雙人魚的生活
世界無情我多情，世界多情我歡喜
《老人與海》是海明威根據發生在古巴海邊一個真實故事創作完成的一部中篇小說。
小說的故事是這樣的：一個84天還沒有捕到一條魚的老人， 又再第85天獨自出海了。 在深海中，老人與一條比自己的漁船還要長的大魚搏鬥了3天3夜，最終降伏了那條大魚。在回程中，大魚卻被鯊魚吃光了。老人精疲力盡地拖著巨大的魚骨上了岸。
《老人於海》的故事是確鑿真實的，但海明威虛構了故事的背景和許多細節，就讓它沒有了具體的時空限製。《老人與海》就像一則寓言童話，被不同的讀者讀出了不同的象征和寓意。
有人說海明威寫的是基督殉難精神。吃生魚象征著吃聖餐， 與大魚鯊魚的搏鬥象征著老人經曆的苦難。在苦難中獲得的殉道精神教育著後麵的來人。
有人說海明威寫出了西方古典悲劇所闡釋的命運。 老人犯了一個出海太遠的錯誤，隨後就被大魚拖船前行。老人順其自然的無為而治就是命運的悲劇。
還有人說海明威是在寫作家的一種生存境況。老人是作家，他捕捉的大魚是他的著作。老人同大魚親如兄弟， 就象征著作家與作品之間不可分割的親密關係。而鯊魚，就是海明威所痛恨的批評家。“再好的傑作也會毀在批評家手裏”，海明威曾經說過。
隨著批評界對於《老人與海》‘象征著什麽’不斷探索的時候，海明威卻不以為然，他說，“沒有什麽象征主義。海就是海，老人就是老人， 孩子就是孩子， 魚就是魚， 鯊魚就是鯊魚，不好也不壞。大家說的象征主義全是胡扯！”
隨後海明威請自己最為看重的藝術史學家伯納德。貝瑞孫為《老人與海》寫下了下麵的話：《老人與海》是一首田園樂曲， 大海就是大海， 不是拜倫式的， 不是麥爾維爾式的， 好比出自荷馬的手筆， 行文像荷馬史詩一樣平靜，令人佩服。 真正的藝術家既不象征化，也不寓言化， 海明威是一位真正的藝術家。但是任何一部真正的藝術作品都散發出象征和寓言的意味。 這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。”
在《老人與海》中，海明威深深感到，一個真正的作家必然要像聖地亞戈（那個老人）一樣孤獨。
“聖地亞戈的孤立無援在於他必須獨自去同向他勞動成果進攻的鯊魚搏鬥，麵對自然界弱肉強食的永恒規律，他的失敗是注定的。”
“對於一個真正的作家來說，他的每一部作品，都應該是他繼續探索那些尚未達到的領域的一個新起點。他應該永遠去嚐試那些從來沒有人做過或別人沒有做成的事，這樣才有獲勝的機會。”
因此對於聖地亞戈來說，是“勝者無所獲”；對於海明威來說，也是“勝者無所獲”。
海明威的一生是向往著能有一種悲劇性人物勇氣的一生。
在對《老人與海》的諾貝爾頒獎詞中， 瑞典科學院說：勇氣是海明威的中心主題。。。是使人經受考驗的支柱。雖然敢於迎戰而又缺乏勇氣是嚴酷的現實，但是勇氣能使人堅強起來。勇氣能讓人敢於喝退大難臨頭的死神。
海明威在《老人與海》中， 歌頌的就是這種勇氣精神。
晚年，海明威一直與病痛作鬥爭，隨著病情的日益加重，他感到了烏雲壓頂。
在一個清晨，7點鍾左右，海明威把自己心愛的手槍槍口塞進嘴裏，扣動了扳機。 他用自己的雙手結束了生命。
“ 在我看來，整個世界就像一個拳擊場。每個人都在場內，你隻有還擊才能生存。我一直參加著拳擊比賽，我要打到生命的最後一天。。。那時我要跟自己打，打的目的就是要把死亡當做一種美的事物來接受。 ”
海明威的拳擊賽結束了，他可以好好休息了。
安息吧，海明威！
所以喪鍾為誰而鳴？
喪鍾在為勇敢的海明威而鳴！
