畫家雷諾阿Renoir
三月至七月奧賽博物館有雷諾阿專展，分為兩部分，“雷諾阿與愛”與“雷諾阿：筆畫師”。
Renoir et amour
Renoir dessinateur
美術史把雷諾阿歸於印象派畫家，他和莫奈，Sisley一起創立了印象派，並且在很長的時間裏以印象畫的技法作畫，其中的許多是不朽的傑作。
和朋友們不同，雷諾阿出生的家庭並不富裕，父母隻是裁縫。當他還是個孩子的時候就在盧浮宮附近的陶器作坊幹活，往潔白的瓷器上畫花，菊花，玫瑰，虞美人。工作結束後就去盧浮宮看畫。在那裏，在大師的畫作前，他看清了自己的方向。：“我不想這樣年複一年日複一日地重複這些色彩與圖案，我要成為一個畫家而不是匠人。” 後來他曾說：“不是在大自然看風景的時候你想成為一個畫家的，而是在某幅作品跟前，你在心裏對自己說：“我要成為一個畫家。” 21歲的時候他考進了美術學院。
藝術史上甚至有這麽一句話，大意是：雷諾阿或許是史上唯一的一位從來不畫痛苦悲傷的偉大畫家。這句話的關鍵詞是“痛苦悲傷” 與“偉大畫家”，因為在人們的意識深處，不表現痛苦悲傷這些深與重的情感就不是偉大的藝術家。雷諾阿，他不畫痛苦與悲傷，他畫歡樂，畫青春，畫友誼。即便是畫妓女，他的畫筆也不用來揭示社會的不公，底層人物生活裏的暗影。他畫下那一刻人物的愉悅，他是把歡樂用色彩與筆觸固定在畫布上的畫家。縱觀雷諾阿所有的作品，人物表情恬然安逸，無憂無慮，畫麵布滿溫柔甜美的氣息。痛苦與悲傷是生命的重，歡樂與溫柔是生命的輕，好比光與影。而雷諾阿畫出了這些光，而這樣的光在每個人的生命之中都閃耀過。
雷諾阿和莫奈Sisley，三個年輕人常常去楓丹白露遠足，並且像他們推崇的前輩 —— 巴比鬆畫派的畫家一樣，在大自然裏作畫。漸漸地，他們的畫有了獨特的風格。等到藝術界以“印象派”來歸納他們的時候，莫奈已經說出了這樣的話：“有時候，我都分不清哪幅是我的，哪幅又是雷諾阿的。” 的確，在這樣一幅風景畫前，人們很難沒有同樣的疑問。
雷諾阿陷入了深深的困境。1881 年開始畫“雨傘”時，雷諾阿是一個印象派畫家。1885年當他完成這幅畫作的時候，他就不再屬於任何畫派了，如果他不是自成一派的話。1883年是攔腰折斷的一年。之前，他在印象派這條道上走到了底。印象派的盡頭於他而言是“我既不會畫(peindre)，也不會描(dessiner)，我走入了一條死胡同。”
和梵高一樣，離開印象派，重新尋找自己的路。雷諾阿拾起了筆，開始畫線條(dessiner)，畫裸體，牢記大師Ingres的教誨 : pureté du trait et arabesque des corps（線條要純粹曲線要玲瓏）。於是有了一係列的“浴女”。
1918-1919 Les Baigneuse
完成於1918-1919年的這幅“浴女”，雷諾阿認為是自己繪畫藝術的最高成就。這讓我很是費解。當然，對於繪畫與藝術史一無所知的我，不懂是再正常不過了。我以自己愚鈍的感性試著理解雷諾阿話裏的意味。記得某位作家說過這麽一句話 : la littérature, c’est ce qu’on parle à tout le monde et qu’on parle à personne.(穀歌翻譯：文學就是我們跟所有的人談論，又好像跟誰都不談論。)也許在這幅作品裏，雷諾阿達到了“跟所有的人都說了，跟誰也沒有說”的境地。
不知道為什麽剛才我回複您的留言卻沒有顯示。這裏我試著再回複一下。
雷諾阿創立了印象派，後來又掙紮著擺脫印象派，一輩子都在畫畫。晚年的時候還患有嚴重的關節炎，行走都有困難，但一拿起畫筆似乎就擺脫了身體的痛苦。臨終前的幾小時他還在畫，在把畫具交給家人時，喃喃地說到：“Je commence à y comprendre quelque chose.”（我開始明白其中的意思了。）這是雷諾阿的臨終之言。
雷諾阿的畫筆下都是愛。
la littérature, c’est ce qu’on parle à tout le monde et qu’on parle à personne. 這句話是某次訪談時，在場的某個作家隨口而出的話。這句話讓我馬上聯想到了卡夫卡，卡夫卡所有作品都有qu’on parle à tout le monde et qu’on parle à personne的意味。括號裏的中文是穀歌的翻譯，並不恰當，但我也不知道該如何翻譯。作家說的是“文學”，我理解的是可以指所有的藝術創作，甚至可以指某類獨特的人生。例如電影“花樣年華”，最後的一幕：梁朝偉在莫高窟對著石像說話，il parle à tout le monde et il parle à personne 他跟所有的人都說了，跟誰也沒說。導演王家衛這一幕，在我看來達到了他的藝術巔峰。