呼嘯的色彩
晚上Arte電影Séraphine。Séraphine是個女傭 ，生活在19世紀末20世紀中。一無所有，電影也沒有介紹她的前半生。白天在各個人家幫廚，洗衣，賺幾個小錢。在肉鋪幫忙時，拿個小瓶偷偷裝點新鮮豬血，晚間進教堂祈禱，偷偷地拿點神像前燃著的燭油，這些都是畫畫需要材料的替代品。晚上，在狹小的房間裏，到處點燃蠟燭，在燭影搖曳中畫畫。她既無家學也沒有受教，拿起筆與顏料純粹出於內心的衝動，她要把心裏的那股子勁兒釋放出來。她說：j’ai peur de ce que je fais.（我所做的這一切讓我害怕。） 那是野性勃勃的花草，是大自然在心中過濾後的瘋狂。
這一切在遇著德國收藏家Willems之前都是隻有她自己知曉。Willems懂藝術，一眼就看到了Séraphine畫作中的獨特強烈的生命力表現力。有人把此類的風格稱為art naïf （幼稚藝術）。Willems說：應該是primitif （原始藝術）。有人因其中世紀風格而不屑一顧。Willems卻認為否定中世紀藝術的人其實是不懂藝術的。
Séraphine 在繪畫與生命的意義上與梵高很接近，都是要把心中燃燒的東西釋放出來，奔放的生命力用線條與顏色表達。最後的命運也近似。Séraphine在初次體驗到“成功”，因為Willems自己出錢收購其作，並且努力把她的畫作帶到巴黎參展。Séraphine 就開始釋放對物質的欲望，購買生活中的必需品奢侈品，買昂貴的婚紗，還要買漂亮的別墅。而時間已到了1931年，正值大蕭條，繪畫市場也蕭條。然而這一切Séraphine 是不懂得的，她隻是承受了夢想的破滅，以自己的精神失常的方式來承受。
其實，能夠在色彩中瘋狂表現生命力的人，她的精神就是常常遊走在崩潰邊緣的。而她內心深處的缺失，例如，婚姻，家庭，於她，夢幻般的，也就在那一刻破滅。所以，毀滅似乎是唯一之路。
網絡上有她的作品。蓬勃的野性。她的作品並不表達自己的時代，她表達的是內心原始的野性，表達的是對中世紀中規中矩的野性逃逸。她心中有畫意，一筆一劃，一點點地上色，她是唱著歌進行的。她的嗓子並不出色，音域也沒什麽美感，但當筆在畫布上遊走，她已經越過了這沒有亮光，缺少溫柔的人間，獲得了自由。生活簡單，單調，壓抑。中世紀，人性壓抑，生命力被掩蓋在中規中矩之下，而有表達力的人她所呈現出來的就是野性的釋放，而這種精神，欲望通過畫筆肆意地表達，這種到達/觸到自己從未到過的地方，繁茂豐盛帶著強大的力量，衝擊，而這一切讓她恐懼。她不一定知道這個力量可以成就一切，但冥冥之中她感到它可以毀滅一切。鄉村，古鎮，教堂裏的玫瑰花窗，大自然，這一切都是她的學校。瑞典IKEA織物上的圖案設計風格獨特，有的人看到的是現代，有的人看到了古樸。古樸就是因為它具備中世紀風格的簡單原始。
今晚有月亮。圓圓的光體掛在城堡空地之上，那三棵佛羅倫薩鬆細俏樹影之間，黑色夜幕上泛淺黃的亮斑，城堡牆角處有射燈照向牆體，於是整個城堡就像個光體漂浮在夜空之中。如果沒有射燈，月亮是千年前的月亮，城堡是數百年前的城堡，就在漆黑的夜裏靜默。射燈讓這曆史暴露在現實的舞台上，卻沒有一絲倉皇。
2021年8月23日 Chinon
人畢竟是人，縱然他站的再高，其視野終歸是局限的。
娛樂與art應該還是有分界的，雖然我自己並不一定清楚這個分界到底在哪裏。
https://twitter.com/zhu0588/status/1552817287110873089?cxt=HHwWgsCi9Y3G24wrAAAA
很多電影看後的悲感，多多少少會夾雜著一些憤怒；但這部電影給我的悲感，是一種無力無奈……相比之下通過“英國達人”而出名的 Susan Boyle 大嬸則幸運多了。
我常常反過來想，如果她不曾遇上這樣的伯樂，白天幫傭，晚上畫呀畫呀盡情地畫，為著內心的喜悅，被喜悅包圍著，那種純潔與天真就是吃蘋果之前的亞當夏娃。就這樣過完平靜平淡的一生。可是她偏偏遇上了伯樂，讓她吃了“成功”這隻蘋果，於是來到人間（追求名利）然後墮入地獄（瘋癲而終）。