想不起名字
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前兩天在youtube上看了兩集蔣勳在殷瑗小聚裏講述德加繪畫史的視頻，讓我對德加的印像不隻是停留在了芭蕾上麵。
德加那幅著名的舞蹈教室，奧賽美術館。那個拄拐杖的老者是當時巴黎著名而嚴格的舞蹈家。德加也是以畫芭蕾著名的，他常常能夠進入後台，觀察那些女孩子的形態。
這幅是我在倫敦國家美術館拍到的 芭蕾舞者。女孩子們正在做上場前的熱身和準備。
我個人對他的芭蕾舞題材是不太感興趣的，雖然辨識度很高，但一眼略過不會讓我內心生情，更不會在畫前駐足停留。或許是出於個人的偏見，始終覺得那是一個浮華虛幻與矯情的世界，相對於它帶給人們的古典風格，我是更加欣賞現代舞自然，野性和力量的視覺美。
蔣勳在視頻裏縱貫德加的繪畫曆史與變化，從早期的古典到現實，後來的印象派風格，最後又回到現實主義（其實德加是不喜歡到室外作畫的，對於印象派善用的自然光，德加更喜歡加入人造光，用來突出主題或是構圖表現，但他在色彩的運用上是很印象派的，朦朧，模糊，虛虛實實）。他的繪畫題材廣泛豐富，包羅萬象，反映了那個時代曆史的變遷。社會上從歐洲貴族家庭的沒落到美國商業帶給歐洲的影響，棉花，股票和證券的交易現場。生活中從歌舞廳，咖啡館到賽馬，賭馬，芭蕾，時尚，以及後來晚期的巴黎底層人民的生活狀態，可以說他的繪畫是一部反映19世紀歐洲經濟與社會的曆史卷，而蔣勳認為德加看到了當時社會繁華後麵的另外一種荒涼，稱這位貴族出生，一步步地寫實地描繪出社會百態的畫家，是凝視這一繁華的孤寂者。
我翻開當年在奧賽買的畫冊，草草地回憶起他的幾幅畫。
德加早年去意大利遊學學畫時，畫下他的姑媽一家，她的姑媽是嫁給了意大利當時的一位顯赫貴族- 貝雷利伯爵。畫風典型的古典風格。我隻記得這幅畫畫幅很大，但整個畫麵給人呆板刻薄的印像。如今再翻出來看，確實如下麵文字描述的：呈現了這個貴族家庭令人窒息的氣氛。
之前在奧賽的兩幅畫，倒是讓我印象深刻，在這個視頻裏也有提到。
其中印象最深的就是下麵這幅苦艾酒，我忘記了我是否在奧賽有拍下這幅，暫且借用書上的畫麵。畫幅不大，畫麵按傳統來講，是不美的，人被擠到右上角，前麵大部分的空間卻是用來描繪酒吧的桌椅地麵，如果今天用手機拍照，這算不算一張失敗的要刪掉的照片？但確是這樣前部空曠的布局與後麵人物的落寞相對應，顯示出都市的荒涼，讓我覺得更加真實與現實。
苦艾酒是一種淺綠色的烈性酒，在19世紀後半葉的巴黎很流行，據說喝完後會讓人產生幻覺，當時很多藝術家， 作家或工薪貧民都喜歡在午後飲上一杯，或是尋找靈感，或是消除疲勞，或是忘記痛苦， 就像畫中那個喝著苦艾酒，眼神迷茫的女演員一樣，是什麽讓她備顯失落，一片苦楚的神態？而旁邊那個男人吊著煙鬥，一幅漠不關心的樣子… 這往往是一幅畫能夠讓我注視停留，並打動我的時刻.
還有一幅就是下麵這個燙衣女工，是那個胖胖的打著哈欠的女人可愛神態吸引了我，同樣是不美但很真實的畫麵，畫出當時巴黎貧下階層的生活狀態，一邊是努力用著全身之力工作燙衣的女工，一邊是累得困得哈赤連天憨囧態的女工，可愛的畫麵後卻真實地展現了巴黎貧民階層的艱辛。
奧賽博物館裏一件德加的雕塑，我覺得很有意思，當年也同樣吸引了我，十四歲的芭蕾舞演員，據說她當年是巴黎芭蕾舞舞台上的台柱子。我覺得他的雕塑算是粗燥的，但他給他的這個女孩穿上了裙子，後麵頭發還綁了一根肉粉色的絲質發帶，讓人物馬上活潑生動起來，這加入多媒體的手法，在當時19世紀的雕塑上算是創新了。
下麵這幅來自於倫敦國家美術館，也是德加晚期的作品。那時德加早已經將主題從芭蕾轉向平民生活。畫麵采用強烈的橘紅色調，模糊的筆觸，已經受到那個時期前衛主義藝術的影響。這幅畫最早的收藏者正是後來野獸派的創始人 - 馬蒂斯
最後回到蔣勳的視頻中，走到了德加晚期的一個主題 - 裸女畫，我是沒有印象看過德加畫的裸女的，但還是被蔣勳的這段剖析打動了，是啊，為什麽人類美術學裏總是畫古典優雅的維納斯，阿波羅這一賞心悅目的動作，那些算不上優雅的擦背，揉腳不屬於美學範疇的，但卻是很真實的畫麵。一位好的攝影師，畫家往往是抓住了那一霎那間，最真實的你! 這不僅讓我想起了我們的詩人畫家木心老人的一句話：我在各種悲喜交集處，能做的事隻是長途跋涉的返璞歸真。。。
暮年的德加自畫像，那一滄桑的回顧這一世間繁華的眼神，正如蔣勳所說，是一種豐富的，內在的深沉，是活過來的一種動人的力量。
蔣勳的視頻連接：
https://www.youtube.com/watch?v=hxzAAsJ2k5M
https://www.youtube.com/watch?v=DYpyrKzXAsE
謝謝看貼，祝周末愉快！
