卷之氣，收藏講究作品的文明血統淵源，厚古薄今，眼光止於後期印象派，具有濃鬱的新英格蘭地區保守主義風格。波士頓美術館發起籌建時間和大都會同樣都是在1870年，並於美國建國百年之際正式對外開放。如今擁有藏品四十五萬件，收集從史前到現代的藝術品，是世界上最全麵的藝術博物館之一，全美排名第四。
波士頓美術館的歐洲展廳收藏了從1550年到1700年，包括意大利早期、英國、法國、西班牙、北歐等繪畫雕塑作品，咋一看很像盧浮宮的紅色法國繪畫廳。
高更是法國後期印象派畫家和雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後期印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。每個人的心中，都有一個前世的故鄉，大溪地應該就是高更的原鄉。逃離大溪地十年造就了高更，喚醒了高更藝術生命中最深處的激情，那些經典佳作在畫家手下一一述說著那個蠻荒之島的精神家園。高更生平最大幅經典作品《Where do we come from? What are we? Where are we going?》，簡潔的畫麵配以濃鬱的色彩和鮮豔明亮的色調，飽含哲理的名字，這也是我們經常思考的：我們從哪裏來？我們是什麽？我們到哪裏去？
波士頓美術館收藏了太多米勒的作品。深受法國農民喜愛的藝術家米勒以寫實手法描繪鄉村田園生活。他筆下的農民，沒有表情，沒有怨言，純樸親切，總是勤勤懇懇專心幹活，為了簡單的人生而持之以恒地工作。羅曼·羅蘭說：“從來沒有一位畫家像米勒這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。”
梵高崇拜的米勒，其作品《播種者》梵高曾模仿創作過。其實，不同畫家對同一題材的重複創作比比皆是，特別是宗教曆史和社會題材。
波士頓美術館收藏的這幅莫奈巨作，與我們熟悉的莫奈風格大相徑庭，畫中女子依然是莫奈摯愛的卡米爾。十九世紀的西方美術受日本浮世繪的影響頗深，特別影響了印象派和後印象派畫家如莫奈、梵高等。浮世繪是日本江戶時期發展興起的一種獨特的藝術風格，主要是描繪京都民間的生活和風景名勝，尤其以歌女藝妓、武士為主。莫奈對日本浮世繪版畫非常讚賞，並從中受到啟示，作品開始出現浮世繪的風格。
習慣了德加的芭蕾舞課，再來看看德加的賽馬係列。
英國畫家透納作品《奴隸船》。透納對海上水氣彌漫的光線掌握有獨到之處，黃昏色彩的光線尤其突出，有多幅作品描繪過海景的黃昏。
難得一見挪威畫家蒙克的作品，他的畫給人最大的感覺就是用身體語言表達情緒，透入人心，比如焦燥、壓抑或是恐懼等。他最為知名的作品是《呐喊》。
薩金特在美國名氣很大，但在藝術史上的地位並不是太高，這或許與他那種華麗的貴族畫風有關。他被譽為世界上最卓越的肖像畫家之一，留下很多傳世經典作品。這幅《The Daughters of Edward Darley Boit》是其代表佳作之一。薩金特曾為波士頓美術館的圓形大廳和柱廊畫壁畫。
一幅偉大的作品，其實並不需要頂禮膜拜，站在那裏安靜地觀看足矣。如果藝術和觀眾一同成長，那麽博物館必將成為居民的歡樂所在！
梵高，似乎還是梵高。梵高在兩幅塞尚中間。
藝術審美對個體的教化，在於將外化知識變成內在知識，通過日常藝術審美的潛移默化，最終形成個體從形而下到形而上的邏輯思維。博物館教學按照人的成長認知階梯，小學低年級是直觀器物並聽講解，高年級則以古典作品的觀賞和回答提問為主，中學生接觸的多為當代和現代藝術，觀賞還需作現場筆記，大學生則大多圍繞前衛的現代藝術隨意進行討論。每次在博物館看到的大多如此。
波士頓美術館附屬一個美術學校，學生學習名畫文物修複。
