往事並非如煙！
那是2016年中秋，大華府、密西根、紐約華人藝文團體， 首次攜手合辦「三地台灣風」活動，邀請時任「幼獅文藝」的主編，作家吳鈞堯，進行巡迴講座。 9月18日吳老師來到馬州美京華人活動中心，上午以「把我，深深地寫出來」為題，進行兩個小時演講，吸引眾多文友 。下午繼續給華府作協2016-2017屆寫作工坊班講授第一堂課「散文的華爾滋」。那時，這位 「舞者」， 用其獨特的視角，生動的語言和浪漫色彩深深吸引了各位學員。
吳老師將寫一篇散文形象優美地比做跳一曲華爾滋，三拍子的西洋舞曲：一拍，突出作文與寫作創作的對比。散文的敘述與描寫要有機結合，力求達到開放式結尾的效果；二拍，突出外在寫實和內在真實，散文說明性與風格性的關鍵書寫；三拍，強調寫作的個性，自行看舞步，注重主觀觀察和客觀體悟，把握前進後退之節奏。那時，我們給老師端上了一盤清脆的「沙拉」，不知如何更深刻，更豐富，更立體地去處理主題，做到細部剪裁， 如老師期許地呈上一道獨特的「主菜」。
沒想到時隔四年，2020年9月12日我們有幸在網上聆聽了《文學與傳承》係列文藝季人文講座 --- 吳老師又一場精彩演講「難以自覺的寫作穴位」 。那端早上九點，他關上門窗，一人對著一台電腦，幽默地開場，「像神經病一樣自言自語下去。」另一端是散佈海峽兩岸，美國東西岸，中西部上百人跟他雲遊穿越，感他隔空把脈。
他仍舊戴著一副深眶眼鏡，說話麵帶笑容，一頭捲髮卻更加濃密。他根據自身寫作的心路歷程，從新詩入手、 再到小說和散文， 分門別類，吸睛的定義，含金的話題，「新詩，為萬物命名；散文，世界的管理員；小說，天地的創造者。」
20歲左右時他開始寫新詩，30年期間離開過新詩，卻簡明扼要突出新詩的穴位： 分行，歌詞性，押韻和意象連接。「好比折紙，打開，壓縮，留白。意象折疊， 淺顯和玄奇的路數自然不一樣」。後來雖投靠散文和小說，而早期的練筆，練功，可謂讓落在紙上的文字帶了詩意。散文加新詩和散文加小說的混血，練就了一位徜徉在三種文體的專業作家。
提及小說，老師點到的穴位：情節與細節，主題和過程，主角命名。小說虛構「無中生有」中如何注重情節，處理細節，量身定製一一點到。外在景觀和內在心裡特徵，名字有長相，推開無中的窗口和大門。一句話指點迷津，「問問自己到底讀過多少本小說？」這是可以後天培養的技能，站在巨人的肩膀上，多讀經典，老師語重心長點到為止。
散文是「有中生有」，起承轉合，開頭結尾，敘述描寫，外在內在的創作。最後老師落筆散文一招：散文華爾滋。 「進一步，退一步， 進一步……敘述的進跟退，成為主動觀察與客觀體悟，形塑了作家的外在跟內在風景，並構成節奏。」又帶回四年前的課題，三拍子的華爾滋舞曲似乎又在耳邊飄響，那一起一伏旋轉的舞步也浮現眼前。
如果說教育是對孩子最好的投資，那麼正如吳老師所說，「寫作就是最好的自我成長和自我投資」。 一場帶著濃濃秋日色彩的文藝講座，濃縮了精華，打開了心眼。
「有招，而後無招」學到招數，忘掉招數。 2020年，人與人的互動，網路下變得虛虛實實，虛擬空間給我們創造了一個磁場。「找出用字盲點，為筆抓藥」，好似磁療，穴療和藥療，找到了三效合一的妙方。 經過歲月沈澱，在潛移默化之中，我們的「舞步」不就增添了質感？「穴位」一旦打通，我們學會著裝，化妝， 調光，調正姿勢。閃下快門，一張優美的舞姿照不就永久定格下來？
2020年10月22日發表於《世界日報》副刊
https://www.worldjournal.com/wj/story/121250/4935542
