微語錄 藝術及雜談（4）

尊重是自己贏來的，最近有點深刻理解了這句話，當一個漂亮女人在飯局中，是那個被在場大佬當同僚、謀士，同類，坐那端杯茶或果汁，翹著二郎腿，有一句沒一句瞎聊天中，把錢掙了，還是站在眾人對麵那位，需要滿臉堆笑，各種好聽話 各種敬酒，各種委屈甚至捷徑得把錢掙，真的靠自己長期努力和頭腦.#職場感悟 

藝術原本就該是不實用的，任何美麗的東西都是，繪畫、歌劇、戲曲、詩歌…這些代表的是富足生活後的自由追求，因為絕對富足的人生，是不太需要講實用的，當人們疲於應付掙紮的生活，這些縹緲的美好給他們以希冀，慰藉，提醒生活的另一種可能性.所以在那一刻，他們內心束縛解放了，哪怕是短暫一刻.所謂無用之用，大概也包含這意思吧。

藝術家應該是一個沒有國界，沒有時代的人

工器繁複也有其美感，但大師之作撲麵襲來的不拘一格的自由暢快、清新自然的氣息，似乎更打動人心.所謂大師，無一例外，是異於自己那個時代主流想法，十幾年甚至幾十年後，世人才與他們比肩的人

看到關於做藝術品公司 ，藝術品投資利潤高、藝術家個性難複製等的文，想說商業是反文藝的，曲高必和寡.隻能說一定要做的話，要有看到那個平衡點的能力.
藝術品不是可以絕對複製黏貼的連鎖餐廳，背後是藝術家，首先是人獨特 ，作品才獨特，而藝術家個體差異比人和猴都大，畢加索 達利甚至倫勃朗 魯本斯這類都是有商人頭腦的藝術家.
大浪淘沙青史留名的 ，能產生撫慰人心，或開疆辟土式藝術類別的，更多是有“明知不可為而為之”的哲人 、狂人 、詩人頭腦的藝術家.甚至很多像獨行又有強大生命力的野獸.反而是這樣才拓寬了人類的可能性.
現在是沒有精英隻有平民的年代，外加鼓勵追名逐利的商業人生，藝術家土壤就更小，很多隻是工匠式藝術家或小醜式也就不稀奇，文化土壤不合適，顆粒無收都算正常。

“不對、不能、不新鮮、不信、不好看、不看好、不買、不好笑、不知道但沒興趣、不同見解、不評論。。”衝浪前先分類，基本可以戒網癮。

一直覺得，三十幾歲時，人是要一直保持觸覺清醒的，有時看著最人畜無害的日子，反而藏著要渡的劫。

每個人，都難免被打上時代烙印，所謂特立獨行的靈魂，隻不過有意無意避開了些

Master和一般優秀畫家，不同之處可能是超脫物外，看的是作品，關乎的還是人。

優秀的畫家，畫的都是人生百態下的某種生命力。

與陌生人溝通，有時得有些基礎通識，明裏暗裏曬多好的，沒有那麽誇張的好，委屈巴巴哭訴差的，沒有那麽誇張的差，有些人，話可以信80%,有些一半一半，有些人一個字都不能信，甚至得反著聽，入耳之前先判斷對方資質、信譽額度比例很重要，畢竟先看透對方台麵下真實的牌，才好應對。

社會達爾文主義愈演愈烈，很難再出思想家 

書法的美感是什麽？具體真的很難說清楚，但就是一眼高下立現.每一個字都像有生命，有其性格棱角的.

真正的藝術家是在美的國度裏，孤獨的開拓者。在他不顧世俗之見、披荊斬棘得走過去之前，世人並不知還有那條道路，通向美好.

人生本就一張白紙由你來畫，你沒有創造出意義，那於你自然就沒有意義.

每個人審美水平不同，是因為情感感受程度不同、聯想力水準不同，外加文化浸染下的對某些約定俗成的東西，或者說符號 理解程度不同吧？

“現實不值得入畫”，何多苓的這個想法與我不謀而合，古典藝術很多都是美麗脆弱、典雅慵懶、而無人間煙火氣的，正是因為普羅大眾的現實生活太一潭死水，甚至某些如臭惡溝渠且逃無可逃，所以人們才需要偶爾抬頭看看星空，看看生而為人的另一種自由可能，才得以一刻喘息，和汲取力量.

多數現代畫藝術性不值一提，為什麽畫不好？很簡單，不是技藝不精，是理解不到，根源是沒文化…….

信息爆炸又膚淺雷同的時代，挺悲哀的，但傳播速度快的又一定是大眾膚淺的，關於本行，當多數時候你都感覺別人在鬼扯的時候，你就出師了

看陳洪綬的畫覺得老頭特立獨行，再看八大山人，覺得古樸蒼勁、人生境界更高，再看回徐渭，呀，還得是徐渭！書畫同源，他贏在書法也氣勢磅礴，詩書畫三絕，被稱明朝三才子之一，明朝藝壇第一人，鄭板橋願“青藤門下牛馬走”，謝稚柳也稱其“天下第一徐青藤”，實至名歸.一騎絕塵呀。

佛說“在千萬人中，不向一人，不背一人”，一切皆幻.

區區百年，
瞬若流星，
人生若苦旅，
菜根三兩禪，
無心，無念，
無根，無住，
無我，無相，

何處淨土？
自性般若，
此岸即彼岸，
清姿薄言傳，
不死不生，
不背不向，
不執不依.

純粹的愛情，十人九悲，始於在乎，敗於在乎；
半路的愛情，千人一態，始於新鮮，敗於新歡，
這世間，涼薄者勝.
然勝也，敗也，
殊途同歸。

真的勇士，不僅是敢直麵慘淡的人生，還應包括敢直麵自己內心，對自己極度坦誠及接納.

深刻體會近年審美也“降級”了，多數人更趨同了，趨向兩級，本應百花齊放，現在要麽端莊白玫瑰，要麽張揚野薔薇.其他花兒都日漸枯萎了.
不順應時代，又無可避免要為個人情懷付出代價.少有人走的路上，人更少了.

讀萬卷書，行萬裏路，識萬種人，再取其精華煉化於內心，成長為自身骨血、氣度，否則隻是囫圇吞棗，拾他人牙慧罷了.

看到一個生命物理方向的科研工作者的，幾句有意思的言論，
1.“每一次抑鬱都是頭腦的係統升級”.
2.遇到低穀期時，靜靜待著，因為你的巔峰期會回來.輕鬆幫你解決掉眼前困境”
3.“某些人體內有三種靈魂，一個躁狂的靈魂，思維奔逸，一個抑鬱的靈魂，自悲自封，一個正常平凡的靈魂，要明白第三個才是真實的你，要用第三個靈魂死死監視住前兩個，不要作亂.
4.人活著的終極目的，是找到、認識真實的自己，為自己而生活，承認、接納，原諒.無我.

我稱之為高敏感人群的自然療法 ，去感受風、感受雨，感受海浪聲，感受陽光和煦，青山隱隱、感受空氣中，那混雜的人間煙火氣息…….
莫糾結那點小我，昨日之我已不存在，與情緒斷舍離，不妨大而化之，不妨粗枝大葉，坦然因果，便可不拘過往；如水化形，便可不懼風雨前路….

趁年輕應該多做點具體的事，少沉浮在情情愛愛的苦海.不管多美多帥，都可能被辜負，因為一時讓人喜歡不算什麽，長久留得住人才是本事，而那肯定是不是看單科，而是看一個人綜合分.

發現了適合程序員的一枚琥珀戒指，很簡單但別出心裁，為啥最近驚豔的都是俄羅斯設計師群體呢？有特別有藝術美感的，有工藝特複雜精湛的，有極具創意的….

可能原因除了其國家深厚的曆史文化底蘊外，還是戰鬥民族太頭鐵，不太跟風，世界流行啥，我才不關心.我隻深耕我喜歡的風格.                                                                            全球化的今天，審美也常有某種風格突然就一統天下的感覺，但一統化是日趨庸俗化，開始流行時有多風靡，過時後再回顧，就會感覺其有多醜多俗.                                           幾百年前的達芬奇就闡述過這個問題了，所以蒙娜麗莎在畫中沒有穿著當時流行的奇奇怪怪的發型頸飾裝束，就一長袍，簡單黑紗，時代印記非常少，其作為頗有淵源的古代貴族後裔，加富商妻子，明顯不可能連一處首飾都不用，如此精簡風是畫家故意為之.當然不可能每個人都有達芬奇的先見之明。                                                                                  但有自我思考，更多人保留獨特之處，審美和藝術才能有不斷進化的養分.

一個設計師起碼要有從concept看見最終成品的能力，前衛一些的概念可能二十年後才會變社會普遍，一個藝術家要有看到起碼五十年後一百年後的能力，文史哲的更久，所有藝術形式都是時間、空間、萬物生靈的藝術.