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吳冠中的江南
隻有心頭好， 才能成為救贖。讓你甘願放下小我。擁抱更大的世界，藝術也是救贖，前幾天看了吳冠中展，頗有些意外，回來把以前買的他畫冊又翻一遍。
捐給HK藝術館的多為他後期成熟之作，江南水鄉為主，頗有些詩意，吳冠中的畫裏 似乎沒有光線 永遠煙雨朦朧.
薄紗般一撇草綠色，隨手塗鴉在柳葉枝條上，讓人不禁聯想水麵碧波粼粼，兩岸煙柳拂風， 芳草萋萋，一下子明白了吳冠中提倡的形式美。
他用油畫畫出了國畫的留白，和韻味.還添加了一種美感，即畫者的詩意.
抽象藝術到高處是相通的，也更考驗觀眾的想象力，審美，感悟力，如同音樂，有些人能感受到那快意恩仇的江湖，如意大利歌劇，哪怕你不懂唱詞，也能有靈魂隨之搖曳之感，有些人隻覺得音樂不難聽.
抽象是抽象出感覺、氛圍和意境.付諸材質，讓觀眾體悟其中奧妙所在.
吳冠中說一生最看重三個人，魯迅，梵高與他的妻子.與梵高的畫有何相似之處？大概是經曆，和那種形式美，簡練，還有曆最苦的劫，開最明媚燦爛的花那種精神.
好的國畫，無一不帶有哲思，或禪意、或詩意、或大道至簡、或人生幾度秋涼.物相是最不足道的所在.
自然形態因何有美感？如文人墨客愛的太湖石，單單一石頭而已，因何有美感？如《鬆藤圖》的鬆與藤，老鬆遒勁，藤蔓搖曳，有線條對比，有材質對比，有風骨對比，有年輪歲月之痕跡，就如音樂，不同對比 形成了韻律.節奏的美感.
水墨中，也常將物擬人，鬆柏蒼勁，雄渾挺拔之不屈之誌
如吳冠中在另一幅《林》中注釋一般：“用點、線表現林之茂密，用墨塊表現林之濃鬱，林如人，多種多樣，林如魂，捉摸不定”
一幅畫的信息密度，也是引人入勝的關鍵，吳是正經學院派，1935年放棄浙大電機工程學位，1936年重新考入當時最高藝術學府的杭州藝專， 師從林風眠，潘天壽等著名畫家，1947赴法國巴黎國立高等美術學院深造，
極其專業的西畫背景，給了他更細致入微的觀察能力，與表現能力.更強的概括提煉能力，吳應該是中西理念結合最好的當代藝術家.
吳冠中有些畫，傳遞的信息密度是驚人的.如《高昌遺址》，《交河故城》《美國大峽穀》等，表現這類被風沙侵蝕萬年那種蒼涼悲壯感. 卻也觀察入微，風化與殘骸 、萬年雨水衝刷 、岩層構造、大自然風沙雨雪得雕琢痕跡等，各種細節處理都非常到位.
也有極簡的，如雙燕或江南水鄉係列時，寥寥幾筆黑瓦白牆，黑色或纖細或肅穆大門，銀灰色的是河流蜿蜒，幾筆勾勒的遠處飛燕，水中清澈明亮的倒影，花花綠綠的是人類生活痕跡…………
不經意之處，細思皆帶有深意，真正可謂大道至簡.所謂最妙就在似與不似之間，形未到，但意境到了.
吳冠中的畫中有人生哲理，如這句“仰望：山外青山樓外樓；橫看：起伏人生，水陸兼程.”
他畫裏也有禪意，有悲涼卻淡然處之的精神，
如他著名的那幅《苦瓜家園》，他寫道：“苦瓜藤上結苦瓜，血統也，命也.多少事，光環與花圈，都靠苦瓜成正果，苦瓜不苦，我曾題四字：嚼透黃蓮”
這都是與吳冠中的經曆是有關的，在他3年留法學藝有所成之後，沒有像同輩的趙無極、朱德群等，留在法國，他覺得巴黎的藝術生涯始終有種失落感，要擺脫，就要回到自己出生地，他的“苦瓜家園”.
不難猜測，文。革時期，對於這樣背景畫家，得有多難，被下。放，一家人分五處地方，不允許他作畫，後來一周允許畫一次，他也不再畫人體 人像，從此改為畫無關大雅的風景畫. 沒有作畫條件，拿農村撿糞的糞筐當作畫架和工具，一度被譏笑為糞筐畫家.
吳冠中喜歡梵高，大概都是同樣因由：藝術家的糧食是苦難. 所謂心不死，道不生，感人的藝術，皆孕育於畫家豐厚的修養，和獨特的感悟.
但可憐的梵高隻活到37歲，吳冠中的藝術生命夠長，科班出身，擔任過中央美院講師、清華大學建築係副教授、中央工藝美術學院等等，直至文。革被下放，也就是之後，他改畫風景畫，55歲才開始水墨畫的創作，這改變無疑是他重要的轉折.
31歲回國，20多年後，1978年，在59歲，才由中央工藝美院，主辦了他回國後的首次個展. 之後也苦盡甘來，畫風日臻化境，創作了大量優秀作品.也得到了國內外的廣泛認可.世界各地辦了大量的展，包括在大英博物館.甚至畫而優則仕.
成功的藝術家，其實也有很多是身前成功的，如倫勃朗，1990年，吳冠中的《交河故城》，在蘇富比拍賣中，以港幣255萬售出，那可是90年.2007年，此幅畫於保利拍賣以4070萬成交，創造了當代藝術家國畫拍賣紀錄.
70歲到90歲之間的二十年，也是吳收獲的20年.日本的葛飾北齋也是70歲左右才畫出那幅著名的《神奈川衝浪裏》，看來畫家的主線任務，不僅是畫好，還得命久.
活到老畫到老，吳冠中在條件極其艱苦時，抑或名聲大噪時，抑或剛大病初愈時，都沒有放棄過寫生作畫，一生畫遍名山大川，畫遍四方，畫到91歲.2010年因病去世，骨灰撒於大海.歸於他愛的如線之春風中吧.
