這個貌似阿炳、一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是和史蒂夫·斯皮爾伯格、彼得·傑克遜、詹姆斯·卡梅隆、克裏斯托弗·諾蘭、邁克爾·貝這些商業片大觸並駕齊驅的一線導演唷。
蒂姆·波頓出生於加州，媽媽是貓主題禮品店店主，爸爸是退役棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，他父母就把家裏釘滿木條，隻留下狹窄的縫隙，讓小波頓遠遠觀望外麵的世界。這樣的童年讓蒂姆變得性格孤僻內向，為此，他後來搬到了祖母家裏，還接受了精神治療，但拒絕提起父母。
上中學時的波頓，長相普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，甚至不喜歡看字，隻醉心於畫畫和看電影，尤其喜愛恐怖題材的B級怪獸片。雖然在學校裏功課不行，但小天才波頓還沒發育就開始用8mmjiao卷拍攝無聲定格動畫了。
和迷戀超級英雄或是大波妹的同齡男孩們不一樣，波頓的偶像是恐怖片男星文森特·普萊斯。奇思妙想的畫風，也深受美國家喻戶曉的奇幻兒童作家蘇斯博士、英國兒童文學作家羅爾德·達爾作品的影響。
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓也逐漸發展出了自己獨特的畫風。
在無所顧忌繪畫中，他解放了自己的天性，“與眾不同”也讓他從千篇一律的生活中抽離，得到了自由。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裏是動畫界的知名學府，曾經培養了許多迪士尼和皮克斯的頂尖動畫人，皮克斯電影中的固定彩蛋“A113”就是指加州動畫學院中一間教室。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進入迪士尼工作室，成為了一名實習動畫師，為多部影片創作故事板和概念設定圖。
然而這段經曆對於波頓來說，卻並不怎麽美好。
當時的迪士尼正處在轉型迷茫期，也嚐試過走暗黑路線，1982年的《黑鍋神傳奇》就是這一時期的作品，曾多次被詬病有些畫麵太過恐怖，可是暗黑小王子蒂姆·波頓為《黑神鍋傳奇》畫的概念圖，一個都沒被采用。
因為迪士尼的成片長這樣。
而波頓的設定圖長這樣。
因為風格相差太遠，波頓在實習期間隻能為《狐狸與獵狗》《電子世界爭霸戰》繪製刻板的經典迪士尼風格形象。
終於，他得到了獨立導演一部短片的機會。
黑白定格動畫短片《文森特》裏的主角，是一個7歲的小男孩，喜愛恐怖小說，偶像是恐怖片男明星文森特·普萊斯和哥特作家埃德加·艾倫·坡，整日幻想自己活在悲哀之中。
這支有點暗黑有點逗的自傳式小短片不僅讓波頓見到了兒時偶像：文森特·普萊斯（右）為影片錄製了旁白，
還在芝加哥影展上得了個獎，讓波頓有機會導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
那是一部畫風詭譎的日本風德國童話，在格林兄弟的童話故事裏混雜了東方武術，浮誇的演技配上浮誇的妝化布景。短片曾在當年的迪士尼電視頻道中播出，雖然元素混搭得有些淩亂，但依舊能看出波頓標誌性的個人風格。
在那之後，他又導演了另一部真人短片《科學怪狗》，講述小男孩弗蘭肯斯坦試圖依靠科學救活自己死去狗狗的故事，在波頓的童心撥弄下，瑪麗·雪萊開創的科幻標誌形象“科學怪人”立馬變得萌萌噠。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼炒了魷魚，老大們認為他的作品太陰暗，不適合孩子觀看，誰料想，被迪士尼踢走後的波頓，人生就開始開掛了。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他自己的經典角色執導電影《荒唐小混蛋奇遇記》，花費800萬美元成本，賺到4000萬票房，不僅新人導演的名號一炮打響，還收集了禦用配樂師丹尼·艾爾夫曼。
接下來，波頓又執導了荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》，講述一對死去的恩愛情侶，不想離開居住多年的房子，在陰間大法師甲殼蟲汁的幫助下，趕走了新入住的一家人。
不僅砍下8000萬美元票房，還拿到了奧斯卡最佳化妝，電影也被改編成了動畫。
當年才16、7歲的薇諾娜·瑞德，打扮是暗黑的哥特少女，卻嫩得能掐出水。
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的曆史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導。
邁克爾·基頓扮演的蝙蝠俠和傑克·尼克爾森扮演的小醜，也被譽為經典。
這部電影也從此改變了超級英雄電影的“套路”，英雄不再是一味“偉光正”，不僅外表更貼近正常人，也被賦予了性格深度。
1990年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了續集《蝙蝠俠歸來》，前提是不幹涉創作自由。電影同樣取得了不俗的票房成績，92年上映時，全球票房達2億美元。
不過，華納卻認為影片太過黑暗，在拍攝係列第三部時換了導演。波頓自己也表示，“第二部時的宣傳太惡心了，還找麥當勞做開心樂園餐，麥當勞的人還來問我，企鵝嘴裏的黑色液體是什麽…… 煩死了！”
1990年的《剪刀手愛德華》，讓波頓晉升為一位“少女殺手型”導演：一向離經叛道童心未泯的他，這次竟然講了一個純愛故事。
波頓和卡羅琳·湯普森一起寫了《剪刀手愛德華》的故事：一個雙手都是剪刀的機器人男孩，愛上了一個單純美好的女孩，為了避免傷害她，選擇孤單地離開。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的青春偶像約翰尼·德普扮演乖僻的愛德華，兩個怪逼的靈魂一拍即合，從此開始了基友一生一起走的道路，兩人之後又合作了8部電影。
波頓的兒時偶像文森特·普萊斯又在片中扮演了愛德華的創造者。
影片不僅成了一部“人人都應該看”的電影，還結下了一段好姻緣（雖然沒能長久吧），戲裏戲外，我們都記住了她的純，他的真。
後來這部電影還被改編成了芭蕾舞劇。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊克執導，講述了萬聖村的南瓜王帶領吃瓜群眾組團爆聖誕吧的故事，詼諧逗趣與各種恐怖元素相結合，饒有趣味。
一部定格動畫創造了8000萬的票房，在當時可算作是巨大成功，也讓更多人見識了玩偶定格動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影，《艾德·伍德》。
盲目樂觀、明知自己沒有才華，卻堅持一部接一部地拍爛片。
在片中，波頓的好基友約翰尼·德普飾演艾德·伍德，把這位傳奇爛片導演演繹得讓人笑中帶淚。而波頓也為這位導演的悲劇一生修改了結局，讓他得到了渴望已久的掌聲，也算是怪咖的別樣溫情吧。
《艾德·伍德》也許是這位商業片導演最走心的一部電影，這是所有波頓電影裏，專業評分最高的一部，可惜叫好不叫座，觀眾並不買賬。
1997年的科幻喜劇《火星人玩轉地球》，有一眾明星加盟，視覺上結合了50年代、70年代的美國科幻片和當時剛興起的特效，口味刁鑽搞怪，風格複古出挑。
可惜元素太多稍顯混亂，並不對觀眾的胃口，票房撲了個大街。
1999年的《斷頭穀》讓波頓把自己最愛的哥特元素玩了個盡：維多利亞時代的蒼白少女和戴護目鏡的蒸汽朋克男青年，微妙節製的愛情和無頭騎士的懸案，沒什麽深度，就是美，當然，票房也一樣美：影片輕鬆賺到2億美元。
2001年，波頓遭遇了人生中最大的轉折：與前妻分居，雙親接連去世。
這一年拍攝的科幻片《決戰猩球》也和以往風格大不相同，視覺上不見波頓往日的浮誇，隻有逼真的特效化妝，內容上也走了商業化的套路，看不到昔日神采。
然而這部中庸之作確實取得了票房成功，最終拿到了3.6億美元的全球票房，不過也足以說明，這個孤僻的怪咖導演，已經完全有能力統領好萊塢最高級別的製作規模。
2003年的《大魚》根據丹尼爾·華萊士原著改編，講述一位父親總愛用誇張的語言向自己的兒子形容自己光怪陸離的一生，兒子總不相信，卻在父親彌留之際發現了這些奇妙際遇背後的真相。
“你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？
但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。
於是，你想起來你最初為什麽喜歡上它。”
影片再次充滿了波頓式的奇妙幻想，但明麗的色彩和對親情的領悟，也許也是波頓和死去父母的和解，和過去的和解，有時看得不明所以，有時看得莫名流淚。
當一個人反複說一個故事，也許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理和巧克力工廠》仍然是根據羅爾德·達爾原著改編，講述一個性格古怪的巧克力大亨在一幫吃貨兒童裏挑選繼承人的故事。
波頓式的異想天開美學在這部電影裏被推向了巔峰，大膽的配色和形狀，讓巧克力工廠一日遊成了一次讓人難以忘懷的視覺奇觀。
影片不僅拿到了4.75億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計的提名。
2005《僵屍新娘》是蒂姆·波頓執導的第一部定格動畫長片，兜兜轉轉好些年，47歲的波頓終於又幹回了曾經的“老本行”。
飽受欺侮卻依舊純真善良的僵屍新娘給許多人留下了深刻的印象，精致絕倫的玩偶造型、場景道具更是令人歎為觀止，影片票房超過1億美元的同時，也拿到了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
2007年的《理發師陶德》裏，載歌載舞的理發師約翰尼·德普和燒餅西施海倫娜·邦翰·卡特，因為愛而兩相勾結，做起了人肉餡餅的買賣，一半恐怖一半喜劇，體驗別開生麵，拿下1.5億美元票房。
2010年，波頓接手執導《愛麗絲夢遊仙境》，揚眉吐氣回到老東家迪士尼，將老故事翻出了獨樹一幟的新花樣，創造出了一個人們從未見過的異想世界。
德普版的瘋帽子和海倫娜版的紅皇後，短期內應該難以被超越。
影片全球票房超過10億美元，當年開掉他的人如果還在世，恐怕腸子都要悔青了吧。
2010年的《黑暗陰影》依舊是老調重彈，雖然都是就花樣，但經久不衰的德普叔和新晉禦用女演員伊娃·格林的聯袂出演，還是為這部輕鬆哥特小品賺到了2.45億美元的票房。
雖然德普在裏麵已經有點顯老，但有幾幕還是挺好笑的。
2012年，波頓童心回歸，把曾經的真人短片《科學怪狗》拍成了同名定格動畫長片，讓原本的故事更加豐滿，再次獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
2015年的《大眼睛》，少了些波頓招牌的奇思妙想，嚐試了寫實的路線，講了一個關於女權的故事，這樣的嚐試或者算不上成功，卻是怪咖波頓主動進行的一次試水。
今年即將上映的《佩小姐的奇幻城堡》，再次請到了性感的伊娃·格林，不知又會碰撞出怎樣的火花，對於好這一口的波頓影迷來說，預告和劇照已經足夠吸引。
