生如夏花
人生最曼妙的風景，是內心的淡定和從容。
電影《花落花開》是法國稚拙派畫家塞拉芬娜.路易斯的傳記片，講述了這位從未接受過正規藝術訓練的女性畫家，傳奇的人生和她震撼人心的繪畫作品。
塞拉芬娜生活於二十世紀初的法國。因為父母早亡，她沒有受過什麽教育，靠做女傭為生。從外表看，她隻是一個肥胖，木納，很少開口的女傭。即使是同時打幾份工，也剛剛能夠養活自己。但其實她有著為外人看不見的豐富的內心世界。這從她時不時會爬到高高的樹上，聽風吟誦，看雲卷雲舒；從她看見新來的房客難過鬱悶，就勸導他：難過的時候去看看大自然，摸一摸樹，聽一聽風，就可見她內心深處的豐富情感。而更令人想不到的是，白天做著粗笨工作的女傭，晚上關起門來，對著聖母像，一邊開心地唱著聖歌，一邊畫著她心目中的世界。這個時候，她完全沒有了白天的木納，反而是充滿了藝術的靈性。所以，她白天的沉默不語，不過是她沉浸於自己的世界中罷了。她是用自己的心感悟著這個世界，用自己的筆（有時幹脆用手）詮釋著自己的感悟。雖然她貧窮到連一桶畫畫的顏料都要靠賒賬，但這絲毫沒有讓她放下畫筆。哪怕她要去吃別人的剩飯，也要省下錢買顏料。而且這樣的貧窮還讓她發現了許多身邊的染料，有了自己的調配方法。正因為她有著對繪畫如此強烈的，發自天性的熱愛，因此所有的貧窮，苦難對她都不是無法承受的，也阻止不了她那純粹的藝術天性的釋放。
她從來沒有把自己的畫拿給別人看，除了偶爾幫助修道院畫一些畫。修女們很喜歡她的畫，這些修女也是她唯一的朋友。後來有些人從修女那裏了解到她會畫畫，出於好奇，他們想看一看一個女傭能畫出什麽樣的畫。結果看到塞拉芬娜的畫，他們卻嘲諷她，你這畫的哪是蘋果哦，倒像個李子。但這些都影響不了塞拉芬娜，她仍然日複一日，做著她喜歡的事情，直到有一天藝術收藏家威廉.伍德看見了她的畫。威廉從她質樸的畫作中，看見了她蘊藏的天賦和她的與眾不同。所以鼓勵她要勤加練習，還花錢買下了她的幾幅畫。這給了塞拉芬娜莫大的鼓勵，也讓她不至於總是賒賬買顏料。眼看著塞拉芬娜的繪畫前景開始光明起來了，可惜此時第一次世界大戰爆發了。
當一戰結束，威廉.伍德再次回到法國，他以為塞拉芬娜已經死於戰火，直到他在一個小鎮的畫展上看見了她的新作。這些新的作品早已進階到了一個更高的層次。威廉懷著激動的心情再次找到塞拉芬娜，許諾做她的讚助人，讓她全副身心投入藝術創作中。可惜，過去多年嚴酷的生活磨難，戰爭的摧殘，加之她本身那種存在於許多藝術家精神中的天才加瘋子的氣質，塞拉芬娜的神誌已經開始越來越混亂了，直至最後被送入療養院。在療養院幾年之後，塞拉芬娜離開了這個帶給她苦難，也帶給她藝術靈感的世界。而到她死後三年，威廉才從一戰結束後爆發的經濟危機中解脫出來，在巴黎開了塞拉芬娜的畫展，實現了她一生的願望。
我之所以喜歡這部影片，是因為這兩年我也在開始學習繪畫。塞拉芬娜的創作給了我許多啟發。讓我進一步思考：藝術到底是什麽？我們要如何去表達自己？藝術的表達是靠思想還是靠技巧？雖然我隻是在臨摹一些我喜歡的畫家的作品，但因為沒有受過正規訓練，所以總是被透視，陰影，布局等等所折磨，結果就是越畫越沒有信心，下筆就越是拘泥。本來學習繪畫是為了快樂，結果卻成為了功課和任務。看了這部傳記電影，讓我堅信了一些我已經開始思考的想法，那就是：繪畫，首先是心裏要有想表達的東西，是要把你對這個世界的認知用筆傳達出來。所以每個人的表達都會是不同的，也不要怕你的表達是別人不喜歡或不認可的。技巧需要學習，但要伴隨著思想的表達。完全不要因為技巧而束縛了思想。如果不能用陰影，透視等等去表達，還可以用色彩，形狀........ 其實不論是最頂尖的作家，還是音樂家，畫家，都不是技巧最好的，而是最有自己鮮明特點的。藝術的目的就是表達自我，沒有了自己的特色，就沒有了生命力。所以，今後我仍然會繼續臨摹大家的作品，從而學習技巧，更要放開手腳，去畫我心中的世界，哪怕畫出來的世界與這個世界有著巨大的差異，那又如何？！
