閑雲野鶴
個人博客
上周，趕在F1電影下檔之前，我去看了F1這部現象級的電影，毫不誇張地說，F1這部電影可以比肩當年的阿凡達第一部，算是可以記入史冊的電影，並且可能以一己之力推動F1賽車在更加廣大的受眾中推廣。
好吧，下麵就是有關F1電影的簡單介紹。
《F1》（2025年上映，暫定名）
類型：劇情片 / 賽車 / 運動
導演：約瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）——代表作包括《壯誌淩雲2：獨行俠》
主演：
布拉德·皮特（Brad Pitt）飾演退役F1車手重返賽道
達姆森·伊德瑞斯（Damson Idris）飾演年輕車手
本片由七屆F1世界冠軍劉易斯·漢密爾頓（Lewis Hamilton）擔任聯合製片人和技術顧問
劇情簡介：
講述一位退役多年的F1老將（布拉德·皮特飾）重返賽道，指導並搭檔一位年輕的車手，在虛構的“APX GP”車隊中挑戰F1賽場上的激烈競爭。
影片既有情感線索，也大量展現真實賽道、F1文化和賽車技術。
亮點：
實景拍攝：電影使用IMAX攝影機，實地跟拍F1賽事（包括2023年英國大獎賽）
真實參與：與F1官方合作，所有賽車細節和賽道畫麵高度還原
漢密爾頓全程參與，確保專業性和真實性
想象一下，這個就好比有電影導演找到NBA球王喬丹來擔任聯合製片人和技術顧問，打造了一部有關NBA的電影，當然鑒於NBA的轉播技術已經非常到位，這種電影的技術難度遠遠比不上F1這部電影。
拍攝 F1 題材電影 之所以特別困難，主要是因為它在技術、物流、拍攝環境、版權和觀眾體驗上的門檻都極高，而且要做到真實震撼還得有不少技術突破。
我可以分成 四大難點 + 近年的技術突破 來說明：
一、拍攝難點
1. 速度與畫麵捕捉的衝突
F1 賽車最高時速可超過 360 km/h，過彎時也常有 200 km/h，鏡頭如果跟不上就會出現虛影、丟幀、對焦不準。
高速拍攝需要更高的快門速度，這會降低進光量 → 在賽道環境中尤其是夜賽（如新加坡站）拍攝難度飆升。
2. 跟拍設備與安全性
傳統跟拍車無法安全地與 F1 賽車同步高速行駛，還要穩定拍攝。
在賽道中布置攝影機需要嚴格遵守國際汽聯（FIA）的安全規定，攝像機位置受限，甚至賽道邊很多機位是禁止靠近的。
3. 真實與特效的平衡
觀眾，尤其是 F1 粉絲，對畫麵真實度極敏感，稍有假就會“出戲”。
純 CGI 很難重現 F1 的高速空氣擾流、輪胎變形、懸掛反應、陽光反射等細節。
純實拍又受製於安全、成本和場地限製。
4. 授權與場景複刻
使用 F1 官方品牌、車隊塗裝、車手姓名 需要高昂版權費用和許可。
如果不能獲得賽道和車隊支持，就必須複刻賽道（實景或虛擬），成本和技術難度都很高。
二、技術突破
近年來幾部作品（如 Netflix 的《Drive to Survive》，以及即將上映的布拉德·皮特主演 F1 電影）才讓拍攝門檻降低，主要靠以下技術進步：
1. 微型 6K/8K 高速攝影機
把超高分辨率高速攝影機小型化，直接裝在賽車或跟拍車上，不影響空氣動力學。
例如 Sony Venice 2、RED Komodo、Insta360 電影級定製版。
高幀率拍攝（240fps 以上）配合防抖，可以在慢動作中清晰捕捉輪胎形變、火花飛濺。
2. 定製高速跟拍車
像布拉德·皮特的 F1 電影製作組使用的是 改裝自 F2 級賽車的攝影車，由車手操控，速度接近真實 F1。
攝影車上安裝多機位穩定雲台，能在高速下保持畫麵穩定。
3. 虛擬製片（LED Volume + 實拍融合）
類似《曼達洛人》的拍攝技術，把真實賽道掃描成 3D 場景，用 LED 大屏實時渲染背景，結合實拍車體。
既能控製光線，又避免運輸劇組去世界各地賽道的成本。
4. 真實賽車 + 數字特效混合
實拍用較慢速度（例如 150~200km/h）拍攝，保證安全和可控性，再用 CGI 加速畫麵和調整環境效果。
結合物理模擬的 VFX 係統（如空氣擾流、尾流渦流）增強真實感。
5. 無人機高速跟拍
新一代 FPV 無人機可達 250km/h，配合電影鏡頭（GoPro 或小型 RED），能拍出貼近賽車、穿越彎道的獨特視角。
在某些區域甚至能模擬“子彈時間”效果。
好了，鑒於我本人不算是個賽車迷，看過F1電影後，我特別學習了一下有關賽車的知識。
我們把賽車運動氛圍 曆史 → 現狀 → 未來 三個部分來介紹
一、曆史
1. 起源（19 世紀末）
1894 年法國舉辦了第一場被廣泛認可的汽車比賽（巴黎到魯昂 Reliability Trial），更像是耐力與可靠性測試。
1900 年前後，歐洲各國開始興起城市到城市的長途比賽，但因為安全問題逐漸轉向封閉賽道。
1906 年法國舉辦首屆 Grand Prix（大獎賽），標誌著現代賽車的雛形。
2. 黃金時期（1920–1970）
1920–30 年代：出現了專用賽車與國際化賽事，例如 勒芒 24 小時耐力賽（1923）。
1950 年國際汽聯（FIA）成立 一級方程式世界錦標賽（F1），正式統一規則。
1960–70 年代：安全標準逐步提高，讚助商和電視轉播帶來商業化浪潮。
3. 技術驅動的現代化（1980–2000）
空氣動力學、碳纖維車體、電子控製係統（如主動懸掛）等技術快速發展。
NASCAR、IndyCar 在美國形成獨特文化，拉力賽（WRC）風靡歐洲。
賽車運動開始與汽車工業技術研發密切結合（渦輪增壓、混合動力雛形）。
二、現狀
1. 頂級賽事版圖
F1：全球最頂級單座賽車賽事，科技含量與商業影響最大。
NASCAR：美國人氣最高的賽車類別，偏向量產車改裝。
WEC（世界耐力錦標賽）：包括勒芒 24 小時，混合動力 Hypercar 崛起。
Formula E：全電動方程式，吸引越來越多廠商參與。
WRC（世界汽車拉力錦標賽）：極端路況測試駕駛與車輛耐力。
2. 商業與觀眾
頂級賽事年觀眾（電視+數字平台）可達數億人。
收入來源包括轉播權、讚助商、門票、衍生品。
Netflix《Drive to Survive》讓 F1 在北美觀眾數量大幅上升。
3. 技術趨勢
電動化與混合動力在各大係列普及。
空氣動力學與能效管理不斷優化。
數據實時傳輸與人工智能輔助決策開始運用。
三、未來前景
1. 技術方向
全電動化：Formula E 作為先鋒，未來耐力賽和部分方程式可能轉向電動或氫燃料。
自動駕駛輔助：並不會完全取代車手，但將用於訓練和策略模擬。
虛擬與現實結合：AR/VR 直播、沉浸式觀賽體驗會成為新常態。
2. 商業與文化
年輕觀眾通過短視頻、電競模擬賽車（Sim Racing）接觸賽車文化，推動跨界發展。
車企會利用賽車作為研發與品牌營銷的雙重平台。
新興市場（中東、東南亞、中國）會成為舉辦賽事的新熱點。
3. 挑戰
環保壓力：高碳排放賽事需要通過碳中和計劃維持社會接受度。
成本與公平：頂級賽車技術差距導致競爭失衡，需靠預算上限製度調節。
觀眾注意力分散：需要更多互動和娛樂化內容吸引年輕人。
最後我們來學習一下如何入坑賽車，看賽車比賽，如果隻是“看車跑圈”，很快就會覺得枯燥；但如果你知道看什麽、怎麽看，就會發現比賽裏有很多懸念和策略。
看賽車，我們分成 準備 → 比賽中關注點 → 賽後回味 三步走。
一、準備階段
選擇賽事類型
F1：科技含量最高，看的是圈速、策略和車手對極限的掌控。
WEC / 勒芒：耐力與團隊協作，晝夜交替、天氣變化會帶來驚喜。
NASCAR / IndyCar：更多貼身纏鬥和頻繁超車，適合喜歡直接對抗的人。
Formula E：純電動賽車，注重能量管理。
WRC：越野拉力，路線多變、環境極端。
提前了解賽道
賽道長度、彎道特點（高速彎、發夾彎、減速彎）。
超車點在哪裏（例如 F1 的 DRS 區域）。
賽道天氣曆史（某些賽道容易下雨，比如斯帕）。
認識車手和車隊
了解誰是爭冠熱門，誰可能爆冷。
注意隊友之間的競爭關係——有時同隊比對手更激烈。
二、比賽中關注點
發車
起步反應是關鍵，高位發車如果失誤，很可能瞬間掉好幾位。
第一個彎最容易出現事故。
策略與進站（Pit Stop）
輪胎選擇：軟胎快但磨損快，硬胎耐久但速度慢，中間胎折中。
進站時機：提前進站“undercut”壓對手，或延遲進站“overcut”利用賽道位置。
安全車（Safety Car）：出現時進站往往能節省時間，改變局勢。
超車與防守
注意車手的走線變化、假動作、晚刹車超車等技巧。
高速彎道外線超車非常冒險，成敗瞬間決定名次。
團隊無線電
車隊會通過無線電告訴車手策略變化、輪胎狀態、競爭對手情況，有時也會出現爭議（比如要求隊友讓車）。
天氣變化
下雨、氣溫驟變會改變抓地力，迫使車隊調整策略。
尤其是半幹半濕的賽道，輪胎選擇成了賭博。
三、賽後回味
看數據回放
官方會提供圈速、進站時間、最高速度等數據，可以看出誰在什麽階段更快。
分析關鍵轉折
例如哪一次進站或安全車讓局勢逆轉。
看車手和車隊反應
賽後采訪會透露戰術意圖、技術問題或心理博弈。
小技巧
如果是第一次看，可以找 帶解說的版本，尤其是資深車評人，他們會解釋戰術和技術細節。
你也可以跟著某個車手看整場比賽，這樣容易建立情感投入。
了解一點技術規則（如 F1 的預算帽、Formula E 的能量管理限製）會讓比賽更有意思。
用計時和名次表輔助觀看，可以實時看到進站後的位置變化。
而毫不誇張的說，隨著F1電影對於F1賽場的真實還原，外加PITT的個人魅力，疊加APPLE對於未來技術的投入，我大概率會在新賽季開始看賽車，尤其是F1大賽，當然會從highlight開始。
