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一位黑膠發燒友發來短信，吐槽鄭小瑛，原因是鄭小瑛歌劇藝術中心推出柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中文版，鄭小瑛指揮，中國一片讚揚。這位發燒友是歌劇迷，可以站著看整場，為了看場歌劇可以專程從華府跑到紐約。他堅定不移地認為，歌劇必須用原文演唱，否則不倫不類。
據他講，鄭小瑛認為音樂應該用語言來解釋，所以歌劇必須用母語唱。他說這完全違背了音樂的本質，讓他想到江青反對無標題音樂，所以對鄭小瑛更是嗤之以鼻。
鄭小瑛，中國第一位女指揮家，早年學習鋼琴，年輕時到解放區參加革命。1952年入黨，1960年被派去莫斯科學習歌劇和指揮，1964年畢業後回國，於中央音樂學院指揮係任教。曾指揮過無數專場音樂會（記得在紅塔禮堂聽過她指揮的《蝙蝠序曲》等節目），多次出國講學、演出，並組建廈門愛樂樂團、鄭小瑛歌劇藝術中心。今年95歲，仍活躍於音樂舞台上。
這次用中文演唱西洋歌劇不是第一次，以前鄭小瑛也指揮過中文版的《茶花女》《弄臣》等歌劇。本人完全讚同發燒友的觀點，西洋歌劇必須用原文唱才好聽，用英文唱也不好聽。
作曲家在創作歌劇時，會根據本國語言的特點來寫旋律，使聲樂和器樂協調一致。翻譯成別的語言後，要是把“啊”唱成“吾”，把元音唱成輔音，把單音節唱成多音節，都會破壞音樂的整體結構。舉個例子，《茶花女》中的飲酒歌，開頭有這樣一句“libiamo，libiamo ne’lieti calici，che la bellezza infiora”，幾個同樣的開口元音，頓挫反複，合轍押韻，給人歡快跳躍的感覺。翻譯成中文“我們高舉歡樂的酒杯，慶賀這醉人的時刻”，音韻平淡無味，與旋律搭配參差不齊，失去了原文的效果。
民歌和流行歌曲屬於下裏巴人藝術，有點不同。當年《外國名歌200首》在社會上廣為流傳，膾炙人口。歌詞是歌曲很重要的一部分，聽了半天不知道唱的是什麽就有點失去了歌曲本身的意義。不過要是單純從音樂欣賞這個層麵去聽，歌詞是什麽並不重要，還是要聽原汁原味。
自己酷愛俄羅斯民歌和蘇聯紅軍歌曲，從偷聽“莫斯科廣播電台”“和平與進步廣播電台”中播放的俄羅斯歌曲，到後來收集俄羅斯歌曲唱片，如醉如癡，現在再聽中文演唱的《山茶樹》《莫斯科郊外的晚上》等歌曲就有點倒胃口。沒有“卡呀”“達尤”“諾矣”之類的發音、沒有卷舌音、沒有連續的爆破輔音等俄文特點，聽起來就沒有俄羅斯味兒。還記得波士頓交響樂團第一次訪華，在首都工人體育館與中央樂團聯合演出。女高音歌唱家殷秀梅演唱了一首“美國著名歌曲”《鈴兒響叮當》，回想起來也是不倫不類，唱腔高八度，聽起來倒是像唱中國民歌。
歌劇也是這個道理，要聽原汁原味，所以學習外語是專業歌劇演員很重要的課程（至少要學發音，背原文）。英美法等國家19世紀曾用英文和法文唱意大利歌劇，後來發明了燈光字幕，便統統改成用意大利語唱。很多劇場演本國歌劇，也會打出本國語言的字幕。
那位發燒友認為，聽歌劇有沒有字幕也無所謂，就像欣賞一首交響曲，把聲樂當成交響曲中的一部分。紐約大都會歌劇院每個座位前都有自己的字幕，他對劇情爛熟，總是把字幕關掉，專心欣賞音樂和表演。本人聽歌劇唱片就是這麽聽，純粹欣賞音樂。當然，要是懂原文，聽起來會更精彩。不懂原文，先做功課，了解劇情，聽起來會更有意思。（聽《奧涅金》，除了個別單詞，隻能聽懂一句話“Я люблю тебя”-我愛你。）
在中國本來也是可以打字幕的，可是鄭小瑛堅持要用中文唱（也不排除演出單位的演員外語功底不夠深）。看歌劇，除了音樂，還有一個視覺的欣賞。東方臉唱洋文，有點驢唇不對馬嘴，所以鄭小瑛堅持用中文唱也有一定道理，可還是解決不了國人穿西洋古裝的別扭。試想洋人演中國古裝戲，怎麽演也是個“出洋相”。
服裝不是難題，把古裝戲變成現代戲就可以了。《奧涅金》就有現代版，有電燈、電話，不用羽毛筆寫信，用打字機，演員的服裝都是普通的西裝、布拉吉（俄語“連衣裙”）。隻是決鬥那場戲有點時空倒轉，又回到了19世紀。不知鄭小瑛版《奧涅金》是不是把戲搬到了北京四合院，長袍馬褂，中國芭蕾舞劇團演出的《胡桃夾子》有這個先例。
不管是什麽版本，對大部分中國老百姓來說，西洋歌劇是陽春白雪。要想欣賞西洋歌劇，應該先從聽交響樂起步。要是喜歡聽柴可夫斯基的交響樂，欣賞《奧涅金》就容易多了。從來沒聽過歌劇，也不了解劇情，對音樂要求不是那麽高，聽聽中文版也未嚐不可。“洋戲中唱”能起到普及作用，提高國人的音樂欣賞水平。從票房的角度考慮，有人捧場，才能賺錢。就憑這兩點，給鄭小瑛點個讚也合情合理，更何況是95歲的老太太了。
背景上看，根正苗紅，難怪喔。。。
普通話唱粵語歌、越劇、秦腔，好聽嗎？
原因是：歌詠言，歌就是誇張的說話，
為了使得說話的聲音動人，人們想出了押韻
等等方法。不同語言發音器官都有差異。
14億人口，應該鼓勵嚐試不同的歌。
不信去聽聽原文演出的莎翁戲劇就知道了。啊，多麽美妙的聲音和韻律呀！
謝謝您的分享。
記得電影《Amadeus》就反映了莫紮特時代的這種角力。
莫紮特想寫一部用德語演唱的歌劇，宮廷貴族和音樂貴族蔑視這個想法，認為歌劇就應該用意大利演唱。
在那時候的維也納，用意大利演唱是陽春白雪，用德語演唱是下裏巴人。
莫紮特力排眾議，堅持用德語寫了《魔笛》。
他一輩子用意大利語寫能拿傭金、給上層人士觀看的歌劇；用德語寫給能讓大眾欣賞的歌劇。
時過境遷，到了今天，再也沒有人認為用德語演唱的歌劇是下裏巴人。
所以，我個人的觀點，如果用本地語言唱歌劇能讓聽眾有更好的感受，沒有必要跟隨 elitists 的觀點而反對它。
有一個美國人說，他聽了很久一首舒伯特的歌，他大概知道德語歌詞的意思。但他第一次聽到用英語演唱那首歌時，才真正在感情上被打動。