繪本—— 解讀世界的另一種方式
一朋友曾抱怨，說她的先生（70後歐洲人）從來不看書，每次去圖書館就往圖畫書繪本manga那塊鑽，還美其名曰“這也是littérature !” 出生典型俄國知識分子家庭的她很不以為然。我自己也有相似的經曆，孩子們除了喜歡的小說，看得最多的也是各類題材的繪本。問為什麽喜歡？也答不出個所以然，隻說“好玩！”
前些天看了幾篇介紹解讀繪本的文章，還真覺得：原來內行是看門道的！
首先，並不是所有的人都能“無障礙”閱讀繪本。有一種閱讀障礙，稱作aniconètes，指的是序列圖畫閱讀困難，這樣的人不能理解繪本特有的表述方式，屬於圖本閱讀盲，跟文字閱讀盲對應（圖盲/文盲）。例如，“丁丁曆險記”（藍蓮燈），孩子閱讀的方式是先對那一頁有個整體的感知，抓住講述氛圍與場景，然後他才進入其中。眼睛也是在圖與文字之間來回遊走，同時還穿插在具體的某一格與整頁畫麵之間。而不是像動畫片那樣的一頁頁按序翻動。這種將文字與圖片自然結合的閱讀能力是在兒童期完成的，錯過了這段時期，就比較容易有圖盲症。
其次，和小說/電影單層麵敘述不同，繪本的講述是多層次/麵的，且閱讀性強。好的繪本往往有精細的敘述結構，讓讀者很容易融入。例如，美國繪本作者Chris Ware。每一版麵的圖畫不僅僅是按講述的順序，而是按類似於人腦的神經元連接，試圖通過圖片與敘述方式表達人的思維。比如，畫麵上主人公和女友在巴黎一家咖啡館，同一頁會畫上近處主人公與女友身邊各種細節，咖啡館全貌及邊上的景致。這些個近與遠，大體與細節同時呈現，展現一種真正的思維活動。Ware不是在給人們看世界是什麽樣子的，而是讓人進入他繪畫中的世界並和其中的人物共存。
繪本可以同時講述外部世界與人的內心世界，讓其成為一種特殊有效的表現方式。世界在繪本作者筆下過濾，流淌出的是風格鮮明的圖文，所以從此意義上講，繪本是圖畫負載的文學（littérature graphique），被稱作“第九大藝術”。繪本因此也是極具作者個性的藝術形式，甚至有人說：繪本就是作者的自傳。圖從某種意義上來講是展示作者自我，手寫的配文更是將作者書寫上的氣質與個性展露無遺，在這點上，不可能有偽飾。在手寫日益絕跡的今天，這點更加難能可貴。“丁丁曆險記”的作者Hergé曾經說“Les pages naissent des accidents du crayon”（每一頁都是誕生在鉛筆劃過紙麵的事故之中）。何其不可複製啊！
世界上繪本作者第一人Rodolphe Tōpffer, 與歌德同時代的瑞士人，1799年生於日內瓦。當他的第一本繪畫問世時，深諳藝術通曉各種藝術形式的歌德盛讚“帶給人無與倫比的精神愉悅”，Tolstoï也曾從他的繪本中得到靈感。
當代，世界各國都有自己風格鮮明的繪本作者作品。但是中國，在這個“第九大藝術”領域裏幾乎毫無作為，又被世界遠遠地拋在了後麵...
我認為繪本和中國傳統木刻有異曲同工之妙，它們都是在集約化表達內涵，讓資源在有限空間呈現最大成效。
個人之見，未必精準，請笑納。
最後，咱天朝不光是不把兒童當兒童，把人當人了嗎？大體上真沒什麽好說的，也許是我較悲觀？
華語圖畫書中，台灣做得很好，我們鎮圖書館裏，就找到過法語版的台灣作者的書，非常棒！
中國在這個第九藝術領域遠遠落後，我覺得更多的原因，是中國的傳統育兒觀念裏，就沒把兒童當兒童，我們從一開始就沒有真正意義上的童書。