20世紀西方寫實主義繪畫視覺巡禮（十一）

20世紀西方寫實主義繪畫視覺巡禮（十一）

（巡禮的最後部分將進入了當代，這裏有我們熟悉的弗洛伊德、懷斯、裏希特、克勞斯、美國的照相寫實主義、最近訪問過中國的霍克尼、和陳丹青在紐約有過一臂之交的馬克·坦西等，許多畫家都還健在 )

 51 )   MEREDITH   FRAMPTON    （英） 1894 - 1984  《考驗耐心的遊戲》作於1937年，描繪一個在等人的女士用撲克牌來打發時光。作者是英國皇家美術院院士弗朗頓，刻劃細膩的寫實作風在那個年代已被認為是“老派”的畫法，但他的一係列肖像畫還是成功地博得了英國社會的普遍歡迎。不幸的是，接近50年代，他的視力嚴重衰退，影響了他的藝術壽命。他留下的作品有限，但每幅都畫得一絲不苟，也屬難得。這裏特地選用了一個肖像局部，可理解他的“一絲不苟”。

52 )   LAURA   KNIGHT    （英）  1877 - 1970     關於英國女中豪傑勞拉·騎士的生平和藝術，我也曾有專文介紹過她。她的那幅《自畫像》是英國國家肖像畫廊長期陳列品中，給我留下印象最深的作品之一。原畫真人大，色彩強烈、用筆肯定有力，肌理生動，在眾多陳列品中一躍而出，非常顯眼、耐看。勞拉的丈夫 HAROLD KNIGHT也是英國著名畫家，為此，我也選了他的一幅畫，放在最後。

53 )   LUCIAN   FREUD    （英）  1922 - 2011    呂西安·弗洛伊德是世界著名的奧地利“心理分析學之父”老弗洛伊德的孫子。他一生堅持對著模特兒寫生，不斷發掘自然對象無窮盡的形體變化及油彩肌理的表現力，幾乎達到了無二的境界。90年代我曾專程前往紐約大都會博物館，參觀過他作品的回顧展。

在他的畫前，你會感到油畫所特有一種的力度。這種通過顏料、肌理、色彩、用筆組合成的節奏，和在表達形體實在感時所傳達出來“繪畫性”，是“繪畫”能給與人所特有的一種震撼力，它是任何照片攝影所無法企及的。大家可以仔細品味我這裏所選他晚年的小幅自畫像，和一個女頭像，從形體的塑造用筆來說，和倫勃朗晚年自畫像的技法有著異曲同工之妙。

54 )   ANDREW   WYETH    （美） 1917 - 2009     懷斯是中國讀者很熟悉的名字。其實他一家三代都是畫家，安德魯是第二代，也是畫得最好的一個，他的寫實風格曾影響了不少中國油畫家。安德魯·懷斯用的不是油畫、丙烯，而是傳統的蛋彩畫。懷斯住在賓夕法尼亞州，畫的是美國地方色彩濃鬱的懷舊和略帶蒼涼的風土人情。這兒選了一幅情景人體，畫中是他一位好友，懷斯曾以她為模特兒畫了相當數量的一批作品，辦過專題展和出過專集。1948年所畫的《克莉斯汀娜的世界》則是他的成名作。躺著的那幅人體，80年代初來中國展出時我曾見過，原作尺寸不大，畫的很精致。

55 )   ALEX   COLVILL    （加） 1920 - 2013    柯爾維爾是加拿大畫家，早在80年代就被介紹到中國，在中國美術館辦過專題展，去年安省美術館又專門為他籌辦了去世後的大型紀念回顧展，可以說他是20世紀加拿大本土藝術最重要的畫家。柯爾維爾常以一般人察覺不到的視角與構圖，把普通的生活情景，變成一件風格獨特、形式美感耐人尋味的藝術品，這是他的獨到之處。比如最後一幅《旅遊者》，構圖很奇特，你就好像是那駕車的旅遊者，來到一座橋頭，前麵似乎發生了什麽，指示盤告訴你油已所剩無幾了，後視鏡擋住了一個在車前打手勢的人臉，從鏡中可以看到車後長途跋涉的來路，也是一片雪野……究竟怎麽了？那就留給你去想象吧。