藝術 所思所想（1）

藝術就是不設限，有些畫掛在高大上博物館裏，有些畫掛在破舊老廠房的過道裏、露天牆壁上，地麵一半髒灰水泥，一半泥土，長著真正的、快沒過膝蓋的雜草，像個被時代遺忘拋棄的地方，無人問津，頹廢虛無裏，卻生出這樣最倔強的熱烈。

藝術家是個能讓外人感到很治愈的群體，因為可以看到多樣人生，不必做標準螺絲釘，即便離群索居、奇思異想，都合理且自得其樂。

優秀的畫家，畫的都是人生百態下的某種生命力。

Master和一般優秀畫家，不同之處可能是超脫物外，看的是作品，關乎的還是人

每個人，都難免被打上時代烙印，所謂特立獨行的靈魂，隻不過有意無意避開了些。

大道至簡，好的設計是簡單的，
迪拜七星級帆船酒店的英國設計師 Tom Wright曾說：
“我們看了其他世界級標誌建築有何共通點，發現它們都有一個完全獨特的shape（平麵的形狀），簡單易辨認的form（立體的形狀），於是我們測評一個建築是否有標誌性，就是你能否在5秒內畫出它，且所有人都能認出來是它.”
這個5秒定律，可用在方方麵麵。

浮華與腐朽，一音之差，元與無，半筆之距，無所執，得自由。

譯自"The Art of Painting"
梵高：
“現在繪畫大概變得更細微了--更多音樂，更少雕塑，最終，更傾向於顏色，希望保持住這種跡象。”
“我試圖用紅色綠色來表達人類的糟糕激情。”

“用些星星去表達希望，用落日餘暉去表達靈魂的渴望，雖然這沒什麽科學事實性，但這不就真實存在麽？”
“在這強烈陽光下，我找到了畢沙羅說的，也是高更寫信告訴過我的：簡潔、顏色的漸變、和太陽光線的重力。”

安格爾：
“在藝術中，一個人獲得可敬的成就，是通過淚水，沒有經曆苦難的人，沒有信仰。”

葛飾北齋：
“古人說成為一個偉大畫家，有三個必須：有高度的思想，靈活的筆，對物的概念”

尼古拉斯.普桑：
任何有理智的人，都能學到的繪畫準則有：
“任何東西都不可見，如果沒有光，
 任何東西都不可見，如果沒有媒介，
 任何東西都不可見，如果沒有邊界。
 任何東西都不可見，如果沒有顏色，
 任何東西都不可見，如果沒有距離，
 任何東西都不可見，如果沒有外表”
 剩下的就沒法學了，那些是畫家的附屬。
高更：
“站在畫板前，畫家是一個奴隸，不是過去時代的奴隸，就是當下的奴隸，不是自然的奴隸，就是他鄰居的奴隸。