青鬆隨風入夢懷—國畫家關鬆房

關鬆房作畫時的留影

--

關鬆房生前是著名的國畫家、書法家、教育家和古文物鑒賞家。

關鬆房的畫作，選自《關鬆房畫集》。

關鬆房的原名為祜雅爾·恩棣，字雅雲，又字植耘，號鬆房，他是滿清遺臣祜雅爾·奎濂之子。關鬆房自幼酷愛國畫和書法，他早年的作品就深得陳寶琛、朱益藩、袁勵準、寶熙等清廷舊臣遺老們的賞識，並通過他們將名畫真跡借回家，然後，一筆筆地臨摹，一點點地研習，從而熟悉並掌握了曆代名家的筆墨風格。

關鬆房二十歲時，就開始在清秘閣和榮寶齋賣畫，並常為朝廷和皇帝畫扇麵和寫條幅，其中就有為溥儀畫的《散牧圖》，並收到皇帝回賜的“禦筆”和“技道兩進”的匾額。關鬆房的那些扇麵和條幅至今仍舊珍藏在故宮博物院。

1925年，關鬆房的畫作《青綠山水》獲比利時國際博覽會銀質獎；同年，關鬆房與溥雪齋、溥心佘等人組織了鬆風畫會。1953年，關鬆房開始任中國書法研究會理事。1956年，關鬆房加入中國美協，並擔任山水畫研究會副會長。1958年以後，關鬆房在北京畫院任終身畫師。

關鬆房的畫作，選自《關鬆房畫集》。

關鬆房是我的姥爺。他在北京畫院開始創作的那一年，我剛好出生。從呱呱落地的第一天起，我就始終生活在姥爺和姥姥家，直到十三歲時，才回到父母家。流年清淺，在我年幼的歲月裏，鐫刻著姥爺終年作畫的身影，點滴舊事，信手拈來，便可化作記憶長巷中一道獨特的風景。

姥爺的每幅畫卷，都是來自於他瞬間的靈感；靈感，是心庭上的貴客，來去匆匆，為了抓住瞬息即逝的靈感，姥爺總是將內心的構思隨手畫在素箋上；靈感亦有時是在夜間悄然而至的，因為手邊沒有紙，姥爺就把想象中的構圖畫在火柴盒上；濃縮精巧的寫意小畫，這一幅，那一幅，各有各的風姿，它們都是姥爺日後的素材和源泉。

姥爺作畫時，喜用炭筆先勾輪廓，再落墨成畫。他以一種由近及遠的手法，來拓展畫麵；先畫近景，古藤老樹、蜿蜒小溪、瓊樓玉宇，清晰醒目；再畫遠景，千岩萬壑、懸泉飛瀑、天光雲影，意境幽雅。

關鬆房的畫作，選自《關鬆房畫集》。

姥爺的筆法嫻熟，點、染、皴、擦各種畫法，在他的筆下揮灑自如。他畫山時，主要是用斧劈皴和披麻皴，用偏鋒逆筆由左斜上，到達頂峰時，再順勢右下，墨色濃淡相間，從而使山丘脈絡陰陽錯落，虛實交替，層次鮮明。他畫雲時，往往先用水將宣紙噴濕，待到半幹時，用淡墨勾畫，這樣畫出來的雲，輕盈柔美，飄逸灑脫，溫潤祥和。他畫樹時，喜好由上而下，先枝後幹，繁枝鮮活，樹幹挺拔，古淡秀逸；他更擅長畫鬆樹，畫鬆針時，他把禿筆戳開著墨，一下筆就是幾十根，茂盛繁密，栩栩如生，神韻奇妙。

關鬆房喜好且擅長畫鬆，選自《關鬆房畫集》。

那一年，姥爺畫了一幅雪中即景的畫，畫好之後，他讓我和妹妹用牙刷蘸著白色顏料噴灑，我們姐妹倆守著畫案，用食指輕捋牙刷，頃刻間，細雪煙霏，自天而降，躍然紙上；歡快了我們指尖的時光，豐盈了我們心間的遐想；原來，藝術世界裏蘊藏著各種各樣的妙趣橫生的技巧。

姥爺曾讓我和妹妹在這張畫幅上灑雪，選自《關鬆房畫集》。

童年時節，我最喜歡隨姥爺外出寫生。我們常去的地方是香山，秋日裏，天高雲淡，楓紅醉人，背著畫夾，拾階而上，席地而坐，仰首望流雲，俯首賞紅葉；攬一米秋陽，掬一縷清風，攏一抹嬌紅，讓眸中的美景緩緩步入畫幅。最後，我們總要帶些楓葉回家，風幹成書簽，年深月久，這份情愫漸漸地繾綣成我心中的永恒。

關鬆房的香山紅葉，選自《關鬆房畫集》。

姥爺關鬆房於1982年謝世，伴隨著光陰的流轉，數不勝數的往事也逐日飄零而去，但，唯有我對楓紅的迷戀依然如故。暮秋時分，淒風冷雨，楓葉飄柔，灑落了一地的纏綿和蒼涼，觸目心顫。於是，我默默地撿拾起片片楓葉，依舊夾在書頁中，靜待姥爺入我清夢，共享楓紅。

--

歡迎光臨：我的個人網站